人文摄影对器材有什么要求

❶ 人像/人文摄影需要哪几个焦段镜头

人文摄影，用标变就可以，当然如果有更远的需要，中长焦也是必备的。被拍摄人物远离镜头可以获得更自然的效果。大多数人对镜头都会有紧张感。
人像大多需要浅景深。所以大光圈就是必须的。焦段以50 和85常用，前者近距离或室内。后者远距离室外

❷ 摄影需要什么设备

相机
镜头(看拍摄需要选择适合人像的镜头还是风光镜头)+UV镜
闪光灯-室内影棚的话要灯箱及配套-外景的话要外拍灯
背景布(室内人像用)
相机三脚架
反光板
测光表(可选)
镜头遮光罩(可选)
各种镜头滤镜(可选)

❸ 什么是人文摄影

分析如下：

人文指人类社会的各种文化现象。

人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。

目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。

拓展资料

静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。

当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。

当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。

当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

记录摄影

记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。

因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。相应而分，影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。

记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。

艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。

从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。

这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力 。

全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。

全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。

一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

摄影流派：

1.绘画主义摄影

绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影师是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至

1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉稳、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。

这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；

雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。

2.印象派摄影

1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。

他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔和橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。

印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、

霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

3.写实摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”

另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”

可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。

1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。

4.自然主义摄影

1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。

他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”

该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。

5.纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。

他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。

总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。

摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。

从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。

这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-1976）和F64小组摄影组织中的摄影家，如亚当斯、坎宁安等。

纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

6.新即物主义摄影

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。

它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。

为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。

一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。

新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（?-1902）等。

7.超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。

因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。

例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。

8.抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。

后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”。

使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。

以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。

至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。

随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。

该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

9.堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。

法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。

催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。

在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。

其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”

该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。

10.“达达派”摄影

“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。

因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。

达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。

11.主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。

但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。

这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

西方人体摄影的嬗变世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。

1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。

但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。

西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。

如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。

❹ [转载]什么相机和镜头适合人文摄影

在《广顺园主谈人文摄影》一文中，谈到了人文摄影的一些基本问题，比如拍摄态度、主题定位、构图、色调等方面的问题，今天试着来探讨一下人文摄影的另一个重要的问题：什么样的相机和镜头，才是最适合拍人文照片的？ 我个人认为，用于拍人文照片的相机，需要符合以下几点：1. 相机 a) 尺寸小，拿在手里轻便； b) 快门声小，尽量不惊动被拍者； c) 可以即时显示所拍摄到的效果； d) 时滞要短，不致错过好机会； e) 低调，最反感相机上、特别是背带上露着的大红大黄大橙的Logo； f) 图像质量较好，或至少可以接受。 对应上面各条，我个人的观点如下： a) 由于数码单反的尺寸都不够小，所以数码单反被放弃了； b) 由于快门声太响，可以拍照的手机暂时不在选择之列； c) 由于不能看到即时的效果，胶片机被闲置了； d) 由于时滞不够短，卡片型的DC还是不能用作人文摄影； e) 我选相机只选黑色的，并且用黑胶布把所有Logo都贴去； f) 这样，可选的相机很少，目前只有M82是一个选择（已停产的RD1s也是一个选择）。希望将来的O记4/3微系统也是一个选择。我知道f）条的结论肯定很不得人心，呵呵。 再来看看对镜头的要求：2. 镜头 a) 尺寸小，拿在手里轻便； b) 人物变形小； c) 能够容纳足够的场景； d) 低调； e) 画质好，跟数码相机般配。 对应上面各条，我个人的取舍如下： a) 不考虑太大光圈的，这样能做到重量轻，尺寸小； b) 等效焦距最好不小于35mm以下； c) 等效焦距不要超过60mm以上； d) 黑色镜身； e) 新出的ASPH镜头是经过数码优化的，反差高、锐利，最适合； f) 这样，可选的镜头也很少，选M的话只有：M28/2A(对应焦距为37mm)和M35/2A（对应的焦距为46mm）。不建议选M35/1.4A，太大太重。由于调焦环设计不佳，不建议选蔡司ZM口的。从费用角度计，也可以选择福伦达的VM28/2和VM35/1.4，都很不错。（毕）

