摄影人为什么喜欢讨论器材

⑴ 为什么有些摄影师喜欢讨论器材而有些摄影师喜欢研究技术

追求不一样，器材够用就可以了！财力许可情况下多一些器材那是更好，但要不断学习做出成绩！?

⑵ 做一个“摄影爱好者”，还是“器材发烧友”

摄影爱好者呀，「摄影穷三代，单反毁一生」就对摄影器材发烧友的一种调侃，实际上比玩摄影花费更高的有的是，如名牌包包和化妆品。对于普通摄影爱好者来说，一机一镜或一机二镜足矣，再多那就恭喜你了，你开始向“摄影穷三代，单反毁一生”进军了。

下文是网上对“摄影穷三代，单反毁一生”的详解。第一阶段：
入门：最初想法很单纯，你想买一台好相机，原因可能是宝宝降临，或者要外出旅游。你对器材不甚了解，于是去找身边的摄影大师，求他给指条明路。
一般大师都会很专业的问一些问题
诸如“平常主要拍摄的题材是什么呀？”
“ 都用过哪些器材呀？”
“想不想上全幅呀？”。
这些问题让你很羞愧，因为你连问题都听不懂。正在尴尬的时候，突然听见大师冒出一个你能听懂的问题——“你预算多少呀？”，于是你就像看到救命稻草一般，报出一个数字！
通常来说，这是大师最后的一个问题！
通常来说，大师会建议你买一个中端单反套机！价格从4K~10K不等。
通常来说，这个价格比你的预算要高不少，但又在你的承受范围之内。
你在咬牙掏钱的同时，心里暗下决心“要充分利用这套专业器材，好好学习摄影”恭喜，你有了第一台中端套机，价格6K。

第二阶段：
上路巫师始终认为，购入第二个镜头是你走入摄影之路的分水岭，因为你在尝试之后开始持续投入了。
你的专业单反果然不负众望，“拍的真清楚！”是你能听到最多的赞赏。
你也很是沾沾自喜。很快你就接触到光圈、快门、ISO这些基本概念。
你开始逛摄影论坛或者看器材评论，脑子里被牢牢的灌输了一个观点：相机并不重要，镜头才是画质的关键！
回头看看自己的照片：背景不够虚化、主体不够丰满、弱光时画面抖动的厉害，噪点严重。
冥冥中脑海里有个声音对你说“换个镜头，这一切都能够改变！”
于是你又去求教身边的大师。
大师照例问一堆专业问题。所不同的是，此时你对大多数问题能够对答如流，弄得大师很没面子。于是大师心里会掠过“小样儿我还治不了你”的想法，抛出那个经典问题“那你预算是多少呀？”
在你说出一个数字以后，通常大师眼里会飘过一个轻蔑的眼神，然后吐一个烟圈，指导你镜头是有红圈金圈之分的；有狗头牛头之分的；
你的预算，充其量只够买个驴头！于是你上网搜索，查遍资料，知道什么是“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”这些近似黑话似的单词。这个过程你一定会看到一句话“买你能承受的最贵器材”。
终于你出手了，大部分人，买入的无外乎是大三元或者小三元或者其中之一。你拥有了人生中第一支红圈头，姑且算是8K吧。

第三阶段：
低烧红圈头果然没有让你失望！分辨力、锐度、色彩透着就是一股子专业味儿。
如果你买的是个大光圈镜头，还会呈现出蜜一样迷人的焦外。
你开始四处传播你的照片，在网上比对别人的作品。
你也开始研究构图、色彩...此时你的作品获得众多称赞，这让你很高兴。
你觉得摄影已经向你打开大门，你所要做的，无非就是更多的拍摄和练习——当然，这需要更多的镜头，最起码要覆盖足够的焦段。
不用想，管它大三元还是小三元，配齐了再说。
你甚至会考虑EF 28-300/3.5-5.6L IS这样的奇葩镜头。
至此，你已经拥有了至少3个变焦红圈，增加投资25K你突然发现某天各大相机厂商就如打了鸡血一样玩命的推出新型号。一看日历，明年正是奥运年。每四年一次的器材换血大姨妈就要开始了。
你脑海里有了挥之不去的两个字“全幅”。没有全幅，怎么对得起手头的红圈？如何体现“原始焦段”的韵味？于是您毫不犹豫的把5D3或者D800抱回家。
当然，随着2、3千万的像素相机，一起抱回家的还有64G CF卡，乐摄宝的摄影包，一个入门三脚架...大约总计25K等等！诸如5D3之类的相机，是没有内置闪光灯的。
1.5K的外置闪光总是要的别拿低烧不当病，这一阶段，你有了全幅机身，3个红圈头以及必要的附件，保守投入也是50K。

