攝影人為什麼喜歡討論器材

⑴ 為什麼有些攝影師喜歡討論器材而有些攝影師喜歡研究技術

追求不一樣，器材夠用就可以了！財力許可情況下多一些器材那是更好，但要不斷學習做出成績！?

⑵ 做一個「攝影愛好者」，還是「器材發燒友」

攝影愛好者呀，「攝影窮三代，單反毀一生」就對攝影器材發燒友的一種調侃，實際上比玩攝影花費更高的有的是，如名牌包包和化妝品。對於普通攝影愛好者來說，一機一鏡或一機二鏡足矣，再多那就恭喜你了，你開始向「攝影窮三代，單反毀一生」進軍了。

下文是網上對「攝影窮三代，單反毀一生」的詳解。第一階段：
入門：最初想法很單純，你想買一台好相機，原因可能是寶寶降臨，或者要外出旅遊。你對器材不甚了解，於是去找身邊的攝影大師，求他給指條明路。
一般大師都會很專業的問一些問題
諸如「平常主要拍攝的題材是什麼呀？」
「 都用過哪些器材呀？」
「想不想上全幅呀？」。
這些問題讓你很羞愧，因為你連問題都聽不懂。正在尷尬的時候，突然聽見大師冒出一個你能聽懂的問題——「你預算多少呀？」，於是你就像看到救命稻草一般，報出一個數字！
通常來說，這是大師最後的一個問題！
通常來說，大師會建議你買一個中端單反套機！價格從4K~10K不等。
通常來說，這個價格比你的預算要高不少，但又在你的承受范圍之內。
你在咬牙掏錢的同時，心裡暗下決心「要充分利用這套專業器材，好好學習攝影」恭喜，你有了第一台中端套機，價格6K。

第二階段：
上路巫師始終認為，購入第二個鏡頭是你走入攝影之路的分水嶺，因為你在嘗試之後開始持續投入了。
你的專業單反果然不負眾望，「拍的真清楚！」是你能聽到最多的贊賞。
你也很是沾沾自喜。很快你就接觸到光圈、快門、ISO這些基本概念。
你開始逛攝影論壇或者看器材評論，腦子里被牢牢的灌輸了一個觀點：相機並不重要，鏡頭才是畫質的關鍵！
回頭看看自己的照片：背景不夠虛化、主體不夠豐滿、弱光時畫面抖動的厲害，噪點嚴重。
冥冥中腦海里有個聲音對你說「換個鏡頭，這一切都能夠改變！」
於是你又去求教身邊的大師。
大師照例問一堆專業問題。所不同的是，此時你對大多數問題能夠對答如流，弄得大師很沒面子。於是大師心裡會掠過「小樣兒我還治不了你」的想法，拋出那個經典問題「那你預算是多少呀？」
在你說出一個數字以後，通常大師眼裡會飄過一個輕蔑的眼神，然後吐一個煙圈，指導你鏡頭是有紅圈金圈之分的；有狗頭牛頭之分的；
你的預算，充其量只夠買個驢頭！於是你上網搜索，查遍資料，知道什麼是「大三元」、「小三元」、「小白」、「小黑」、「小鋼炮」這些近似黑話似的單詞。這個過程你一定會看到一句話「買你能承受的最貴器材」。
終於你出手了，大部分人，買入的無外乎是大三元或者小三元或者其中之一。你擁有了人生中第一支紅圈頭，姑且算是8K吧。

第三階段：
低燒紅圈頭果然沒有讓你失望！分辨力、銳度、色彩透著就是一股子專業味兒。
如果你買的是個大光圈鏡頭，還會呈現出蜜一樣迷人的焦外。
你開始四處傳播你的照片，在網上比對別人的作品。
你也開始研究構圖、色彩...此時你的作品獲得眾多稱贊，這讓你很高興。
你覺得攝影已經向你打開大門，你所要做的，無非就是更多的拍攝和練習——當然，這需要更多的鏡頭，最起碼要覆蓋足夠的焦段。
不用想，管它大三元還是小三元，配齊了再說。
你甚至會考慮EF 28-300/3.5-5.6L IS這樣的奇葩鏡頭。
至此，你已經擁有了至少3個變焦紅圈，增加投資25K你突然發現某天各大相機廠商就如打了雞血一樣玩命的推出新型號。一看日歷，明年正是奧運年。每四年一次的器材換血大姨媽就要開始了。
你腦海里有了揮之不去的兩個字「全幅」。沒有全幅，怎麼對得起手頭的紅圈？如何體現「原始焦段」的韻味？於是您毫不猶豫的把5D3或者D800抱回家。
當然，隨著2、3千萬的像素相機，一起抱回家的還有64G CF卡，樂攝寶的攝影包，一個入門三腳架...大約總計25K等等！諸如5D3之類的相機，是沒有內置閃光燈的。
1.5K的外置閃光總是要的別拿低燒不當病，這一階段，你有了全幅機身，3個紅圈頭以及必要的附件，保守投入也是50K。

