❶ 什么是摇滚，怎么才能唱好摇滚，要注意什么
摇滚是精神力量，是信仰，是理想和现实的交错，做为一个并不实体的概念，应该是先有摇滚人，后有摇滚音乐人，真正的精神境界的摇滚，不需要理由，旋律，歌词，任何追求自由，追求幸福，追求自我世界无限延伸的人都是摇滚人，现代社会，将这种精神意念融入流行音乐后，称之为摇滚乐，并在长时间的发展后形成了以电吉他，架子鼓和贝司等为主要乐器元素的音乐形式，做为一个真正的摇滚音乐人，而不是惺惺作态的娱乐偶像，其实并不需要注意任何东西，甚至包括法律和道德，当然，这只是最最偏激的说法，但绝不是谎言。如果说非要注意什么，那就注意你的演奏能力吧，只有将台下的观众的情绪提升到一个疯狂或痴迷的高度，那你就是一个成功的摇滚音乐人。
记得采纳啊
❷ 摇滚乐演奏主要要用哪几种乐器
1.吉他,主要是是电吉他,也可以是民谣吉他;
电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果;根据音色要求,拾音器又有单线圈和双线圈的区别---
基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较差．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．
2.贝斯;
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
3.架子鼓
它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
4.键盘
键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果
因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多
但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富
以上是现在摇滚乐队基本配置,当然视风格而定的话可以加很多其他的乐器;如钢琴....
❸ 组建一个摇滚乐队至少要哪些乐器
首先说确定你们乐队的风格，开始可以模仿，可以学习别人，最后还是希望要有自己的风格，大家要有良好的乐理知识和创作能力。
吉他 ，贝斯，键盘，鼓。要有自己的特色。
还要有吉他效果器，贝斯效果器……
❹ 组一个摇滚乐队需要什么器材需要多少钱
腰鼓：80；锣：40；板镲：60；加上服装，头巾什么的不会超过300的。风格：后朋；后金属；车库。
❺ 怎么唱摇滚
那叫黑嗓- -
1，在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。
2，训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。
3，练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。
4，姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。这样有助于控制气息。
5，现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。
6，之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。
7，然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声袋，但是保证第6步的方法。有一点点黑嗓的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。
8，当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑嗓靠拢。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真劈了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“
深喉”派的死嗓。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水腔”派的死嗓了。
9，现在要练习标准的黑嗓了。●●●●●注意注意！！【进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！】我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个标准：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对着镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助于效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音靠齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这么说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。
10，第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度。
❻ 摇滚歌曲的演唱技巧
你是唱Brit-pop还是Metal?不同风格有不同的演唱方式。
演唱欧洲歌曲的时候要注意我们的一个黄金点，就是“软腭”。“软腭”这个位置在唱歌时要非常兴奋，要非常有张力，打得很开，因此要求不压、不紧、不捏，如果这个黄金点打不开的话，演唱这样一些摇滚的歌曲是非常吃力。
死亡唱法的基本组成：水喉: 死亡金属代表性之一 好象是在声带部有水的感觉 发声时靠近胸腔前部 以声带和喉部共振发声 。黑嗓和死嗓是基本嗓，之所以每个主唱的嗓音都不同是因为国外的主唱大多都不用纯黑嗓或死嗓，都是用这两种嗓的互换唱法或结合唱法。