❺ 什么单反适合人文摄影

你好、
首先、单反相机里面没有什么适合不适合人文摄影的，领域还是稍微的有一些区分、比如说体育摄影，人像摄影，风景摄影，如果按照你说的人文摄影，我觉得可以归类为人像摄影一类。
说到人像摄影呢、与其说相机重要不如说镜头重要，有一句话一直都是“镜头比机器重要”，是的，在摄影里面镜头的比重要超过相机。
你说到的人文摄影呢、在这里推荐你一款机器+一直镜头、（PS ：本人偏向佳能，所以倾向于佳能，望见谅） 佳能EOS 60D机器+EF 35mm F 1.4 USM镜头、为什么推荐这一套配置呢、首先、佳能60D的性能跟实用性是众所周知的、况且没有哪一款机器是没有缺点的，而且60D是一台定位中端的机器，肯定是不能跟高端的机器比的，再说到60D的一些实用的东西，比如实时滤镜，旋转屏幕，都是很实用的一些东西，能给你在拍摄的时候带来不少乐趣。再说到佳能的35 1.4、为什么推荐这款镜头呢、佳能里面35mm焦段是出了名的人文焦段，第一是适合小场景的风景摄影，第二是35mm焦段接近50mm焦段了、所以用来人像摄影是非常好的，可以自己适当的考虑。
要么就是进一套稍微好点的机器，这样的目的是避免以后换机器再砸钱，一步到位，如果是这样，就可以考虑佳能的全幅机器、5D mark3或者6D机身了、搭配35 1.4mm镜头、
希望能帮到你、祝你生活愉快

❻ 拍人文风景照片标准镜头可以吗

用于拍人文照片的相机，需要符合以下几点：第一、尺寸小，拿在手里轻便；第二、快门声小，尽量不惊动被拍者；第三、可以即时显示所拍摄到的效果；第四、时滞要短，不致错过好机会；第五、图像质量较好。
对应以上各条，可以筛选出相对比较符合的机型。首先，由于数码单反的尺寸都不够小，所以数码单反不合适；其次，由于快门声太响，可以拍照的手机暂时不在选择之列；再者，由于不能看到即时的效果，胶片机不适合用于人文照片；再次，由于时滞不够短，卡片型的DC也不适合用作人文摄影；根据以上要求，再根据自己对相机的习惯就可以选出最适合自己的相机。
人文摄影镜头的要求：第一、尺寸小，拿在手里轻便；第二、人物变形小；第三、能够容纳足够的场景；第四、低调；第五、画质好，跟数码相机般配。
对应上面各条，有如下考虑：首先、不考虑太大光圈的，这样能做到重量轻，尺寸小；其次等效焦距最好不小于35mm以下；最后、等效焦距不要超过60mm以上等。

❼ 什么相机和镜头适合人文摄影

人像摄影，最好还是使用全幅相机。全幅的好处没有用过的人是无法体会得到的，可以说全幅能够带来更高的画质，更浅的景深，更虚化的背景，而且重要的是当搭配顶级镜头时，画面的立体感得以迅速提升，所营造的空间氛围完全不是aps-c相机能够做得到的
广角定焦人像两个主力焦段就是24mm和35mm两种，这两个焦段也是每家高素质定焦头的必备规格。由于索尼的24za素质绝对属于高端，但 是光圈只有f2让人不免有些遗憾，佳能的24L二代也是佳能的名头之一，光圈1.4全开即达到极佳的锐感

广角段也能营造比较梦幻的焦外效果，但是相比35/1.4，我还是更喜欢35的效果，因为24镜头尽管虚化能力不俗，但是仅限于背 景较为简单空旷的环境，如果背景较为复杂，24L简化背景的能力是不足的。而且24mm对构图的空间感要求很高，很容易将一些不必要的东西拍进画面，因此 在广角人像方面，我更喜欢35mm。
谈到35mm，我毫不掩饰对佳能35L和适马35/1.4的喜爱，35L这个头也是我比较推崇的佳能镜头之一(另一个是85L)。35/1.4 规格的镜头能够营造出相当梦幻的画面效果，即使是非常平淡的场景经过他的渲染也能化腐朽为神奇，往往拍出来的画面电影感十足。而且我一直觉得这个规格的镜 头比较适合于暗光拍摄，在夜晚灯光的渲染下，能够产生让人着迷的光影效果。

佳能35L被称为最具德味的佳能镜头。适马最近推出的35/1.4镜头是取代原厂镜头的一个性价比极高的选择，这个头由于现代设计，所以在锐度 方面全面超越了原厂，背景虚化效果也很柔和，所以我现在出掉了35L换成了适马的35。索尼35G在1.4光圈全开时成像比35L要差很多，但是这并不妨 碍它对于画面感的营造效果。事实上原厂35规格的镜头都存在年代久远，成像指标落后，紫边严重的现象，但是玩这个镜头玩的就不是指标，而是感觉啊。 标头：佳能50L，索尼50za