第四階段：
定焦全幅的機身和紅圈變焦讓你著實爽了一把。
每次出遊，你會不厭其煩的扛上三腳架並帶上所有後宮佳麗，周圍人無不投來羨慕的目光。
走在西湖邊，總有大媽冷不丁遞過來一個小數碼，沖你說「大兄弟，替我和老頭子拍張合影吧！一看你就是個會照相的。」
但是每當你翻閱雜志，或者攝影論壇，對比「大師」的作品，總覺得沮喪。「通透」、「油潤」、「氛圍感」這些詞彙像噩夢一樣折磨著你，它們是那麼令人神往卻遙不可及！同時你悲催的發現，當你剛把三腳架支好，你的同伴早就坐在車里不厭其煩的催促開車......
這個世界不該這樣，花了50K的器材不該這樣！
在第一次使用定焦鏡頭後，你會覺得所有的困惑都隨風而去！哪怕是價格3K的50 1.4，那個銳度、色彩、焦外，以及面對弱光時的從容蛋定，都遠遠好過10K的變焦。
定焦1.x的大光圈，會讓你覺得突然進了一扇從沒有想過的門。有了以前對變焦紅圈的信任，自然是直接上大光定（大光圈紅圈定焦）。
鏡頭廠商當然知道，這個階段的你早已明白一份價格一分貨的道理，如果把價格定低了，顯然不能滿足你對高畫質的追求。
所以任何一個紅圈大光腚，價格沒有小於10K的。你需要24 1.4L，35 1.4L，50 1.2L，85 1.2L，135 2.0L，200 2.8L。
當然，要是把這些鏡頭都收入囊中也是有難度的。於是你精挑細選，仔細比對，選了其中3個定焦，花費40K。

第五階段：
回歸此時你玩攝影可能已經接近10年了，已經擁有了至少2個機身，6個鏡頭。
然而一個永遠無法迴避的問題終於要直接面對了——你年紀大了！
你已經沒有力氣背著10公斤的器材去搞創作；也無法扛著三腳架長途跋涉；你沒有精力凌晨起來到野外蹲守日出；
在夕陽西下的時候，最想乾的不是背上相機去攝影而是找個能夠看到日落的餐廳好好的吃頓海鮮。此時你面對鋪開半張床鋪的單反相機和鏡頭，心裡在想——你需要一台高畫質輕便的相機。
要是在5年前，投資100K左右的萊卡一機兩鏡幾乎是你唯一的選擇。
好在科技進步了，你有很多更實惠的選擇。首當其沖的，自然是諸如Sony和富士的微單系統。
就像前面說的，你玩攝影已經快10年了，自然是個事業有成的人。
20K左右，拿下一套全幅微單對你來說毫無壓力。