第四阶段：
定焦全幅的机身和红圈变焦让你着实爽了一把。
每次出游，你会不厌其烦的扛上三脚架并带上所有后宫佳丽，周围人无不投来羡慕的目光。
走在西湖边，总有大妈冷不丁递过来一个小数码，冲你说“大兄弟，替我和老头子拍张合影吧！一看你就是个会照相的。”
但是每当你翻阅杂志，或者摄影论坛，对比“大师”的作品，总觉得沮丧。“通透”、“油润”、“氛围感”这些词汇像噩梦一样折磨着你，它们是那么令人神往却遥不可及！同时你悲催的发现，当你刚把三脚架支好，你的同伴早就坐在车里不厌其烦的催促开车......
这个世界不该这样，花了50K的器材不该这样！
在第一次使用定焦镜头后，你会觉得所有的困惑都随风而去！哪怕是价格3K的50 1.4，那个锐度、色彩、焦外，以及面对弱光时的从容蛋定，都远远好过10K的变焦。
定焦1.x的大光圈，会让你觉得突然进了一扇从没有想过的门。有了以前对变焦红圈的信任，自然是直接上大光定（大光圈红圈定焦）。
镜头厂商当然知道，这个阶段的你早已明白一份价格一分货的道理，如果把价格定低了，显然不能满足你对高画质的追求。
所以任何一个红圈大光腚，价格没有小于10K的。你需要24 1.4L，35 1.4L，50 1.2L，85 1.2L，135 2.0L，200 2.8L。
当然，要是把这些镜头都收入囊中也是有难度的。于是你精挑细选，仔细比对，选了其中3个定焦，花费40K。

第五阶段：
回归此时你玩摄影可能已经接近10年了，已经拥有了至少2个机身，6个镜头。
然而一个永远无法回避的问题终于要直接面对了——你年纪大了！
你已经没有力气背着10公斤的器材去搞创作；也无法扛着三脚架长途跋涉；你没有精力凌晨起来到野外蹲守日出；
在夕阳西下的时候，最想干的不是背上相机去摄影而是找个能够看到日落的餐厅好好的吃顿海鲜。此时你面对铺开半张床铺的单反相机和镜头，心里在想——你需要一台高画质轻便的相机。
要是在5年前，投资100K左右的莱卡一机两镜几乎是你唯一的选择。
好在科技进步了，你有很多更实惠的选择。首当其冲的，自然是诸如Sony和富士的微单系统。
就像前面说的，你玩摄影已经快10年了，自然是个事业有成的人。
20K左右，拿下一套全幅微单对你来说毫无压力。

