摄影为什么玩久了不太在乎器材了

① 摄影的艺术，你们这些玩器材的人永远不会懂的什么意思

作为一个并不十分酷爱摄影这种艺术形式的人，很多年前参展过国际影展，现在已经不从事艺术相关类工作的人，我的发言权其实不大。

但在我学习艺术的过程中，有3次与摄影有关的事件，对我印象很深。
第一次是大学的时候我第一次上摄影课，我的摄影老师说的第一句话是“只有发烧友才拼机”
第二次是我在香港听一个普利策获奖的摄影师的讲座，提问环节的时候有一个人问她用什么器材，她说她的习惯是只带一个定焦头
第三次是我在香港上摄影课，也是很多年前的事情了，上课之后老师身边摆着一筐（真的是放在筐里）5D。但她上课不交任何摄影技术，不交任何器材使用方法，就是一个课题接着一个课题。当时的第一个project，我们每个人讲完。老师就一个一个点评，她最喜欢的和最不喜欢的。她最喜欢的那个作品，是我非常非常没有想到的，当然也是因为那个日本女生的英文实在是有点蹩脚，我没大听懂她在讲毛……我只看到屏幕上全部都是她，有的角度歪了，有的曝光不对等等。后来才知道，她让她的好朋友们每个人来拍他们心中的这个日本女生，然后当场让他们选出最符合的。后来她讲了一段话我至今都记得很清楚，她说：你们不用在意怎么用相机，你们要在意你们想要拍什么，想要表达什么。先要知道自己想要表达什么，才会知道用什么方法表达，这时候技术上遇到任何困难都是非常简单可以逾越的，你们需要什么给我一个申请，我来帮你们解决。只懂怎么拍，不知道自己要拍什么才是大忌。
所以我现在一直相信，知道自己想要拍什么是境界，器材技巧永远只是手段。和当代艺术一样，重要的不是绘画、雕塑等等这些技巧，是随时可以突破的东西，而表达什么才是核心。

② 为什么讲摄影总是讲到摄影器材去了呢

欲行其工，先利其器

③ 大师都不在意摄影器材，都不在意是不是单反

谁说大师不在意？这不扯淡么，大师摄影技术是高，构图色彩搭配用光确实会比较完美，但是设备也是出好片的一个前提，哪个大师家里不是摆满摄影器材的？你说他们不在意摄影器材？怎么可能，想创作出好片和创意，没器材，玩个毛。那些十几万的高端摄影器材，你以为都是普通人会买的吗？还不是卖给这些摄影高手的

④ 摄影器材的问题

很多人自己不玩影室灯的关键其实不是价格上，而是影室灯的体积。因为你一旦买了影室灯，那么意味着你家至少有一间放是专门用来给你拍照用的。而且摄影师需要根据光线条件进行专门的吸光布置。

一开始练习可以不用买影室灯，一般的台灯也可以代替，如果觉得光线不够柔和，可以去美术商店购买一些描图纸，贴在灯罩上达到柔光的目的。另外由于台灯的色温不同，建议购买相同品牌相同型号的灯泡，第一次拍摄的时候，相机的白平衡也需要根据环境自定义设置一下。

另外，有一个稳固的三脚架是拍摄好静物以及微距的关键！

⑤ 没有钱买器材的我，该如何继续我的摄影之路

摄影的玩法有很多，虽然器材是摄影的基础，但并非器材越贵越好。手机都能将摄影玩出彩来，所以，不要太在意买不起好器材，只要有摄影的心，在摄影上努力，就会有所收获，有所成就。

建议四、低端器材也可以进行完整的摄影学习

以现在相机的发展来说，很多相机的功能对于大多数人都是过剩的。就如现在要学习摄影，买一台二手的5D2或6D，预算并不会太多，但确足够你学习并拍出好看的照片，至于镜头，小痰盂应该是最具性价比的镜头了。

所以，不用感觉自己手上的器材弱了，更得要的是提升自己的摄影技巧，提升自己对摄影的理解！

⑥ 为什么很多人说学习摄影会毁掉自己的一生

因为古人云，摄影穷三代，单反毁一生。要知道技术和器材是共同进步的，所以钱不够就影响正常生活了。

⑦ 摄影的境界,你们这些玩器材的永远不懂

在我的眼中，但凡著名的艺术家在早期都是穷困潦倒的，我国香港特别行政区的著名摄影艺术家陈冠希老师更是如此，陈老师早年拍摄摄影作品的时候，连一台像样的专业相机都没有，可他硬是用一部普通的拍照手机就拍出了近2000张震撼人心、享誉全球的摄影名作，且不说后无来者，恐怕前无古人这样的称号对于陈冠希老师来说是当之无愧了!
细观陈老师的作品，尤其是不朽名作“阿娇之媚”，在简陋而温馨的环境下，影像中人物表情彷徨、迷离，眼神里流露出对现实生活的不惑而又执着的探寻幸福的真正意义，颇有日本著名摄影师西川和久（Nishikawa Kazuhisa）摄影风格的神韵。纪实主义朴素风格拍摄的作品正是弱势群体艰辛生活的真实写照，陈冠希老师硬是用他简陋的摄影器材：手机! 记录下了那一个个不朽的历史瞬间。
陈老师的经典之作“柏芝制服”系列可以看作是他由纪实主义手法向时尚表现主义转型的试验性作品，这部作品拍摄手法新颖，技巧运用娴熟，对人物服装的把握更是达到了炉火纯青的地步，我们不难看出这部作品深受西方时尚摄影鼻祖——盖丁（Guy Bourdin）的影响，冠希老师正是通过这一系列的作品完美地将时尚表现主义中人物的自我展现欲呈现在大家的眼前。
勤奋的冠希大师拍了诸多惊艳的照片，但他从不炫耀这些，也从不以这些作为扬名立万的资本，他默默无闻的屈就于香港那鱼龙混杂的商业环境下作艺人谋生。这是时代的悲哀! 这是艺术界的巨大损失! ! 幸运的是，陈冠希大师的作品尘封了数年之后，终于在一次偶然的机会下展现在了世人面前! 并迅速以几何级数般的速度在全球传播开来。由此我们不难看出，不仅陈冠希大师的摄影艺术作品是完美的、震撼的，这世上热爱艺术、热爱摄影的人们对不朽摄影名作的追求也是疯狂和永无止境的，并且还一传十、十传百的感染着无数的普通人，使他们也纷纷踏入到了摄影艺术的伟大殿堂中。