第六階段：
邪路！小巧的全幅微單滿足了你的需要，畫質好，重量輕，價格也不貴。
但是卻給你帶來另外一個問題——之前你買的那些單反紅圈頭可以用在這個小巧的微單上嗎？
要是不能用，豈不浪費了？你是如此勤儉持家並富有鑽研精神，以至於很快你就找到了答案——轉接環！
這是通往一個無底洞的邪路！！！
在此之前，你的鏡頭，還大都停留在主流大眾廠家的自動對焦頭。而轉接環，將會把你帶入任何品牌、甚至任何年代的鏡頭系列。
康泰時、福倫達、蔡司、萊卡這些名字開始不斷出現在你的眼前。A、E、F、EF、FE、M各種卡口你也爛熟於心。
配上不同的卡口，你的微單幾乎可以使用任何鏡頭。擺在你眼前的，幾乎是無限的可能性。
潘多拉的盒子被徹底打開了。
此時，「攝影」兩個字已經很久沒有出現在你腦海中了，取而代之的，是「收藏」兩個字。
收藏其實是沒底的……
為了方便計算，姑且在這里打上50K的標簽吧
不得不說：
附件1：三腳架你一定聽過「買到第3個三腳架才知道什麼是正確的腳架」這個說法。這話如此正確，好比吃到第3個包子才飽，前2個也是有功勞的一樣！
你的第一個腳架，估計也就是個幾百塊的貨。搞不好還是賣xx送腳架弄來的。很快你就會發現穩定性完全達不到你的期望。
你的第二個腳架，估計是個2、3K的有品牌的高檔貨。堅固，穩定，你很開心。直到某一天你在零下10度的地方突然收不起來，或是你在沙灘拍攝時進了沙子，更有甚者，某個螺絲突然松動，造成墜機事故。於是你發誓要買個頂級腳架！
「捷信」——一定會成為你的不二之選。然而面對5K的價格，正准備掏錢的時候，卻悲催的發現，這個價格是不帶雲台的！而且，很多「專家」都說，捷信只是架子好，雲台很垃圾！我相信你很容易就會發現「ARCA」這個雲台牌子...無論如何，在最後一個三腳架上，你的投資不會小於8K。
附件2：考慮到前面吃下去的兩個包子，估計總投資是10K2 濾鏡器材城的JS不會告訴你，一個攝影包、一片濾鏡、或者一張CF卡，可能比一台相機賺的都多。嚴肅風光攝影濾鏡是必需品。
在看了各種品牌的漸變灰鏡的評論後，你發現，幾片塑料片居然要賣2K~5K，完全不符合你理性消費的宗旨。然而JS用一句話就把你徹底打敗了——「如果使用不好的濾鏡，畫質損失嚴重，會白瞎了你上萬塊的紅圈頭」。
上萬的鏡頭錢都花了，自然不能因為區區2K而白瞎掉。GND濾鏡以及支架
附件3：顯示器，攝影怎麼能少得了顯示器呢？這是你最常用的看圖設備，也是你修圖的基礎。當知道你正在用的顯示器根本無法正確的顯示顏色後，
你覺得一個全色域顯示器是必要的。Eizo動輒20K的價格讓你望而卻步，然而諸如Dell, ASUS的「全色域專業顯示器」，其4~10K的價格你還是承受的起的。一個專業顯示器，6K的價格，不過分！
附件4： 校色儀專業的你用著專業的顯示器，卻發現別人和你在看同一張圖片時顯示的顏色卻不一樣。
在看了無數資料後，知道有門學問叫做——色彩管理。有種設備叫做「校色儀」。JS用同樣的手段把你打敗了「如果不買校色儀，那麼不管多貴的顯示器，其實都是擺設。」好吧，都到這個份上，花2K買個校色蜘蛛，也就是順理成章的事情。
附件5： 備份方案你拍的好幾萬張作品都放在硬碟里，這是你數年的心血。本來你也沒啥擔心的，直到出現了冠西哥。你不禁會想，要是電腦壞了該怎麼辦？解決方法也很簡單——網路存儲設備配上2T的硬碟應該是起碼的方案——3K應該是個起步價。
附件6：列印機專業顯示器有了，校色儀也有了，老實說，你已經具備開辦家庭工作室的條件了。唯一欠缺的就是——列印機。
專業輸出基本上是非Epson不用的，一個入門級別的6色照片級A3噴墨列印機要3K，8色的是5K。價格透明，童叟無欺。
列印紙，要做色彩管理，自然用原廠的。20張200塊。
然而你悲催的發現，你的某些顏色的墨水居然只能列印幾十張。而原廠墨水居然要賣到1K+一套！哪怕你用海淘，加上運費也是大約300元一套墨水...
總之，在後期輸出這件事情上，你的花費不會少於7~8K。
附件7：防潮櫃用腳趾頭也想得出來，這么多貴重物品，是不能隨便放的。
黃梅天鏡頭會發霉，天氣太熱鏡頭內的潤滑油會揮發，太冷了電子器件工作會不正常……廠家貼心的發明了一個鐵皮盒子，起了個好聽的名字「攝影器材電子防潮櫃」—— 2K既然你都看到這里，我就說一句題外話，算是免費奉送
其實完全沒必要買2K的防潮櫃，到超市買幾個最大號的樂扣樂扣盒子，全密封，超好用。
巫師地處上海，黃梅天嚴重，十多年以來用此法器材從未出過問題。