佳能50L是一个让人又爱又恨的镜头，全开素质没有85L那么变态，但是这个头玩的就是氛围感，50L拍出来的画面具有一种天生的浪漫气息，焦 外如奶油般的划开包裹住主体。但这头性价比确实不高，我曾
经在这头和适马50/1.4之间反复犹豫过，最后还是选择了50L，这也是原厂和副厂镜头最大的 区别吧，就是原厂的顶级牛头所营造的画面氛围确实不是副厂能够做到的，尽管从技术指标上看，似乎你找不到那么大的差别，所以如果你有原厂情节就入原厂吧， 如果是一个实用主义者，那么就选择适马好了。索尼刚推出的50za，由于比较新，我现在也不用索尼系统对了，所以无法评价。
中焦端：佳能85L和135L；索尼蔡司85za和135za

无论哪一个都是拍人像的上上品，绝对的人像利器。对于索尼用户来说，可能会纠结于购买哪一个比较合适，原则上来 说，aps相机选择85mm，全幅选择135mm，如果钱不是问题，我建议两个都收入囊中。对于佳能用户来说，85L是一个比较神奇的镜头，也是无数优秀 人像摄影师的必备镜头之一，其焦外虚化效果为三家人像头之首，即使拍摄全身人像也能实现较好的背景虚化效果。 如果说在85mm方面，佳能的85L超越85za，那么在135mm方面，索尼蔡司的135za就无可匹敌了，这个镜头最厉害之处在于1.8全开光圈即 接近了最佳的锐度，全开所营造的背景虚化能力，即使全身人像而且人在画面中的比例不大的情况下依然能做到奶油般融化的焦外效果，能够近似达到佳能200L 的水准，可是200L的价格大概是2-3个135za的价格啊。不得不说这个镜头充分体现了蔡司的技术实力，不

愧是光学大厂的最高成就。一个不会摄影的人 用这个镜头也能拍出不错的片子，但使用了这个镜头要小心，因为用了之后就不知道如何去用别的镜头了。

此外，适马也推出了自己的85/1.4镜头，是一个性价比很高的选择，佳能85LII尽管成像一流，但是对焦较慢是一直被诟病的地方，有时候不 适合抓拍，但是适马的这个人像头以低于原厂的价格，可以得到基本不输原厂的性能的强大性价比，我曾经拥有过一段时间这个镜头，拍人像能达到85L的90% 的效果，仅在氛围感上差于原厂，但是对焦速度绝对是85L比不上的。最让我满意的是，适马85这个头全开也是能用的，个人觉得比50/1.4要好，而且对 焦速度超快，基本上抓拍无压力。不得不说，适马黑科技这两年在镜头工艺上进步很大，出了一系列让人刮目相看的镜头，大有想赶超原厂的野心。

比如索尼的200G，佳能的200L，都是很变态的镜头，但是我曾经用过几次200G拍人像，很快就不再用了，即使在全幅上也要

退出很远的距离，太累了。
最后我还想强调的是，镜头的好坏既不是一幅好的人像作品的充分条件，也不是必要条件，要拍好人像，还需要在构图、用光、后期、主题构思方面多加以锻炼， 我自己在这些方面也只是略有研究，远远达不到牛人的水平。所以只好把最简单的器材作为话题喋喋不休，而且对于高手来说，这些东西大概也是常识。我个人不是 很愿意成为器材党，但是好像就变成器材党了，可是仍然是一个不合格的器材党，文中的观点仅仅是个人玩了几年相机的体会，一定会有技术上错误，希望大家批评 指正。我的目的只是希望能够对那些初入单反的朋友，特别是有志于人像摄影的朋友在器材方面有所帮助。

❽ 请问拍摄需要的器材有什么呢

附属设备脚架，快门线，闪光灯，电池，储存卡，颈带，手带，胶片扫描仪：常见的胶片扫描仪分为130幅面（底片尺寸为24mm×36mm）、120幅面（底片尺寸为150px×112.5px或150px×150px、150px×175px）、4英寸×5英寸或者更大幅面。此外，按照适用范围划分有工业用滚筒扫描仪。胶片和滚筒都涵盖民用反射稿扫描功能。镜头这个是广大摄影爱好者又爱又恨的东西，随着品牌单反厂家的不断升级换代，它的更新速度也是相当快的。而且原装镜头的价格也不菲，是追求器材的那些“器材党”永远也没法满足的东西；相机滤镜相机滤镜就是安装在相机镜头前用于过滤自然光的附加镜头。

❾ 新手对人文摄影特别感兴趣，怎么才能拍出人文纪实大片

人文摄影师可以说是摄影界最辛苦的，没有之一。想从事人文纪实摄影，除了必须具备基本的摄影知识外，还要有敏锐的观察力，经典的人文大片，都是一瞬即逝的，所以说人文摄影在于瞬间；人文大片的表现力除了画面主体（人物或者其他），囊括更多的环境一样重要，视觉表现也会更强，所以对镜头的选择，我们多半用广角镜。作为佳能用户，我也偏爱人文摄影这块，基础知识就不讲了，就对器材选择给你一些建议。
镜头选择首选标准是对焦快和准，成像一定要出色，光圈肯定要大，因为室外环境复杂，也可能是在屋内，所以我的选择是佳能的35 1.4 II或者24-70 2.8 II，这两支镜头是公认人文摄影最好用的镜头。
机身选择肯定全画幅无疑，根据个人经济能力，1DX 2、5D4、6D2都是不错的选择，不论是连拍速度、图像解析能力、续航方面都很给力，像你这样刚入行，6D2非常推荐。

