學習作曲需要什麼器材

Ⅰ 編曲需要哪些設備都有什麼用

隨著電子音樂在中國的普及，越來越多的人開始關注MIDI音樂，編曲成為了MIDI音樂中炙手可熱的一個話題，很多人都想通過編曲擁有自己的原創作品。我們都知道編曲是在電腦上完成的音樂創作，所在在編曲之前我們應該准備好編曲所需要用的設備，今天我們就來具體說說編曲之前我們需要買哪些設備？

1、 電腦
我們都知道MIDI音樂其實就是電腦音樂的代名詞，所以我們想編曲的第一步當然是擁有一台電腦，CPU最好在i7以上，CPU決定了你編曲的流暢度，所以最好買好一點的；內存條盡量在8G以上；硬碟可以分為固態硬碟，可以把128G的固態硬碟當做啟動盤，把至少有2T容量的機械硬碟用做儲存，當然如果經濟支持，可以全部用固態硬碟；編曲對於顯卡沒有什麼要求，建議顯卡盡量選擇雙輸出口的，這樣我們日後編曲時，可以裝兩個顯示器，以便我們更加清楚方便的觀看我們工程內容。

以上的設備就是在編曲之前需要准備好的，相信大家擁有這些設備以後，就可以更好地製作出一首出色的歌曲了。想要了解更多資訊，請關注「朱弦三嘆唱片」。

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Ⅱ 作曲需要什麼

和作曲有關的書都可以，還要好好練練吉他，然後再看些編曲方面的書（用軟體也能編曲）。你應該清楚自己喜愛的風格，然後慢慢嘗試創作。不過要保證懂得基本樂理知識。還有多聽你愛的歌曲，這樣你會很有靈感。

Ⅲ 音樂製作（編曲）需要買什麼設備么

我們都知道現在的編曲大部分是在電腦上完成的，所以樓主可以買一個配置比較高的內電腦；其次我們容在電腦上需要用專門的音樂製作宿主來完成編曲，所以可以再買一個宿主軟體像Cubase、FL Studio、Logic pro X都不錯；其次是買一個較好的監聽耳機或音箱。其實有了上述的設備我們就可以開始編曲了，如果樓主鍵盤功底不錯的話可以買一個MIDI鍵盤，至於像音效卡、麥克風之類的到後期樓主如果有需求的話可以購買，其實現在做編曲與學編曲成本是非常低的，根據旋律進行的二次創作，通俗的說就是根據已有旋律進行和聲編寫和為主旋律配上合適的樂器，一般來說我們編曲是通過電腦上的音樂宿主軟體來完成的。如果樓主對編曲感興趣，可以網路搜索【朱弦三嘆唱片】找到我們哦~我們有開設專業的編曲班級，而且每周還有免費的編曲直播課哦~

Ⅳ 作曲需要一些什麼設備

設備么 我覺來得是其次的源 最低要求就是5線譜的譜紙和一根鉛筆，記得找個橡皮。
作曲主要的是具備的專業技能和感覺。

如果覺得寫的麻煩，那就找個電腦，用西貝柳斯之類的作曲軟體用滑鼠點音符，如果會一些鍵盤技能，
那就找個電子琴輸入，如果還有資金，就換個好點兒的專業鍵盤或者電鋼琴，想要更好的效果就找個音源和全套的錄音設備，記得配個列印機。

Ⅳ 學習作曲需要什麼准備

一般來說想學會作曲肯定要先把樂理搞清楚。當然我不否認世界上有完全不懂樂理的作曲家，他們作曲完全靠靈感，還有別人的記譜，或是自己的即興。
至於樂理多久能學會。這個很難講。一個完全不會樂器的人相對於學過樂器的人可能需要更多時間。 我把樂理的基本內容由易到難先羅列一下吧。 記譜法: 包括五線譜，音符，記號，節奏等等亂七八糟的東西。這個是最最基礎的。一定要會。
基礎和聲學：記譜法肯完了以後可以開始嘗試閱讀這本書。不過說老實話，光看書應該是學不會的。 沒有一架鋼琴或者電腦軟體的直觀性輔助，你是體會不到音程與和弦之間的關聯的。 曲式與基礎作曲概論：把和聲全高清了，就可以開始嘗試簡單作曲了。這本書是讓你慢慢由小曲開始寫作 一直到交響曲等復雜曲子的。
爵士和聲與爵士作曲基礎：如果想要走爵士作曲道路，這本書必看。 基本上就是這樣，如果僅僅想要寫流行歌曲的話。基礎和聲學讀完，加上自己的靈感完全就可以寫了。

