学习作曲需要什么器材

Ⅰ 编曲需要哪些设备都有什么用

随着电子音乐在中国的普及，越来越多的人开始关注MIDI音乐，编曲成为了MIDI音乐中炙手可热的一个话题，很多人都想通过编曲拥有自己的原创作品。我们都知道编曲是在电脑上完成的音乐创作，所在在编曲之前我们应该准备好编曲所需要用的设备，今天我们就来具体说说编曲之前我们需要买哪些设备？

1、 电脑
我们都知道MIDI音乐其实就是电脑音乐的代名词，所以我们想编曲的第一步当然是拥有一台电脑，CPU最好在i7以上，CPU决定了你编曲的流畅度，所以最好买好一点的；内存条尽量在8G以上；硬盘可以分为固态硬盘，可以把128G的固态硬盘当做启动盘，把至少有2T容量的机械硬盘用做储存，当然如果经济支持，可以全部用固态硬盘；编曲对于显卡没有什么要求，建议显卡尽量选择双输出口的，这样我们日后编曲时，可以装两个显示器，以便我们更加清楚方便的观看我们工程内容。

以上的设备就是在编曲之前需要准备好的，相信大家拥有这些设备以后，就可以更好地制作出一首出色的歌曲了。想要了解更多资讯，请关注“朱弦三叹唱片”。

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Ⅱ 作曲需要什么

和作曲有关的书都可以，还要好好练练吉他，然后再看些编曲方面的书（用软件也能编曲）。你应该清楚自己喜爱的风格，然后慢慢尝试创作。不过要保证懂得基本乐理知识。还有多听你爱的歌曲，这样你会很有灵感。

Ⅲ 音乐制作（编曲）需要买什么设备么

我们都知道现在的编曲大部分是在电脑上完成的，所以楼主可以买一个配置比较高的内电脑；其次我们容在电脑上需要用专门的音乐制作宿主来完成编曲，所以可以再买一个宿主软件像Cubase、FL Studio、Logic pro X都不错；其次是买一个较好的监听耳机或音箱。其实有了上述的设备我们就可以开始编曲了，如果楼主键盘功底不错的话可以买一个MIDI键盘，至于像声卡、麦克风之类的到后期楼主如果有需求的话可以购买，其实现在做编曲与学编曲成本是非常低的，根据旋律进行的二次创作，通俗的说就是根据已有旋律进行和声编写和为主旋律配上合适的乐器，一般来说我们编曲是通过电脑上的音乐宿主软件来完成的。如果楼主对编曲感兴趣，可以网络搜索【朱弦三叹唱片】找到我们哦~我们有开设专业的编曲班级，而且每周还有免费的编曲直播课哦~

Ⅳ 作曲需要一些什么设备

设备么 我觉来得是其次的源 最低要求就是5线谱的谱纸和一根铅笔，记得找个橡皮。
作曲主要的是具备的专业技能和感觉。

如果觉得写的麻烦，那就找个电脑，用西贝柳斯之类的作曲软件用鼠标点音符，如果会一些键盘技能，
那就找个电子琴输入，如果还有资金，就换个好点儿的专业键盘或者电钢琴，想要更好的效果就找个音源和全套的录音设备，记得配个打印机。

Ⅳ 学习作曲需要什么准备

一般来说想学会作曲肯定要先把乐理搞清楚。当然我不否认世界上有完全不懂乐理的作曲家，他们作曲完全靠灵感，还有别人的记谱，或是自己的即兴。
至于乐理多久能学会。这个很难讲。一个完全不会乐器的人相对于学过乐器的人可能需要更多时间。 我把乐理的基本内容由易到难先罗列一下吧。 记谱法: 包括五线谱，音符，记号，节奏等等乱七八糟的东西。这个是最最基础的。一定要会。
基础和声学：记谱法肯完了以后可以开始尝试阅读这本书。不过说老实话，光看书应该是学不会的。 没有一架钢琴或者电脑软件的直观性辅助，你是体会不到音程与和弦之间的关联的。 曲式与基础作曲概论：把和声全高清了，就可以开始尝试简单作曲了。这本书是让你慢慢由小曲开始写作 一直到交响曲等复杂曲子的。
爵士和声与爵士作曲基础：如果想要走爵士作曲道路，这本书必看。 基本上就是这样，如果仅仅想要写流行歌曲的话。基础和声学读完，加上自己的灵感完全就可以写了。

