摄影人为什么会讨论器材

① 关于人像摄影，摄影器材的问题，麻烦知道的人进来看看，复制之类的就别来了。

1.主要就是曝光正常，也不一定说要亮部和暗部都有细节都有才是好的照片。打光的种类分的很多，每种光都不一样，具体要看要实现什么样的效果了。照像玩的就是光与影，所以布光还是很重要的。
2.你说的那个黄光是造型灯，换不换无所谓，只要把相机的色温调整为闪光灯的就可以。或是换个三基色5500K左右的造型灯泡。

② 摄影的境界,你们这些玩器材的永远不懂

在我的眼中，但凡著名的艺术家在早期都是穷困潦倒的，我国香港特别行政区的著名摄影艺术家陈冠希老师更是如此，陈老师早年拍摄摄影作品的时候，连一台像样的专业相机都没有，可他硬是用一部普通的拍照手机就拍出了近2000张震撼人心、享誉全球的摄影名作，且不说后无来者，恐怕前无古人这样的称号对于陈冠希老师来说是当之无愧了!
细观陈老师的作品，尤其是不朽名作“阿娇之媚”，在简陋而温馨的环境下，影像中人物表情彷徨、迷离，眼神里流露出对现实生活的不惑而又执着的探寻幸福的真正意义，颇有日本著名摄影师西川和久（Nishikawa Kazuhisa）摄影风格的神韵。纪实主义朴素风格拍摄的作品正是弱势群体艰辛生活的真实写照，陈冠希老师硬是用他简陋的摄影器材：手机! 记录下了那一个个不朽的历史瞬间。
陈老师的经典之作“柏芝制服”系列可以看作是他由纪实主义手法向时尚表现主义转型的试验性作品，这部作品拍摄手法新颖，技巧运用娴熟，对人物服装的把握更是达到了炉火纯青的地步，我们不难看出这部作品深受西方时尚摄影鼻祖——盖丁（Guy Bourdin）的影响，冠希老师正是通过这一系列的作品完美地将时尚表现主义中人物的自我展现欲呈现在大家的眼前。
勤奋的冠希大师拍了诸多惊艳的照片，但他从不炫耀这些，也从不以这些作为扬名立万的资本，他默默无闻的屈就于香港那鱼龙混杂的商业环境下作艺人谋生。这是时代的悲哀! 这是艺术界的巨大损失! ! 幸运的是，陈冠希大师的作品尘封了数年之后，终于在一次偶然的机会下展现在了世人面前! 并迅速以几何级数般的速度在全球传播开来。由此我们不难看出，不仅陈冠希大师的摄影艺术作品是完美的、震撼的，这世上热爱艺术、热爱摄影的人们对不朽摄影名作的追求也是疯狂和永无止境的，并且还一传十、十传百的感染着无数的普通人，使他们也纷纷踏入到了摄影艺术的伟大殿堂中。

著名的战地摄影大师卡帕曾经说过：“如果你拍的不够好，那是你离的不够近! ”，我们有理由相信：消失在我们视线当中的陈冠希大师正在某个不为人知的角落，手持最新品牌的摄像手机，以最最崇高的艺术的名义，战斗在床榻的最前沿……

③ 为什么有些摄影师喜欢讨论器材而有些摄影师喜欢研究技术

追求不一样，器材够用就可以了！财力许可情况下多一些器材那是更好，但要不断学习做出成绩！?

④ 摄影的艺术，你们这些玩器材的人永远不会懂的什么意思

作为一个并不十分酷爱摄影这种艺术形式的人，很多年前参展过国际影展，现在已经不从事艺术相关类工作的人，我的发言权其实不大。

但在我学习艺术的过程中，有3次与摄影有关的事件，对我印象很深。
第一次是大学的时候我第一次上摄影课，我的摄影老师说的第一句话是“只有发烧友才拼机”
第二次是我在香港听一个普利策获奖的摄影师的讲座，提问环节的时候有一个人问她用什么器材，她说她的习惯是只带一个定焦头
第三次是我在香港上摄影课，也是很多年前的事情了，上课之后老师身边摆着一筐（真的是放在筐里）5D。但她上课不交任何摄影技术，不交任何器材使用方法，就是一个课题接着一个课题。当时的第一个project，我们每个人讲完。老师就一个一个点评，她最喜欢的和最不喜欢的。她最喜欢的那个作品，是我非常非常没有想到的，当然也是因为那个日本女生的英文实在是有点蹩脚，我没大听懂她在讲毛……我只看到屏幕上全部都是她，有的角度歪了，有的曝光不对等等。后来才知道，她让她的好朋友们每个人来拍他们心中的这个日本女生，然后当场让他们选出最符合的。后来她讲了一段话我至今都记得很清楚，她说：你们不用在意怎么用相机，你们要在意你们想要拍什么，想要表达什么。先要知道自己想要表达什么，才会知道用什么方法表达，这时候技术上遇到任何困难都是非常简单可以逾越的，你们需要什么给我一个申请，我来帮你们解决。只懂怎么拍，不知道自己要拍什么才是大忌。
所以我现在一直相信，知道自己想要拍什么是境界，器材技巧永远只是手段。和当代艺术一样，重要的不是绘画、雕塑等等这些技巧，是随时可以突破的东西，而表达什么才是核心。

