拍照摄像灯光器材怎么样

㈠ 摄影棚用的灯光器材常用都是什么样的

影楼对灯光要求并不高，一般的闪光灯就可以了，很少用常亮灯。闪光灯一定是白色的，如果要闪出别的颜色就加色纸在上面就可以了。

㈡ 单反相机怎样拍摄灯光

夜景的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数人在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。 这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，现在的数码相机都拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。 在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。2、夜间风景摄影 夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。 通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。 当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。 举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

㈢ 摄影棚拍 都需要些什么灯光器材啊

看拍什么了，主要灯光设备有闪光灯和长亮灯。闪光灯分单灯和电箱灯头，版主要是权功率上的区别，单灯主要是小功率的，长亮灯也有功率的大小，越大的功率就越容易控制景深以及闪光速度。灯光的配件主要有灯架、柔光箱、反光罩、反光伞／透伞、遮光罩、反光板……

㈣ 服装平铺拍摄如何选择相机，镜头，灯光器材

题主你好！

一般淘宝女装拍摄，入门单反就可以了。Canon 600D或Nikon D5100都可以（550D这样不带翻转屏的就不推荐了，平铺拍摄翻转屏相当有用）。因为都是摆拍，不存在抓拍、连拍的问题，所以没有必要购买中档单反。

镜头的话，平铺拍摄可以使用套头，比如18-55。如果要求高的话，可以使用35mm定焦头。但不要使用50mm定焦头，50mm镜头在入门单反上使用，只适合悬挂拍摄或模特拍摄，平铺拍得搭梯子。

其他器材：
无缝背景纸：白色肯定是要的，浅灰或中灰，如果有涉及到童装，可以再加上康乃馨粉。
脚架：虽然平铺一般都是手持拍摄，但建议还是备一个脚架，非平铺拍摄时很有用，备一个以防不时之需。因为室内使用，1、2百元的就可以了。
灯光：拍服装个人建议用反光伞，阴影硬度适中（柔光灯阴影有些偏软）。至少要两盏。
白平衡卡：大约30元钱，经常被忽略的小附件，一面是灰的，用来测光，一面的的，用来校准白平衡。对于修正偏色非常有帮助。

希望我的回答对你有用，有不明白之处欢迎追问。

㈤ 我是尼康的摄相机，选用什么灯光器材较好

现在新出的led闪光灯很流行啊，省电，亮度高，而且给摄像机用还可以持续照明

㈥ 摄影灯光器材种类有哪些

1、ARRI L系列LED聚光灯：可调亮度和色温，无需色纸可调灯光色彩，低发热，LED屏显参数。

2、钨丝泛光灯：3200K色温开放式泛光灯。

3、ARRI型菲尼尔透镜聚光灯：3200K色温钨丝灯，可调节聚光度，通过菲尼尔透镜达到聚光效果。

4、Kinoflo灯光：新闻采访和演播室最常用的的灯光，可以选配3200K色温和5500K色温的灯管。

5、LED菲涅尔摄像机聚光灯头：Lightpanels出产的便携式Sola ENG新闻采访灯，电池供电。

6、LED摄像机头灯：用于近距离新闻采访拍摄。

7、LED外拍便携灯：亮度色温可调，电池供电。

8、柔光灯箱：内部单一光源配合柔光罩达到柔光效果。

(6)拍照摄像灯光器材怎么样扩展阅读：

摄影测光

多区域测光

多区域测光也叫评价测光，它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值，多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标，因为在大多数情况下，对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。

有了多区域测光，即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式，也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。

中央重点平均测光

中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式，应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响最大，受画面四角的影响最小，通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感，某些相机对画面的底部予以重视，以减少天空对景物的影响。

在正常拍摄条件下，中央重点测光是一种非常实用的测光棋式，但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄，便有可能引起测光的误差。

点测光

点测光又称重点测光，是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少，也不易掌握。但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。

了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光精确，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。

点测光模式适用的情况：现场光线分布不均而且反差很大的情况，如逆光下，这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不准，太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。

㈦ 拍照怎样打灯光

1高调和低调

我们选择怎样去描绘一个场景是主观的并依赖于诠释的。绝大多数的情况会在明亮和阴暗之间有个平衡，这就产生一个平均或中度的灰色，这被我们认为是一般情况。

然而有一些情况是事物的自然规律趋向于明亮或黑暗中的一个极端，一如雾天或雪天，又如夜间。一个美术家可能会为了视觉冲击或传达特定的感受而选择去强化这类极端状态。

1.1高调

高调的图景有着占统治地位的白色或着非常亮的色调，并趋于看上去明亮而轻快。高调光照常常是（但不永远是）柔和的，细节普遍低。自然中雾和雪中可以发现高调光照，这里即使是影子也因为大量的光在周围弹射而很浅淡。

这个照片中突出的简约由极少的色调创造出来：白色和暖黄色还有暗灰色

1.2低调

低调的图景因其的属性其中只有有很少的光照。对比常常高而光照很硬。低调光照能够创造一个非常阴郁的氛围并经常因此被使用。最典型的低调光照状态是夜间，但是也能在其它情况下找到它，比如暴风雨或在室内。

这幅图的艺术效果被低调光照强化了。

2白平衡

我们日常状态下遇到的绝大多数的光源都有颜色，可是我们的大脑却很善于把这些（颜色）滤除。当三基色光模糊地混合在一起时，我们的大脑就吧理解成白色。即便是在有很强颜色的光照下，我们也有能力去过滤由我们的眼睛接收的信息，这使我们以相对的方式理解它们，而不是绝对的方式。