第六阶段：
邪路！小巧的全幅微单满足了你的需要，画质好，重量轻，价格也不贵。
但是却给你带来另外一个问题——之前你买的那些单反红圈头可以用在这个小巧的微单上吗？
要是不能用，岂不浪费了？你是如此勤俭持家并富有钻研精神，以至于很快你就找到了答案——转接环！
这是通往一个无底洞的邪路！！！
在此之前，你的镜头，还大都停留在主流大众厂家的自动对焦头。而转接环，将会把你带入任何品牌、甚至任何年代的镜头系列。
康泰时、福伦达、蔡司、莱卡这些名字开始不断出现在你的眼前。A、E、F、EF、FE、M各种卡口你也烂熟于心。
配上不同的卡口，你的微单几乎可以使用任何镜头。摆在你眼前的，几乎是无限的可能性。
潘多拉的盒子被彻底打开了。
此时，“摄影”两个字已经很久没有出现在你脑海中了，取而代之的，是“收藏”两个字。
收藏其实是没底的……
为了方便计算，姑且在这里打上50K的标签吧
不得不说：
附件1：三脚架你一定听过“买到第3个三脚架才知道什么是正确的脚架”这个说法。这话如此正确，好比吃到第3个包子才饱，前2个也是有功劳的一样！
你的第一个脚架，估计也就是个几百块的货。搞不好还是卖xx送脚架弄来的。很快你就会发现稳定性完全达不到你的期望。
你的第二个脚架，估计是个2、3K的有品牌的高档货。坚固，稳定，你很开心。直到某一天你在零下10度的地方突然收不起来，或是你在沙滩拍摄时进了沙子，更有甚者，某个螺丝突然松动，造成坠机事故。于是你发誓要买个顶级脚架！
“捷信”——一定会成为你的不二之选。然而面对5K的价格，正准备掏钱的时候，却悲催的发现，这个价格是不带云台的！而且，很多“专家”都说，捷信只是架子好，云台很垃圾！我相信你很容易就会发现“ARCA”这个云台牌子...无论如何，在最后一个三脚架上，你的投资不会小于8K。
附件2：考虑到前面吃下去的两个包子，估计总投资是10K2 滤镜器材城的JS不会告诉你，一个摄影包、一片滤镜、或者一张CF卡，可能比一台相机赚的都多。严肃风光摄影滤镜是必需品。
在看了各种品牌的渐变灰镜的评论后，你发现，几片塑料片居然要卖2K~5K，完全不符合你理性消费的宗旨。然而JS用一句话就把你彻底打败了——“如果使用不好的滤镜，画质损失严重，会白瞎了你上万块的红圈头”。
上万的镜头钱都花了，自然不能因为区区2K而白瞎掉。GND滤镜以及支架
附件3：显示器，摄影怎么能少得了显示器呢？这是你最常用的看图设备，也是你修图的基础。当知道你正在用的显示器根本无法正确的显示颜色后，
你觉得一个全色域显示器是必要的。Eizo动辄20K的价格让你望而却步，然而诸如Dell, ASUS的“全色域专业显示器”，其4~10K的价格你还是承受的起的。一个专业显示器，6K的价格，不过分！
附件4： 校色仪专业的你用着专业的显示器，却发现别人和你在看同一张图片时显示的颜色却不一样。
在看了无数资料后，知道有门学问叫做——色彩管理。有种设备叫做“校色仪”。JS用同样的手段把你打败了“如果不买校色仪，那么不管多贵的显示器，其实都是摆设。”好吧，都到这个份上，花2K买个校色蜘蛛，也就是顺理成章的事情。
附件5： 备份方案你拍的好几万张作品都放在硬盘里，这是你数年的心血。本来你也没啥担心的，直到出现了冠西哥。你不禁会想，要是电脑坏了该怎么办？解决方法也很简单——网络存储设备配上2T的硬盘应该是起码的方案——3K应该是个起步价。
附件6：打印机专业显示器有了，校色仪也有了，老实说，你已经具备开办家庭工作室的条件了。唯一欠缺的就是——打印机。
专业输出基本上是非Epson不用的，一个入门级别的6色照片级A3喷墨打印机要3K，8色的是5K。价格透明，童叟无欺。
打印纸，要做色彩管理，自然用原厂的。20张200块。
然而你悲催的发现，你的某些颜色的墨水居然只能打印几十张。而原厂墨水居然要卖到1K+一套！哪怕你用海淘，加上运费也是大约300元一套墨水...
总之，在后期输出这件事情上，你的花费不会少于7~8K。
附件7：防潮柜用脚趾头也想得出来，这么多贵重物品，是不能随便放的。
黄梅天镜头会发霉，天气太热镜头内的润滑油会挥发，太冷了电子器件工作会不正常……厂家贴心的发明了一个铁皮盒子，起了个好听的名字“摄影器材电子防潮柜”—— 2K既然你都看到这里，我就说一句题外话，算是免费奉送
其实完全没必要买2K的防潮柜，到超市买几个最大号的乐扣乐扣盒子，全密封，超好用。
巫师地处上海，黄梅天严重，十多年以来用此法器材从未出过问题。