⑤ 为什么有些摄影师自己是器材党，却告诉别人

这个很正常啊，现身说法，穷三代毁一生，谁穷谁知道啊。

⑥ 为什么很多人说学习摄影会毁掉自己的一生

因为古人云，摄影穷三代，单反毁一生。要知道技术和器材是共同进步的，所以钱不够就影响正常生活了。

⑦ 你觉得现在社会的摄影文化，究竟是内容重要，还是器材重要

全员摄影时期的来临，让每一个人都会有机遇了解到摄影。喜爱摄影的人更甚之，学习培训摄影有关基础知识，塑造自身的摄影鉴赏能力，变成一名杰出摄影人，拍出出色的摄影作品。那麼，在摄影作品创作中，什么叫起关键性的作用的呢？

哪些在摄影创作中起关键性功效？

在摄影作品创作中，起关键性的作用的是人的审美观洞察力和创新思维能力，是人的人文艺术涵养和刻骨铭心的文化创意积淀，也就是授予摄影作品审美观的生命。不然，再好的相机也创作出不来经典出色的摄影作品，提升文化艺术艺术涵养是当今摄影人面对的急迫的任务。

摄影是“世界文化”，具备人们一同企业文化的特点。在创新科技乘势而上的今日，高新科技虽然大国，但公共艺术却不停的激励着人，召唤着人，让人提升精气神，激起我们的生活魅力，持续的去追寻那美满幸福的理想，仅有理想才会让人青春永驻，怀里志向远大。仅有理想鼓励着人们为此拼搏，亲自把愿望变成实际，大家既要快速发展趋势高新科技科技进步，更要提升中华中华民族的艺术涵养，仅有如此能够使中华中华民族矗立于全球民族之林，为全世界老百姓所尊敬和钦佩，因此，摄影人提升文化艺术艺术涵养，是摄影领域目前面对的一项极其急迫的每日任务。

⑧ 摄影穷三代,单反毁一生,为什么这么说,难道摄影师工资很低,而且工作还要自带器材

不是摄影师工资低的问题，是太容易中毒，烧器材。另外，摄影比较难出头，玩的人太多，玩出名堂的更少。

⑨ 为什么讲摄影总是讲到摄影器材去了呢

欲行其工，先利其器

⑩ 为什么都说摄影穷三代，单反毁一生。

这句话是一句玩笑话，说明了摄影的成本比较高。

假如年薪一百万，当然是玩得起单反的。

原因

1，摄影爱好者常常会有对于摄影器材和摄影行为的超出自己承担能力的强烈的欲求，比如机身的追求，比如镜头的追求，甚至是脚架，摄影包，帽子，服装，手套，伞等。

2，同时你还得去很多的地方，比如到广西、云南、贵州去拍梯田；到腾格里沙漠中去拍日出日落；到坝上去拍草原……或者到越南下龙湾，到柬埔寨吴哥，到亚马逊河等等。

3，镜头是摄影中很烧钱的一个领域，“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”每一种镜头都很花钱。

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推荐两种钱少的玩法：

第一种：机身入门级单反，不管是佳能还是尼康，入门级单反3000元以下，买相机机身时不要相信店老板推荐的套机，严重推荐50定焦，f1.8的几百元，f1.4的2000左右，再贵也贵不过一部好手机的价格。尼康50f1.8，六七百块钱，加起来3000多，跟一个中等手机价格差不多。

第二种淘二手。淘二手最好有认识的懂行的朋友，千万不要淘到问题机，比如长霉，比如机械损伤等。淘二手的好处是数码产品更新换代快，价格贬值也快，像上边的那钱能淘到好东西，但关键是身边有懂行的朋友帮忙参谋。