攝影為什麼玩久了不太在乎器材了

① 攝影的藝術，你們這些玩器材的人永遠不會懂的什麼意思

作為一個並不十分酷愛攝影這種藝術形式的人，很多年前參展過國際影展，現在已經不從事藝術相關類工作的人，我的發言權其實不大。

但在我學習藝術的過程中，有3次與攝影有關的事件，對我印象很深。
第一次是大學的時候我第一次上攝影課，我的攝影老師說的第一句話是「只有發燒友才拼機」
第二次是我在香港聽一個普利策獲獎的攝影師的講座，提問環節的時候有一個人問她用什麼器材，她說她的習慣是只帶一個定焦頭
第三次是我在香港上攝影課，也是很多年前的事情了，上課之後老師身邊擺著一筐（真的是放在筐里）5D。但她上課不交任何攝影技術，不交任何器材使用方法，就是一個課題接著一個課題。當時的第一個project，我們每個人講完。老師就一個一個點評，她最喜歡的和最不喜歡的。她最喜歡的那個作品，是我非常非常沒有想到的，當然也是因為那個日本女生的英文實在是有點蹩腳，我沒大聽懂她在講毛……我只看到屏幕上全部都是她，有的角度歪了，有的曝光不對等等。後來才知道，她讓她的好朋友們每個人來拍他們心中的這個日本女生，然後當場讓他們選出最符合的。後來她講了一段話我至今都記得很清楚，她說：你們不用在意怎麼用相機，你們要在意你們想要拍什麼，想要表達什麼。先要知道自己想要表達什麼，才會知道用什麼方法表達，這時候技術上遇到任何困難都是非常簡單可以逾越的，你們需要什麼給我一個申請，我來幫你們解決。只懂怎麼拍，不知道自己要拍什麼才是大忌。
所以我現在一直相信，知道自己想要拍什麼是境界，器材技巧永遠只是手段。和當代藝術一樣，重要的不是繪畫、雕塑等等這些技巧，是隨時可以突破的東西，而表達什麼才是核心。

② 為什麼講攝影總是講到攝影器材去了呢

欲行其工，先利其器

③ 大師都不在意攝影器材，都不在意是不是單反

誰說大師不在意？這不扯淡么，大師攝影技術是高，構圖色彩搭配用光確實會比較完美，但是設備也是出好片的一個前提，哪個大師家裡不是擺滿攝影器材的？你說他們不在意攝影器材？怎麼可能，想創作出好片和創意，沒器材，玩個毛。那些十幾萬的高端攝影器材，你以為都是普通人會買的嗎？還不是賣給這些攝影高手的

④ 攝影器材的問題

很多人自己不玩影室燈的關鍵其實不是價格上，而是影室燈的體積。因為你一旦買了影室燈，那麼意味著你家至少有一間放是專門用來給你拍照用的。而且攝影師需要根據光線條件進行專門的吸光布置。

一開始練習可以不用買影室燈，一般的台燈也可以代替，如果覺得光線不夠柔和，可以去美術商店購買一些描圖紙，貼在燈罩上達到柔光的目的。另外由於台燈的色溫不同，建議購買相同品牌相同型號的燈泡，第一次拍攝的時候，相機的白平衡也需要根據環境自定義設置一下。

另外，有一個穩固的三腳架是拍攝好靜物以及微距的關鍵！

⑤ 沒有錢買器材的我，該如何繼續我的攝影之路

攝影的玩法有很多，雖然器材是攝影的基礎，但並非器材越貴越好。手機都能將攝影玩出彩來，所以，不要太在意買不起好器材，只要有攝影的心，在攝影上努力，就會有所收獲，有所成就。

建議四、低端器材也可以進行完整的攝影學習

以現在相機的發展來說，很多相機的功能對於大多數人都是過剩的。就如現在要學習攝影，買一台二手的5D2或6D，預算並不會太多，但確足夠你學習並拍出好看的照片，至於鏡頭，小痰盂應該是最具性價比的鏡頭了。