以上林林总总附件，总数大约是30K。
还没有算你的电脑升级，汽车升级，外出旅行等价格。
也没有算你为了说服你老婆同意你买这些设备，可能要花更多的钱讨好她的成本。

总结：第一套机：
6K全幅机+3个红圈变焦
55K3个红圈定焦
40K全幅微单
20K转接镜头
50K摄影附件
30K总数大约200K终于尘埃落定，

你满足的看了看满屋子的器材，点看电脑，这10年来大约你拍了100K片子，投资200KRMB，每张成本恰好2块钱！

⑶ 广告商业摄影是摄影师技术重要还是器材设备重要，有人说技术好的摄影师是不挑器材的！这样的话关键是看技

技术排在第一位，器材好比是画笔，能让高手画出美丽的图案。国外很多大师也不一定用最好的器材，但同样拍得出精品。

⑷ 摄影一流靠想法，二流靠技术，三流靠器材的说法正确吗

完全正确。
大师之所以是大师，就是作品有想法，主要是对表达的主题有想法，能一下捉住观众的心，没听过哪个大师讨论器材的。
职业摄影师靠技术，想法也会有，但没有大师那样深刻，就只能靠技术，构图、光线、调色，这些做得好，一副好的作品也能感动观众。
没有想法，技术不过关的摄影师，就会依赖器材，但依赖器材也未必能出好的作品，越不注重想法和技术，作品越烂，没听过哪个大师会大谈器材论的。

⑸ 你觉得现在社会的摄影文化，究竟是内容重要，还是器材重要

全员摄影时期的来临，让每一个人都会有机遇了解到摄影。喜爱摄影的人更甚之，学习培训摄影有关基础知识，塑造自身的摄影鉴赏能力，变成一名杰出摄影人，拍出出色的摄影作品。那麼，在摄影作品创作中，什么叫起关键性的作用的呢？

哪些在摄影创作中起关键性功效？

在摄影作品创作中，起关键性的作用的是人的审美观洞察力和创新思维能力，是人的人文艺术涵养和刻骨铭心的文化创意积淀，也就是授予摄影作品审美观的生命。不然，再好的相机也创作出不来经典出色的摄影作品，提升文化艺术艺术涵养是当今摄影人面对的急迫的任务。

摄影是“世界文化”，具备人们一同企业文化的特点。在创新科技乘势而上的今日，高新科技虽然大国，但公共艺术却不停的激励着人，召唤着人，让人提升精气神，激起我们的生活魅力，持续的去追寻那美满幸福的理想，仅有理想才会让人青春永驻，怀里志向远大。仅有理想鼓励着人们为此拼搏，亲自把愿望变成实际，大家既要快速发展趋势高新科技科技进步，更要提升中华中华民族的艺术涵养，仅有如此能够使中华中华民族矗立于全球民族之林，为全世界老百姓所尊敬和钦佩，因此，摄影人提升文化艺术艺术涵养，是摄影领域目前面对的一项极其急迫的每日任务。

⑹ 大家认为人像摄影，器材真的重要吗

摄影器材的重要性是相对而言的。人文摄影家王文澜先生，用傻瓜胶片相机也拍出了传世之作。正所谓“高手摘叶成兵”，善于发挥手中器材的全部优点，避免缺点是高手的特质。
当技术一般时，器材可以作为拍的不好的借口。
当技术到达大师级程度以后，拼画质时器材就变得至关重要了。

⑺ 摄影师“一流靠想法，二流靠技术，三流靠器材”怎么讲

摄影师“一流靠想法，二流靠技术，三流靠器材”，实际是说了要拍好照片，三者之间什么最重要的问题。在三者之间，好的艺术构思是最重要的，其次是熟练的拍摄技巧，什么都不行，就只有靠器材了。
希望采纳。

⑻ 为什么真正的摄影师需要不断地购买新装备

摄影师，是使用手中的照相机拍摄出画面精彩、内涵丰富的摄影作品的专业人士。

摄影师拍摄时所使用的工具，就是照相机。

照相机包含可更换镜头相机和不可更换镜头相机两种类型。……因为可更换镜头相机拓展性更强，绝对性能更高，因此专业摄影师更喜欢使用可更换镜头相机来进行创作。

可更换镜头相机的机身和镜头是可以拆分的。于是，就带来了更高的拓展性。……同时，因为可更换镜头相机的图像传感器尺寸更大，因此性能更好、画质更高，这就是摄影师更愿意使用可更换镜头相机进行创作的原因所在。