❿ 摄影应具备的一般器材有哪些

1. 机身─建议选用canon 或nikon 2. 镜头─建议初期先用套机的镜头18-55mm,视需求及经济能力再增加镜头(另外专题讨论) 3. 镜片─PL偏振镜(我们说偏光镜)，可以降低反差，让色彩饱和，我就拿它当保护镜。 4. 闪光灯─我的闪光灯是metz 32Z-1不算是太专业用的，不过我觉得可以了。 5. 三脚架+云台─不要太轻太细的，我在台北是用美福特+三向云台，这里我买了TANNER TR-623加603A单向云台凑合用。不过三向云台还是比较好操作。 6. 快门线─配合三脚架拍夜景及室内一定要用的。 7. 吹气喷球─用来喷喷相机及镜头上的灰尘。 8. 拭镜纸─配合清洁剂擦拭镜头，记得是用画圆圈的方式擦拭镜头。 9. 清洁液─用拭镜纸干擦镜头容易把镜头给擦出痕迹来。 10. 相机背包─不要太小，容量要能够放一台机身二个镜头，放其它配件，还可以放一瓶小瓶矿泉水，建议中型的摄影包，我习惯用侧背的，女生可以考虑后背式。 11. 存放相机防潮设备─存放相机镜头的，受潮的相机镜头很容易长霉，我有好几个防潮箱。简易的防潮盒加上干燥包也是很好使的。总之相机回家的时后最好就摆进防潮箱里，否则没多久你的镜头就会长出蜘蛛网。 12. 移动硬盘─建议至少60GB，考虑到你的计算机容量，还有计算机不知道那一天罢工了，把照片档备份另外存放在移动硬盘。 13. 相机备用电池─拍到一半没电了，这是最让人丧气的事。 14. 反光板─人像摄影打光很好使的。(建议径80公分双面银色及金黄色) 15. 黑卡纸─20cm*10cm的黑卡纸，反差大的日出日落可以用上，可以局部遮光，这样你可以拍出别人拍不来的好照片。 16. 黑布─拍花卉可以遮掉杂乱的背景，拍出来像是专业拍的。 17. 小手电筒─拍夜景可以用上。 有关镜头的知识及镜头的选择 对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头。一般涵盖40mm-70mm的范围，18mm-40mm．的镜头被称为短焦镜头也叫广角镜头，70mm-135mm称为中焦镜头，135mm-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18 mm以下则称为超广角镜头或鱼眼镜头。 传统胶片135相机底片尺寸是36*24mm，而数码相机的ccd或cmos尺寸没有135相机底片那样大，成像的时候相同的镜头所摄取的画面要少一些，也就是角度要窄一些~具体到镜头上，角度越窄焦段就越长，所以同样的镜头在数码相机上的时候就要乘一个系数，数码单反相机一般是1.6。18-55mm的数码头约相当于传统相机的28-80mm。数码相机的镜头换算於传统镜头要乘以1.6。 传统相机的镜头有许多是无法转用到数码相机上，所以我的一些定焦镜头到数码相机上都用不上了，尼康AFS镜头传统及数码相机都通用。 关於镜头上的数字及文字的意思……. 譬如尼康D60的套机镜头是 AFS 18-55mm f3.5-5.6 G VR AFS-指自动对焦功能 18-55mm-变焦镜头18-55 f3.5-5.6-最大光圈值(数字越小，镜头锐利度越高，价格相对就越贵) G-镜头是玻璃材质(另一个镜头材质是P塑料)(G较重,光度会较好些) VR-防抖 通常要用什么镜头，每个人的需要都不一样。比如喜欢旅游拍风光的，就喜欢带广角镜头；拍人像静物的，肯定要配不同的定焦镜头，还有人对长焦镜头情有独钟方便打鸟及偷拍，当然也有人喜欢用微距拍花拍昆虫。我比较不建议配一个28－200左右的变焦镜头，既有广角端也有长焦端，作为万金油用，但是效果绝对不如专门功能的镜头效果好(因为变焦太多重光度就会降低，影响成像质量)。 目前几款热门单反相机套机镜头如下 尼康D60 AF-S 18-55mm F3.5-5.6 G VR 尼康D80 AF-S 18-135mm F3.5-5.6 G VR 佳能400D EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 佳能450D EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS VR,IS都是光学防抖 IS是CANON专用的VR是NIKON专用