所以，不用感覺自己手上的器材弱了，更得要的是提升自己的攝影技巧，提升自己對攝影的理解！

⑥ 為什麼很多人說學習攝影會毀掉自己的一生

因為古人雲，攝影窮三代，單反毀一生。要知道技術和器材是共同進步的，所以錢不夠就影響正常生活了。

⑦ 攝影的境界,你們這些玩器材的永遠不懂

在我的眼中，但凡著名的藝術家在早期都是窮困潦倒的，我國香港特別行政區的著名攝影藝術家陳冠希老師更是如此，陳老師早年拍攝攝影作品的時候，連一台像樣的專業相機都沒有，可他硬是用一部普通的拍照手機就拍出了近2000張震撼人心、享譽全球的攝影名作，且不說後無來者，恐怕前無古人這樣的稱號對於陳冠希老師來說是當之無愧了!
細觀陳老師的作品，尤其是不朽名作「阿嬌之媚」，在簡陋而溫馨的環境下，影像中人物表情彷徨、迷離，眼神里流露出對現實生活的不惑而又執著的探尋幸福的真正意義，頗有日本著名攝影師西川和久（Nishikawa Kazuhisa）攝影風格的神韻。紀實主義樸素風格拍攝的作品正是弱勢群體艱辛生活的真實寫照，陳冠希老師硬是用他簡陋的攝影器材：手機! 記錄下了那一個個不朽的歷史瞬間。
陳老師的經典之作「柏芝制服」系列可以看作是他由紀實主義手法向時尚表現主義轉型的試驗性作品，這部作品拍攝手法新穎，技巧運用嫻熟，對人物服裝的把握更是達到了爐火純青的地步，我們不難看出這部作品深受西方時尚攝影鼻祖——蓋丁（Guy Bourdin）的影響，冠希老師正是通過這一系列的作品完美地將時尚表現主義中人物的自我展現欲呈現在大家的眼前。
勤奮的冠希大師拍了諸多驚艷的照片，但他從不炫耀這些，也從不以這些作為揚名立萬的資本，他默默無聞的屈就於香港那魚龍混雜的商業環境下作藝人謀生。這是時代的悲哀! 這是藝術界的巨大損失! ! 幸運的是，陳冠希大師的作品塵封了數年之後，終於在一次偶然的機會下展現在了世人面前! 並迅速以幾何級數般的速度在全球傳播開來。由此我們不難看出，不僅陳冠希大師的攝影藝術作品是完美的、震撼的，這世上熱愛藝術、熱愛攝影的人們對不朽攝影名作的追求也是瘋狂和永無止境的，並且還一傳十、十傳百的感染著無數的普通人，使他們也紛紛踏入到了攝影藝術的偉大殿堂中。

著名的戰地攝影大師卡帕曾經說過：「如果你拍的不夠好，那是你離的不夠近! 」，我們有理由相信：消失在我們視線當中的陳冠希大師正在某個不為人知的角落，手持最新品牌的攝像手機，以最最崇高的藝術的名義，戰斗在床榻的最前沿……

⑧ 聽過很多攝影老師的講座，都在講怎麼拍而不是用什麼拍。為什麼攝影大師都不是器材黨呢

這個我有感觸，早些年玩音響，發燒，追求音質，後來卻發現好的音樂哪怕是隨便的一個喇叭都能打動人，而那些為音效而音效的音樂卻只有感官的刺激，毫無意義！後來玩單反，效果確實比卡片機好得多，但玩的久了，卻發現刻意的追求效果卻失去了隨意之美，其實美隨處可見，只要你有發現美的眼睛！所以現在我只用 手機 記錄身邊的點滴之美！

⑨ 為什麼有些攝影師喜歡討論器材而有些攝影師喜歡研究技術

追求不一樣，器材夠用就可以了！財力許可情況下多一些器材那是更好，但要不斷學習做出成績！?