对此最典型的说明就是使用数码相机时打开了日光白平衡模式：这是一个会反映真实颜色的中性的设置。下面的例子，是我拍摄的以窗口作为光源的图片。光是间接地来自阴天的天空，是相对中性的。

在下一张照片里，用不同颜色的灯光作为我的光源：

也许这幅图里的颜色投射让你惊讶，因为我们并不趋于去察觉钨丝灯光是这样的亮黄色/橙色。我们的大脑会转换颜色以使它们和第一幅图相似，但是这一次是相机绘出了正确的照片。

3三点照明，和它为什么很混蛋

三维教科书经常叙述经典的三点照明设置，并鼓励初学者们将它作为一种照明他们的场景的有效方式。它是起源于摄影照明的一个方式，并且它的一种好处是容易学和理解。它由在一侧的一个明亮主灯，在对侧的一个弱漫反射灯和用来给物体突出加亮边缘的在物体后面的后灯组成。

这种设置的最大问题是它是故意的，并不能反映真实。后灯的只是在当你想寻找一种特别的效果时才应该使用，因为它（的效果）太艺术化并凸显了。后灯很有效，但是它应该被鉴别地使用，而不是盲目的在所有的情况下应用。三点照明简单制造出的光照类型在自然中不存在，因此它看起来假。它在太多的教科书里被教到这个事实，也给它了旧观念的意味，因此已变得让人厌倦和无趣。

它跌出摄影师和电影导演的心爱已经很久了，所以你会很难在产品摄影或主流电影中看到它。如果你想要照明一个环境或者一个物体，那么在照明中尝试一些你自己的创造性的想法将会好得多，并研究在自然中发生了什么，然后发明你自己的解决方案。

每个人都看到过那些依赖于公式化照明的摄影工作室标致的人像作品：他们看上去全都一模一样，因为摄影师每次都使用同样的照明。结果就是让人厌倦的死气沉沉的照片，如果你想要你自己的艺术作品避免旧观念化和标致式，就忽视掉教科书的公式并独立思考。

4光照

我们看一个光源的方向会对我们对于它的知觉，对场景中的物体会怎样呈现产生深刻的影响。选择你的主光从哪个方向射来是你能做的最重要的决定之一，因为它会对一个场景怎样呈现，对你的图像传达的情绪产生巨大的影响。

4.1前置光照

这里的光源是直接位于观者视点的后面。它在闪光灯摄影中最常见到并且如果光源很硬它就常常是毫无吸引力的——也有些例外的情况，在一些情况下柔和的前置光源会带来非常有吸引力的图像。

前置光照对显现形态或肌理的帮助很小，因为阴影基本上都在视线中隐掉了，结果它能使物体看起来平面化。然而正因为这个原因，柔和弥散的前置光照在一些主题下也可以非常让人喜欢，因为这个原因－－它能够帮助隐蔽掉皱纹和瑕疵，因此在人像和产品摄影中很常被用到。

强的前置光照有着突拍的样子：刺眼并非常没有吸引力。

4.2侧光照

侧光照对于展现形态和纹理是非常好的，给物体带来一种三维效果。影子很显著并且结果是对比会很强烈。侧光照被用来给比如墙这样的表面投上艺术性的影子，创造气氛。一般来说侧光照是有吸引力的并常常用在很多效果上：它是白天开始和结尾时出现的光照类型，在影片和摄影中同样常见。

使用侧光照潜在的缺点是图像上那些阴影中的区域会失去，而且它会显现皱纹一类的瑕疵。例如在人像摄影中它更多被用在男性上而不是女性上，因为它看起来很粗糙，特别是当影子的边缘不是柔和的。

侧光照能被用在很多效果上来显现形态和纹理。

4.3后置光照

后置光照就是观者在看向光源，物体被照亮的一侧背向我们并呈现出剪影或是漫射光带来的暗照明。它经常是一个高反差的情形，并常常看上去非常有氛围和艺术性。如果光源相对于我们的看物体的视线有一个微小的角度，就会有显示出他们的一个或多个边缘的光边，光越强这个边缘就越显著。

后置照明的场景常含有很多阴影，除非光源非常柔和。大多数时候的图像会是一个显著的暗上有一堆很艺术的光亮。这种情形下出现的边缘亮光对于在影子上体现形态非常有用。这种光照类型的另一个特征是它显现出透明、半透明和沿亮光边缘的微妙细节。这种光照类型对于给一幅图像带来艺术性是非常有效的。

后置光照能使甚至最普通的物体看起来动人

㈧ 一套摄影灯光器材大概多少钱

最便宜的900多吧

㈨ 关于专业摄影灯光摆放问题，和如何拍好产品！

把光摆成Y行 让光竟可能靠近 被摄物 300的灯开到最大 600的 开到一半可以大点 对焦对到牌子上 或主要功能上 焦距不要开广角 以你的器材可一 放到50 在尽量靠近被摄物 这样 一般 就差不多了 现在把这关应付过去 等有时间 多和别的 摄影师多交流 交流

㈩ 拍摄中型的数码产品用什么相机比较合适，还有需要些什么拍摄的灯光器材！哪位大虾给点见意！

单反器材牌子有,日本佳能,尼康.个人觉得用APS机子就可以了.例如:佳能50D,7D.灯光器材用-中国金贝就可以.