对于摄影师来说，需要的不仅仅是一部相机，而是更细化的摄影器材。

具体来说，摄影师需要的摄影器材有以下几类：

1，机身。

2，镜头。

3，各种配件。

对于上述这几类配件来说，摄影师的需求状态各有不同。

机身，摄影师需求最低的器材了……理论上一部机身，实际上两部机身，酒基本够用了。

镜头，摄影师需求最多、要求最高的配件。……各种不同规格的镜头，分别针对不同的拍摄题材，因此摄影师需要大量镜头来满足自己对于各种摄影题材的拍摄需求。

所以说，一位专业摄影师，他手中的镜头数量是非常多的。

对于配件来说，种类就极其庞杂了。……存储卡、电池、闪光灯、三脚架、反光板、各种滤镜……不同的拍摄需求，需要配备的配件各不相同，于是摄影师需要装备的配件也就各不相同了。

对于从业多年，拍摄题材稳定的摄影师来说，他所需要的装备都已经基本配备齐全，不必再不断购买了，只要根据具体情况适当升级即可。

但是对于那些有新的拍摄需求的摄影师来说，他就需要不断增添新的装备，来满足自己新的拍摄需求了。

⑼ 摄影是内容重要，还是器材重要

摄影是一门综合类艺术，涉及到色彩学、设计学、几何学等学科。以及天气、环境、地域、地理，器材等诸多因素的影响。不过一张优秀摄影作品的诞生，起决定性作用的是“取景框后面的眼睛”，也就是摄影师。

摄影大师布列松所说的摄影“决定性瞬间”其实就是在说内容，对于纪实摄影和新闻摄影更是如此。不论我们是否接受布列松的理论，都无法否认一张照片或一组照片最终能被人们接受的关键，在于内容。

正如薇薇安·迈尔，生前是一位家庭保姆，在她身后才被人发现一生拍摄的超果10万张的街头照片。2010年，她的作品在芝加哥展出，薇薇安最终被认为是美国当代最重要的街头摄影师之一。这一评价，就是出于薇薇安大量作品都以反映美国当代街头人物为内容，而不是她当年手中那台并不出名的相机。她的作品大网络全书式地呈现了美国当代街头社会的方方面面。

⑽ 摄影器材的基本概念和用途

专业摄影灯属于长亮灯还是闪光灯吗?
摄影灯具一般常量和闪光的都有
常量灯的优点是拍摄的时候比较直观，能直接观察用光的效果。缺点是一般常量灯种照度比较低，造成拍摄的时候光圈很难收到理想位置或快门速度低下。而且常量灯的色温常常会随着使用寿命出现较大变化。常量灯具一般运用在低成本小型影室。（拍摄证件照等场合）
现在数字摄影的普及，新开发的不少常量数码灯具已经日趋成熟，但是总体质量上还不如闪光类灯具。
闪光灯是目前影室灯的主流品种，它的优点：
1、色温精准，5500k
2、亮度高，适合小光圈大景深的拍摄场合
缺点是价格高、布光的时候直观性差，使用依赖摄影师的经验。
闪光式影室灯很容易辨别，灯头一般由模拟灯（泡）和周边的闪光灯管（环）组成，布光的时候模拟灯看效果，闪光环曝光。
能不能讲下柔光箱的作用啊?主要用在哪?
影室光源从性质上分成点光源和面光源2种
点光源顾名思义就是从一个点上射出的光源，一般使用普通灯罩的时候影室灯就是点光源，点光源的亮度相对高，方向性强，光质相对硬朗，阴影浓重，拍出来的物体表面质感强烈。
面光源就是使用柔光箱之后的光源，光源照射在箱体的白色布上然后从整个面上射向被摄体，这种光线均匀，柔和，阴影相对淡，多个柔光箱能制造无影效果。
具体的使用要看你的需要。
一个专业摄影师在拍摄过程总需要用到哪些器材?
一般摄影师必备的工具有：
主体工具：相机、镜头、灯具、反光板、吸光板
辅助工具有，影室架或者脚架、测光表、色温表、各种辅助灯架、专业拍摄台、背景机、背景、投射框等等
当然实际拍摄中摄影师往往还会根据自己的经验制作大量的自制工具，这些工具按照摄影师字自身的工作习惯制作，它可能只是一个小扣子，一段小绳子或者一个小架子，五花八门。但是可以极大的提高摄影师的工作质量和工作效率，这些就不是这里一句2句就可以说得清了，师从一个名家做助理，可以学到专业摄影师真正的独门密技。