⑩ 為什麼都說攝影窮三代，單反毀一生。

這句話是一句調侃，反映了攝影的成本比較高。

假如年薪一百萬，當然是玩得起單反的。

原因：

1.攝影是依賴器材的創作，有相機就想有更好的，痴迷於相機歷史上誕生的各種機身、鏡頭和附件。並且，攝影還要需要大量的素材，現在去草原去雪山都很低調了，攝影團都是非洲草原美洲峽谷太平洋島國，南極北極要走一走。

這種花錢，一點家底留不下，很容易窮三代，至於單反，由於還不到攝影燒器材的最高境界，毀一生還算輕的。

2.攝影愛好的初始投入花費較大。時下熱門的入門單反套機價格在5000元左右，另外要加上攝影包、三腳架、存儲卡和其他小工具的價錢。

記住，這只是入門套機。有些有能力的入門者打算購置中端甚至高端機型來達到「一步到位」的效果。所以剛踏入攝影愛好總得花掉幾千、大幾千（甚至過萬）的RMB。

3.在自己照片風格形成之前，愛好者一般都會嘗試各種拍攝主體和題材。愛好者開始接觸標准焦段以外的鏡頭及其作品，比如磅薄的超廣角大建築、大風景作品，細節豐富的長焦人像、動植物作品。

這樣，愛好者在旅遊的時候會特別想有一隻廣角甚至超廣角鏡頭；遇到美女時候又特別怨恨自己的18-50標變特別不能拍出特寫。所以，很多愛好者就開始收集資料研究並最終購買新焦段鏡頭。

這個時候，相信你已經拍了一段時間的圖片，觀摩過一定數量的作品，對鏡頭素質有一定的追求，所以這時期愛好者買的鏡頭往往要3千、5千、7千的價位。閃光燈和進階三腳架也是常常要上千的價位。

4.在經歷過傻傻的擴充鏡頭焦段的時期後，你終於形成了自己的拍攝習慣和風格。比如喜歡風景、建築的不會天天帶上長焦；喜歡人文街拍的不會放棄他們的35、50等經典定焦；喜歡打鳥的攝友不會常用超廣角。現在就到了精簡器材的時候了。

先說簡。你會漸漸發現有一些焦段你根本沒拿出去幾次、腳架轉軸居然生銹了、閃光燈的電池都快過期了。通常情況下，只要你自己不是收藏癖，一般愛好者都會把他們接近閑置的器材賣出去二手市場。

再說精。這時候你玩了大概也有幾年攝影了吧。各品牌、各焦段的牛頭你怎麼也能略知一二了。剛才簡化器材的時候你不是賣了一點錢嗎？

沒錯，覬覦已久的牛頭該到自己的手上了！牛頭是什麼價錢？佳能尼康自家的牛頭少則8000，至於人家蔡司徠卡的牛頭嘛，你是知道的，或者說你不知道更好。

5.鏡頭是攝影中很燒錢的一個領域，「大三元」、「小三元」、「小白」、「小黑」、「小鋼炮」每一種鏡頭都很花錢。

同時有些人會把收集攝影器材作為一種愛好，收藏其實是沒底的，當各大廠商的名字開始不斷出現在眼前。A、E、F、EF、FE、M各種卡口的選擇也很多，這里的花銷就更大了。

(10)攝影為什麼玩久了不太在乎器材了擴展閱讀：

「攝影窮三代，單反毀一生」向來是單反持有者的一種調侃，單反持有者對單反的熱愛使其追求單反相機的高質量，及其相關配件的完整，包括支架、鏡頭等等用品。但同時單反相機的鏡頭, 機身和其它零配件的昂貴的價格，又是單反愛好者不得不面對的一大問題。

「單反窮三代」簡單解釋為玩單反的人為單反花費了三代人的錢，從側面反映單反持有者對其的熱愛到了一種很高的地步，即使「窮三代」也願意為其付出。