著名的战地摄影大师卡帕曾经说过：“如果你拍的不够好，那是你离的不够近! ”，我们有理由相信：消失在我们视线当中的陈冠希大师正在某个不为人知的角落，手持最新品牌的摄像手机，以最最崇高的艺术的名义，战斗在床榻的最前沿……

⑧ 听过很多摄影老师的讲座，都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影大师都不是器材党呢

这个我有感触，早些年玩音响，发烧，追求音质，后来却发现好的音乐哪怕是随便的一个喇叭都能打动人，而那些为音效而音效的音乐却只有感官的刺激，毫无意义！后来玩单反，效果确实比卡片机好得多，但玩的久了，却发现刻意的追求效果却失去了随意之美，其实美随处可见，只要你有发现美的眼睛！所以现在我只用 手机 记录身边的点滴之美！

⑨ 为什么有些摄影师喜欢讨论器材而有些摄影师喜欢研究技术

追求不一样，器材够用就可以了！财力许可情况下多一些器材那是更好，但要不断学习做出成绩！?

⑩ 为什么都说摄影穷三代，单反毁一生。

这句话是一句调侃，反映了摄影的成本比较高。

假如年薪一百万，当然是玩得起单反的。

原因：

1.摄影是依赖器材的创作，有相机就想有更好的，痴迷于相机历史上诞生的各种机身、镜头和附件。并且，摄影还要需要大量的素材，现在去草原去雪山都很低调了，摄影团都是非洲草原美洲峡谷太平洋岛国，南极北极要走一走。

这种花钱，一点家底留不下，很容易穷三代，至于单反，由于还不到摄影烧器材的最高境界，毁一生还算轻的。

2.摄影爱好的初始投入花费较大。时下热门的入门单反套机价格在5000元左右，另外要加上摄影包、三脚架、存储卡和其他小工具的价钱。

记住，这只是入门套机。有些有能力的入门者打算购置中端甚至高端机型来达到“一步到位”的效果。所以刚踏入摄影爱好总得花掉几千、大几千（甚至过万）的RMB。

3.在自己照片风格形成之前，爱好者一般都会尝试各种拍摄主体和题材。爱好者开始接触标准焦段以外的镜头及其作品，比如磅薄的超广角大建筑、大风景作品，细节丰富的长焦人像、动植物作品。

这样，爱好者在旅游的时候会特别想有一只广角甚至超广角镜头；遇到美女时候又特别怨恨自己的18-50标变特别不能拍出特写。所以，很多爱好者就开始收集资料研究并最终购买新焦段镜头。

这个时候，相信你已经拍了一段时间的图片，观摩过一定数量的作品，对镜头素质有一定的追求，所以这时期爱好者买的镜头往往要3千、5千、7千的价位。闪光灯和进阶三脚架也是常常要上千的价位。

4.在经历过傻傻的扩充镜头焦段的时期后，你终于形成了自己的拍摄习惯和风格。比如喜欢风景、建筑的不会天天带上长焦；喜欢人文街拍的不会放弃他们的35、50等经典定焦；喜欢打鸟的摄友不会常用超广角。现在就到了精简器材的时候了。

先说简。你会渐渐发现有一些焦段你根本没拿出去几次、脚架转轴居然生锈了、闪光灯的电池都快过期了。通常情况下，只要你自己不是收藏癖，一般爱好者都会把他们接近闲置的器材卖出去二手市场。

再说精。这时候你玩了大概也有几年摄影了吧。各品牌、各焦段的牛头你怎么也能略知一二了。刚才简化器材的时候你不是卖了一点钱吗？

没错，觊觎已久的牛头该到自己的手上了！牛头是什么价钱？佳能尼康自家的牛头少则8000，至于人家蔡司徕卡的牛头嘛，你是知道的，或者说你不知道更好。

5.镜头是摄影中很烧钱的一个领域，“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”每一种镜头都很花钱。

同时有些人会把收集摄影器材作为一种爱好，收藏其实是没底的，当各大厂商的名字开始不断出现在眼前。A、E、F、EF、FE、M各种卡口的选择也很多，这里的花销就更大了。

(10)摄影为什么玩久了不太在乎器材了扩展阅读：

“摄影穷三代，单反毁一生”向来是单反持有者的一种调侃，单反持有者对单反的热爱使其追求单反相机的高质量，及其相关配件的完整，包括支架、镜头等等用品。但同时单反相机的镜头, 机身和其它零配件的昂贵的价格，又是单反爱好者不得不面对的一大问题。

“单反穷三代”简单解释为玩单反的人为单反花费了三代人的钱，从侧面反映单反持有者对其的热爱到了一种很高的地步，即使“穷三代”也愿意为其付出。