钢琴由哪些器材组成

『壹』 钢琴各个零件的名称、有什么用

1.踏板：

作用：用来使钢琴在音量、音色上发生变化，它是钢琴中除键盘外最重要的配件。

2.琴槌

作用：是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。

3.制音器

作用：用来阻止弦的震动。制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

4.击弦机

作用：连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

5.音板

作用：连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

6.琴键

作用：用来对应不同的音高，琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。

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右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大。

左踏板，在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

『贰』 一、钢琴由哪些部件构成。 二、钢琴键盘分几个完整的八度

钢琴结构:外壳，击弦机，音板，张弦系统，踏板组成，立式琴八千多零部件，三角琴一万两千多
键盘有七个完整八度。

『叁』 钢琴的结构

钢琴，有“乐器之王”的美誉，它以宽阔的音域，丰富的声音层次表现而著称。自从18世纪在欧洲问世后，三百多年来，钢琴的结构由简单到复杂经历了一个漫长的发展过程，它的制作方法，工艺也越来越完善、科学。钢琴在音乐会、酒店、家庭、教室、教堂等各种需要音乐的地方广泛使用。

下面针对立式钢琴来介绍一下钢琴音源部分（也称作“共鸣盘”）的原理，它是钢琴众多部件中最重要的部分。共鸣盘分为四大部分，分别是琴弦（弦列）、音板弦码、铁板和背架。

1、 琴弦是发声的首要部件，主要材料是钢线，是专门为钢琴和其他弦乐器生产制造的特殊钢丝。早前，曾经使用铁丝和铜丝制作，但其声音太弱、不悦耳，直到19世纪才开始全面使用强度特种钢丝做专用琴弦。此外，琴弦要被调音钉（弦轴）拉紧，弦槌打在弦上才能发出声音，所以每条琴弦都要有一定张力，选材必须要谨慎，不然会造成断弦和出现其他杂音的现象。而弦列是指按一定规律排列起来紧绷在钢琴铁板上的琴弦，琴键对应的弦分别由一条、两条、三条或更多的弦组成，每一组弦的振动频率相同，因此弦列的作用就是在琴弦受不同力度激发琴弦产生振动时，能发出具有固定频率、不同响度、不同音色的音。

2、 铁板又称“铁骨”，无论是卧式钢琴还是立式钢琴，其铁板的制作都是最为重要和关键的。铁板是琴弦张力的载体，在设计上应该注意琴弦拉力的分布情况，它主要支撑高达18~20吨的琴弦张力，分传统砂模铸造和真空技术铸造。真空铸造技术是近年来科技发展的结晶，具有铁水分布均匀、无气泡、强度高等优点，一般用在原装钢琴及三角琴上（国内很少使用）。日本品牌的YAMAHA公司正在使用此技术，效果非常显著。铁板铸造好后，在继续加工前，应特别注意观察有无裂缝，完好的铁板需再进行弦枕位置的校对和铁板上的各个孔位的校对，合格后，再转入外观油漆涂饰。如果铸造不好，铸铁板会因为承受不住琴弦强大的张力发生断裂的情况，因为铁板铸成成品后是很难焊接的，所以断裂铸铁板的钢琴基本就报废了。

3、 振动的琴弦发出的声音通过弦马传递给音板，音板再把振动得来的能量辐射到空中。音板主要分实木音板（国外品牌一般都用实木单板，纵向拼接）和多层板（国内品牌95%以上都在用），纵向拼接的实木音板在声学品质上优于横向拼接的多层板，但造价、技术工艺都比多层板高。实木材料优点：根据不同品质木材，传音效果不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料；缺点：抗张力、抗温湿度性能较复合板差，但经过严格筛选、成型、干燥处理后（一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料），一样可以保证优良品质，但就是造价及技术要求较高，因此价位高于同型号复合材料钢琴。复合材料优点：抗张力、抗温湿度强，生产成本（材料、技术）较低，价格较低；缺点：传音效果差，音质保持能力差（使用2到3年就会出现不同程度的“回音”，音质下降，这是由于复合音板是横向拼接制造，胶层影响声音传播造成的，因此多层板钢琴只考虑机械质量而不考虑声学品质，一般多做为初学用琴或练习琴），到了钢琴弹奏程度较高时，很多曲目在这种琴上就很难弹奏出“感觉”了。

钢琴的弦码是所有乐器中最长的（因为有200多根琴弦通过弦码），分中高音弦码和低音弦码，分布在音板的不同位置，使中高音琴弦和低音琴弦交叉排列。弦码的作用是将琴弦的振动传到音板上，从而扩大琴弦的音量，因此，弦码的品质也是至关重要的。但由于两组弦码在音板上的位置不同，因此两组弦列的张力在每台琴上的分布都不相同，这是造成钢琴中高音弦组与低音弦组经常产生不均匀音质的主要原因，所以买琴最好有几台琴来比较、挑选。对于二手钢琴来说，弦码的检查就更为重要了，码桥承受了几吨的琴弦张力，与音板的胶合处会因为时间或其他原因老化开胶，开胶或错位的码桥会造成音质的较大变化，主要是发生“木音”，影响正常使用，严重的需要大修或直接就报废了！需仔细检查！