Ⅵ 學習作曲需要具備哪些條件

學習作曲應該具備哪些條件？這個問題不太好理解呢。如果是指身體的先天條件，只要耳朵不聾，聽力正常就好了。如果是技能條件，可以慢慢地學習和練習。
在基礎知識方面，首先需要學習的是音樂的樂理和一些樂律知識。這方面的內容包括：
1.熟練掌握音樂的各種基本概念(包括樂譜的記法)，比如樂音的概念、音程的概念、節奏的概念、和聲的概念、各種調式音階的概念、律制的概念等等；
2.掌握音樂樂音的結構特徵，如各種和聲及和聲間的關系（和聲學）、和聲與旋律的關系（對位法）、調式曲式組織變化規律（曲式學）、樂曲進程的規律（作曲的基本技術手法）、器樂演奏及聲樂演唱規律（配器法）、特定樂曲風格及組織規律特徵的研究（包括調式音階的採用、基本節奏型的變化特徵、和聲特點、律制的應用……）等等；
其次，通過視唱、練耳的練習來磨練對樂音的敏銳感覺；同時學習掌握一兩件典型樂器的基本演奏技巧，如鋼琴、提琴等等。
有了以上的知識和技巧，就可以嘗試作曲了。但作曲本身並非單純的技術工作，更重要的是在音樂中准確表達各種情感，這就需要作曲者除對音樂外，對身邊的生活也要有深切的理解。如同作詩一樣，除了基本功的磨練，其他的只能是「功夫在詩外」了。

Ⅶ 想作曲 需要學些什麼

《音樂素養》從單音到和弦，從樂器到音樂的風格都講了，配上磁帶，對入門還是有點幫助的 。。音階聽的多了，音準好了，自己聽過的歌自然就可以寫出來了。。 ------------------------------------------------- 想對某些寫歌的朋友說說 由於網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多，為了避免重復打字，我特把我的觀點集中表述如下： 其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步了解，都是沒什麼音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。 更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不了解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這么些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。 如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要准，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種復雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越復雜越難辨認，但是能分辨的出復雜音程和節奏的人一定也可以寫出復雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦里反應的不是聲音，而是樂譜。 更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和弦運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。 對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這么想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。 從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：「音樂是感性的，不一定非要遵從什麼規律」，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬於自己的個性世界來。照這么理解的話，不用理會那些束縛作曲的結構體系，任何人都可以玩音樂了，那你自己還能體會到樂趣嗎？今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所雲的專輯，這並不是不可以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢？說白了，我亂寫，你也亂寫，大家互相不承認，這樣很有意思嗎？所以我個人是非常反感這種反傳統的做法，實際就是想逃避音樂規則。

Ⅷ 學習作曲 需要進行哪些課程的學習，需要買哪些書籍

如果是初級階段，則需要如下的知識：

樂理，推薦 李重光《音樂理論基礎》。

和聲，推薦 斯波索賓《和聲學教程》。

曲式，推薦 吳祖強《曲式與作品分析》。

樂器，學一種多聲樂器，最好是鋼琴。

中、高級階段會涉及到 大型曲式學 復調對位 和 管弦樂配器法，建議進入音樂學院進行專業學習。

Ⅸ 學作曲要學哪些東西

首先需要學習的是音樂的樂理和一些樂律知識，這方面的內容包括：

1、熟練掌握音樂的各種基本概念(包括樂譜的記法)，比如樂音的概念、音程的概念、節奏的概念、和聲的概念、各種調式音階的概念、律制的概念等等；

2、掌握音樂樂音的結構特徵，如各種和聲及和聲間的關系（和聲學）、和聲與旋律的關系（對位法）、調式曲式組織變化規律（曲式學）、樂曲進程的規律（作曲的基本技術手法）、器樂演奏及聲樂演唱規律（配器法）、特定樂曲風格及組織規律特徵的研究（包括調式音階的採用、基本節奏型的變化特徵、和聲特點、律制的應用……）等等；