❼ 普通摇滚乐队的乐器都需要什么
普通摇滚乐队需要吉他，贝斯，鼓，键盘等。
摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦"弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队。如：枪炮与玫瑰，U2，德国战车等。
❽ 怎么样唱摇滚歌曲
个人感觉是先听词 不要去看 看了以后你会发现好多词你唱起来跟听的不一样 听词后再看词 曲子很容易记 多练习好啦
❾ 请问，一个金属摇滚乐队有哪些必备的乐器
摇滚四大件：吉他、贝斯、键盘、鼓。
鼓是节奏乐器，乐队演奏的时候，都要跟着鼓的节奏走。
吉他分节奏吉他和主音吉他两种，顾名思义，节奏吉他负责节奏，而主音吉他多是弹一些旋律，和一些高潮部分的Solo。
贝斯是低音吉他，在鼓和吉他之间过度。贝斯看似不起眼，但是却是音乐变得更加厚实。
键盘就是根据需要加入了，不一定每个乐队都有，像朋克乐队，很加入有键盘。
但是，随着摇滚乐的发展，提琴、钢琴以及其他乐器也经常过来客串的例子屡见不鲜。
金属摇滚分为多种风格 各种乐器在各个风格中都有其作用和地位
流行金属:为何称之为流行,因为它就是靠悦耳的吉他SOLO和通俗的嗓音来博得流行金属迷的喜爱所以说在流行金属乐队中吉他手和主唱的嗓音必须得符合大众的口味,例如德国的SCORPIONS,他们拥有一个好的主唱KLAUS MEINE和两位优秀的吉他手MICHAEL SCHENKER、RUDOLF SCHENKER,SCOPIONS的歌里面拥有大量悦耳的SOLO,简单上口的歌词,动听的旋律.还有就是GNR,有AXL.ROSE和SLASH的GNR才是一个经典的GNR
鞭笞金属:鞭笞金属需要的是凌厉的攻势,所以说鞭笞金属乐队需要的是富有切割感的尖锐吉他RIFF和密集的鼓点,这就要求鼓手和吉他手的技术必须要高,并且要配合默契,基本功扎实,鼓手要在歌曲中使用大量的双踩和滚奏而吉他手的需要的就是增加RIFF的厚重感,德国的DESTRUCTION就是如此,为了达到最凶狠的攻势,他们在现场只用一个吉他手,要的就是最直接的感觉,目的就是刺穿每一位歌迷的耳膜,然而运用两位吉他手的SLAYER也能在鞭笞金属界大红大紫的原因就是两位吉他手搭配如行云流水一般,进行轮番轰炸,还有就是乐队直白暴乱的歌词,也正是因为如此乐队曾经遭到有些乐队和媒体的抨击
新金属:这应该能算的上是时下最适合18岁以下青少年听的音乐类型了,要于吉他和鼓的配合,富有跳跃性的RIFF搭配上干脆轻快的鼓点,再辅以MC扎实的唱功和DJ激情打碟,一支完美的新金属乐队就出炉了.在中国拥有海量FANS的LINKIN PARK和LIMP BIZKIT无一不是按照上述流程打造出来的,但是如今在新金属界最红的SLIPKNOT就是一个特例,乐队凸显的是DJ的打碟效果,采样和庞大的打击阵容,给歌迷一种震撼的听觉享受
前卫金属:个人认为前卫金属乐队中,每个乐手都占有举足轻重的地位,这就要求乐队中的各个成员的技术水平要平均,前卫金属界大名鼎鼎的DREAM THEATER乐队中四个人实力都是很强并且很平均的,仔细聆听他们的歌你都能很清楚的感觉到各位乐手的气息.KAMELOT,QUEENSRYCHE,STRATOVARIUS等等都是如此.
歌特金属:这种吸收了多种元素的风格听上去十分的舒服,没有GOTHIC晦涩难懂的意境,却保留了GOTHIC的阴暗之美,没有黑金属浓厚的文化衬托,却吸收了黑金属高超的演绎音乐的技巧.葡萄牙的歌特金属老炮MOONSPELL就是如此,乐队在歌曲中使用了大量的合成器效果,也使用了一些比较阴暗的东西,比如说教堂的钢琴音色,搭配上主唱浑厚的嗓音.CREMATORY也是这样,在歌曲中大量使用合成器,主唱的黑嗓的水平也很高.
旋律死亡金属:顾名思义,旋律死亡就是在死亡金属的层次上加大了旋律的成分,正是因为如此,旋律死亡的歌曲中要添加大量并且美妙的吉他SOLO和键盘成分,这就更加凸显了键盘在旋律死亡中的地位,芬兰的CHILDREN OF BODOM就很好的展示了吉他和键盘在其歌曲中的地位,键盘不仅仅被用做陪衬,在一些歌曲中也有键盘的SOLO部分,主唱ALEXI运用黑嗓来演唱,并且担纲主音吉他手,其技术水平可见一斑.
还有瑞典的IN FLAMES,DARK TRAQUILLITY都是在歌曲中突出键盘和吉他的地位.
黑金属:金属中最极端的类型,如今的黑金属已经划分成很多不同的类型,那就先从纯正的黑金属说起.要说纯正的黑金属就不得不提黑金属鼻祖级乐队BATHORY,这支来自瑞典的乐队在其作品中大量的运用大量教堂的钟声和北欧凛冽的寒风的呼啸声音,键盘作为铺垫被运用于歌曲中,此种模式被后人纷纷效仿还有就是被誉为黑金属之王的瑞典EMPEROR乐队,各位拥有极高音乐素养的成员造就了EMPEROR的成功,很可惜的是这支久负盛名的乐队已解散,乐队1995年发行的<IN THE NIGHTSIDE ECLIPSE>也被誉为那个时代的杰作,也是乐队最为经典的专集之一,在其歌曲中鼓的地位十分的重要,高速的双睬加上主唱纯正的黑嗓,在配上唯美的键盘做背景,这就是EMPEROR给极端迷呈现的一场又一场金属战役.
厄运金属:本人最喜欢的金属类型,所在乐队玩的也是厄运金属,本人认为作为一个吉他手来说DOOM是一种
很难驾驭的类型,DOOM需要乐手去用心体会怎样去创造出抑郁的意境将手中的战斧发挥到极致,DOOM给听众的第一感觉就是慢,非常之慢,这恰巧符合DOOM所需要的抑郁悲伤的意境,著名的DOOM METAL乐队MY DYING BRIDE就是这样,他们的作品中无时无刻不是在透露着歌者那种悲伤的心绪,键盘还是发挥了制造气氛这一长处,吉他却与其他风格的金属吉他不一样,和键盘合作来创造抑郁的氛围.早期的PARADISE LOST也是这一模式,不过这支当初很风光的乐队自从转型之后便从当初的地位上坠落下来了.
❿ 摇滚乐的所需乐器
一般的乐器1鼓2吉他1BASS1键盘
最简单的1鼓1吉他1BASS就够了，看你做什么样的音乐了，现在在里面加很多民乐的都有