4、 钢琴的木质支架称为“背架”，立式钢琴和卧式钢琴的背架形状有很大区别，但零件名称相同。背架一般是框架结构，由上梁、下梁、边柱、立柱（中柱）、后背板和把手等组件组成。它是用来支撑来自琴弦约20吨的强大拉力而必须使用的部件，是整个音源部分的“强大后盾”，一般选用针叶树，如红松、白松等软质木材制作。背架使用的木材不能有腐朽、裂缝和较大的木节，为提高利用率，背架用材可采用层压及指接工艺。弦轴板安装在背架和铁板之间，它紧固地支撑着弦轴钉，使琴弦挂上后不会松动并保证钢琴音准的稳定性。

这四个部件经过一系列复杂的工序首先将铁板、音板、背架经过一系列工序装配成一整体后，再装上琴弦，然后进行粗调律，再静止，次日再进行反复调律，直到琴弦拉力相对稳定。这样，一个成品共鸣盘就制作出来了。因关系到音色和整体稳定性问题，一些知名品牌的工厂会联合一些经验比较丰富的钢琴制造大师到现场评估。一个好的“音源”能对一台好的钢琴创造出好的性价比，当然也要键盘机械和踏板机械来配合好。

『肆』 钢琴的基本结构有哪些

钢琴的基本结构包括：
1. 踏板(Pedal)：
是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：
1) 延音踏板(Damper Pedal)：
是英人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。
2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：
是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
3)消音踏板(Sostenuto Pedal)：
现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用机会少，所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
2.调音钉(Tuning Pins)：
是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
3.琴槌(Hammer)：
外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
4.制音器：
制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后，
5.琴胆(Action)：
琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
6.响板(Soundboard)：
响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.
7.琴键(Keyboard)：
整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的白键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。

『伍』 钢琴内部结构图

钢琴内部结构图如下：

钢琴有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

琴结构包含：

1、外壳

（侧板、上门、下门，顶盖，键盘盖）起音响，装饰，防尘作用；

2、键盘机械

（键盘，击弦机）；

3、共鸣盘张弦总成

（弦轴板-稳定音高不跑音。音板-共振使音高更高，这部分还有弦码马丁起过滤音色作用。背架-骨架一种。弦列-发声体。铁板-承受张弦的张力）；

4、踏板机构

（发音是通过下按键盘启动第一级杠杆，再启动击弦机第二级杠杆联动器，再启动击弦机第三级转击器和制音器敲击琴弦发声震动，通过空气，入耳）。

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成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

『陆』 你知道钢琴是有多少个零件组成的吗

有的说8000个，有的说9000个，具体则应琴而异，不会每部琴都一样，零件多导致钢琴价格贵，比如说每个零件2元计算，也一万多了。

『柒』 音乐器材有哪些

芦笙、琵琶、筝、扬琴、管子等。

1、芦笙

芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。 发源于中原，后传入少数民族地区，其前身为竽。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有"芦笙之乡"、"歌舞之乡"的称誉。

2、琵琶

琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的"相"和"品"。

3、筝

筝，又称古筝、秦筝，约(公元前221年-公元前207年)中国古老的传统弹拨乐器。筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派，深深的植根于中国民间音乐文化，流传至今已有两千多年的历史。

4、扬琴

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济;慢奏时，音色如叮咚的山泉。

5、管子

管子，乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯(今伊朗)。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前(西汉时期)，流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。

『捌』 钢琴由什么组成的

踏板、调音钉、琴、制音器、琴胆、响板和琴键。

1、踏板：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利在改造钢琴时发明的。

2、调音钉：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

3、琴：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

4、制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

5、琴胆：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

6、响板：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

7、琴键：整个琴键都是由黑键和白键组合而成。

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钢琴的起源：

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。

这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。

万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

『玖』 钢琴一般歌曲的组成部分有哪些

Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。

Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Concert协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Gross大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。

Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。

Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。

Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。

March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Oratori神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。

Rond回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式

出现。

Scherz诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem（交响诗）。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

『拾』 钢琴主要由什么零部件组成

1. 踏板（Pedal）： 是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。钢琴踏板
主要分为三个部分： 1）制音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。 是英国人布劳马(John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。 2）柔音踏板 (Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord）。 在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3）持音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板，延长音踏板（sostenuto）。 具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立时钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜三角钢琴击弦机
[1]间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。 2.调音钉（Tuning Pins）： 是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。 3.琴槌（Hammer）： 外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 4.制音器（Damper）： 制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被立式钢琴击弦机
[2]按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。 5.击弦机（Action）： 击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 三角钢琴击弦机构造 立式钢琴击弦机构造 6.音板（Soundboard）： 音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来. 7.琴键（Keyboard）： 整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。