其次，通過視唱、練耳的練習來磨練對樂音的敏銳感覺；同時學習掌握一兩件典型樂器的基本演奏技巧，如鋼琴、提琴等等。

(9)學習作曲需要什麼器材擴展閱讀：

作曲的基本構成

1、和聲

Tonal harmony

和聲學是研究音的縱向排列與橫向連接的音樂理論。只有有了和聲，音響才變得豐滿、協和、動聽。和聲學內容浩繁、規則很多，不易學好。但掌握和聲學基本常識得益最大，值得一試。調性和聲是創作調性音樂最主要的作曲技術理論。

2、功能和聲

Functional harmony

原為「傳統和聲」、「西方和聲」、「西方傳統和聲」等。為歐洲巴洛克、古典主義、浪漫主義的作曲家們經實踐總結出的理論與技術。大小調體系的功能和聲學地位非常重要，可謂是一切作曲理論的基礎，許多作曲家都對功能和聲學作出過傑出的貢獻。這里簡單介紹功能和聲的一些重要基本概念和術語。

3、和弦

三個音以上（含三個音）音高和音名都不相同的音的結合，稱為和弦。功能和聲中所用的和弦一般為三度疊置和弦。以某音為基礎向高音區疊音建立和弦，這個音被稱作「根音（root）」。以根音為低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音為低音的和弦叫做轉位和弦。

4、三和弦

根音向上兩次三度疊置構成的三個音組成的和弦叫三和弦。三和弦是構成和弦功能的最基本的和弦。按結構分，基本的三和弦有「大三和弦」、「小三和弦」、「增三和弦」和「減三和弦」。每個三和弦有兩個轉位。三音為低音時是第一轉位（又叫「六和弦」，這種名稱是和弦轉位後，根音與其他和弦音的音程關系而得名的），五音為低音時是第二轉位（又叫「四六和弦」）。

5、七和弦

根音向上三次三度疊置構成的四個音組成的和弦叫七和弦（基本構成的排列中，根音與冠音為七度而得名）。七和弦是不協和和弦。有三個轉位，第一轉位又叫「五六和弦」，第二轉位又叫「三四和弦」，七音為低音時是第三轉位，又叫「二和弦」。

Ⅹ 學作曲需要的專業教材

下面我來回答你的問題：A1、學習作曲應具備的條件：如果是業余的，有一定的鋼琴水平（八級左右）和樂理知識（童忠良的基本樂理基本搞懂）就可以了；2、作曲有如下課程：樂理、和聲、曲式分析、配器、歌曲寫作及器樂寫作方法；3、需要學習多長時間，這個問題因人而異，一般要兩到三年。音樂學院的作曲系學生是5年制。 B 1，學習作曲最好是學一樣樂器，鋼琴首選啦~為什麼呢？首先，假設樓主寫出來了曲子，自己可以在鋼琴上進行修改。其次，學作曲的和聲功底一定要很好，而和聲的搭配以及效果樓主都可以通過鍵盤來得到實踐。樂理固然重要，但畢竟最後我們要回歸與音樂，也就是實踐~所以，我個人建議還是要學習鋼琴的~
2，學習作曲要聽大量的音樂~即使是流行也不例外~還有就是要學會詞曲搭配，如何不倒字，這些都是學習的一個過程~我建議，樓主可以先模仿別人的創作來進行模仿訓練，對別人的曲子進行徹底的分析，然後，學習其中有特色的，在琴上可以自己即興一小段~聽聽音響以及增加和聲的感覺~
3，樓主要買一些基本的工具書，和聲的是最重要的，還有就是復調和配器~復調和配器是在和聲的基礎上進行的~所以樓主和聲一定要學的扎實，這樣才能創作出好的曲子~有些曲子單彈旋律並不是特別出色，但是好的和聲可以讓曲子豐富~