Ⅵ 学习作曲需要具备哪些条件

学习作曲应该具备哪些条件？这个问题不太好理解呢。如果是指身体的先天条件，只要耳朵不聋，听力正常就好了。如果是技能条件，可以慢慢地学习和练习。
在基础知识方面，首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识。这方面的内容包括：
1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；
2.掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等；
其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。
有了以上的知识和技巧，就可以尝试作曲了。但作曲本身并非单纯的技术工作，更重要的是在音乐中准确表达各种情感，这就需要作曲者除对音乐外，对身边的生活也要有深切的理解。如同作诗一样，除了基本功的磨练，其他的只能是“功夫在诗外”了。

Ⅶ 想作曲 需要学些什么

《音乐素养》从单音到和弦，从乐器到音乐的风格都讲了，配上磁带，对入门还是有点帮助的 。。音阶听的多了，音准好了，自己听过的歌自然就可以写出来了。。 ------------------------------------------------- 想对某些写歌的朋友说说 由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下： 其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。 更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。 如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。 更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。 对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。 从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。照这么理解的话，不用理会那些束缚作曲的结构体系，任何人都可以玩音乐了，那你自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他，你明天就出一张不知所云的专辑，这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了，我乱写，你也乱写，大家互相不承认，这样很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法，实际就是想逃避音乐规则。

Ⅷ 学习作曲 需要进行哪些课程的学习，需要买哪些书籍

如果是初级阶段，则需要如下的知识：

乐理，推荐 李重光《音乐理论基础》。

和声，推荐 斯波索宾《和声学教程》。

曲式，推荐 吴祖强《曲式与作品分析》。

乐器，学一种多声乐器，最好是钢琴。

中、高级阶段会涉及到 大型曲式学 复调对位 和 管弦乐配器法，建议进入音乐学院进行专业学习。

Ⅸ 学作曲要学哪些东西

首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识，这方面的内容包括：

1、熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；

2、掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等；

其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。

(9)学习作曲需要什么器材扩展阅读：

作曲的基本构成

1、和声

Tonal harmony

和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。

2、功能和声

Functional harmony

原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。

3、和弦

三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。

4、三和弦

根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。

5、七和弦

根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦（基本构成的排列中，根音与冠音为七度而得名）。七和弦是不协和和弦。有三个转位，第一转位又叫“五六和弦”，第二转位又叫“三四和弦”，七音为低音时是第三转位，又叫“二和弦”。

Ⅹ 学作曲需要的专业教材

下面我来回答你的问题：A1、学习作曲应具备的条件：如果是业余的，有一定的钢琴水平（八级左右）和乐理知识（童忠良的基本乐理基本搞懂）就可以了；2、作曲有如下课程：乐理、和声、曲式分析、配器、歌曲写作及器乐写作方法；3、需要学习多长时间，这个问题因人而异，一般要两到三年。音乐学院的作曲系学生是5年制。 B 1，学习作曲最好是学一样乐器，钢琴首选啦~为什么呢？首先，假设楼主写出来了曲子，自己可以在钢琴上进行修改。其次，学作曲的和声功底一定要很好，而和声的搭配以及效果楼主都可以通过键盘来得到实践。乐理固然重要，但毕竟最后我们要回归与音乐，也就是实践~所以，我个人建议还是要学习钢琴的~
2，学习作曲要听大量的音乐~即使是流行也不例外~还有就是要学会词曲搭配，如何不倒字，这些都是学习的一个过程~我建议，楼主可以先模仿别人的创作来进行模仿训练，对别人的曲子进行彻底的分析，然后，学习其中有特色的，在琴上可以自己即兴一小段~听听音响以及增加和声的感觉~
3，楼主要买一些基本的工具书，和声的是最重要的，还有就是复调和配器~复调和配器是在和声的基础上进行的~所以楼主和声一定要学的扎实，这样才能创作出好的曲子~有些曲子单弹旋律并不是特别出色，但是好的和声可以让曲子丰富~