以上林林總總附件，總數大約是30K。
還沒有算你的電腦升級，汽車升級，外出旅行等價格。
也沒有算你為了說服你老婆同意你買這些設備，可能要花更多的錢討好她的成本。

總結：第一套機：
6K全幅機+3個紅圈變焦
55K3個紅圈定焦
40K全幅微單
20K轉接鏡頭
50K攝影附件
30K總數大約200K終於塵埃落定，

你滿足的看了看滿屋子的器材，點看電腦，這10年來大約你拍了100K片子，投資200KRMB，每張成本恰好2塊錢！

⑶ 廣告商業攝影是攝影師技術重要還是器材設備重要，有人說技術好的攝影師是不挑器材的！這樣的話關鍵是看技

技術排在第一位，器材好比是畫筆，能讓高手畫出美麗的圖案。國外很多大師也不一定用最好的器材，但同樣拍得出精品。

⑷ 攝影一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材的說法正確嗎

完全正確。
大師之所以是大師，就是作品有想法，主要是對表達的主題有想法，能一下捉住觀眾的心，沒聽過哪個大師討論器材的。
職業攝影師靠技術，想法也會有，但沒有大師那樣深刻，就只能靠技術，構圖、光線、調色，這些做得好，一副好的作品也能感動觀眾。
沒有想法，技術不過關的攝影師，就會依賴器材，但依賴器材也未必能出好的作品，越不注重想法和技術，作品越爛，沒聽過哪個大師會大談器材論的。

⑸ 你覺得現在社會的攝影文化，究竟是內容重要，還是器材重要

全員攝影時期的來臨，讓每一個人都會有機遇了解到攝影。喜愛攝影的人更甚之，學習培訓攝影有關基礎知識，塑造自身的攝影鑒賞能力，變成一名傑出攝影人，拍出出色的攝影作品。那麼，在攝影作品創作中，什麼叫起關鍵性的作用的呢？

哪些在攝影創作中起關鍵性功效？

在攝影作品創作中，起關鍵性的作用的是人的審美觀洞察力和創新思維能力，是人的人文藝術涵養和刻骨銘心的文化創意積淀，也就是授予攝影作品審美觀的生命。不然，再好的相機也創作出不來經典出色的攝影作品，提升文化藝術藝術涵養是當今攝影人面對的急迫的任務。

攝影是「世界文化」，具備人們一同企業文化的特點。在創新科技乘勢而上的今日，高新科技雖然大國，但公共藝術卻不停的激勵著人，召喚著人，讓人提升精氣神，激起我們的生活魅力，持續的去追尋那美滿幸福的理想，僅有理想才會讓人青春永駐，懷里志向遠大。僅有理想鼓勵著人們為此拼搏，親自把願望變成實際，大家既要快速發展趨勢高新科技科技進步，更要提升中華中華民族的藝術涵養，僅有如此能夠使中華中華民族矗立於全球民族之林，為全世界老百姓所尊敬和欽佩，因此，攝影人提升文化藝術藝術涵養，是攝影領域目前面對的一項極其急迫的每日任務。

⑹ 大家認為人像攝影，器材真的重要嗎

攝影器材的重要性是相對而言的。人文攝影家王文瀾先生，用傻瓜膠片相機也拍出了傳世之作。正所謂「高手摘葉成兵」，善於發揮手中器材的全部優點，避免缺點是高手的特質。
當技術一般時，器材可以作為拍的不好的借口。
當技術到達大師級程度以後，拼畫質時器材就變得至關重要了。

⑺ 攝影師「一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材」怎麼講

攝影師「一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材」，實際是說了要拍好照片，三者之間什麼最重要的問題。在三者之間，好的藝術構思是最重要的，其次是熟練的拍攝技巧，什麼都不行，就只有靠器材了。
希望採納。

⑻ 為什麼真正的攝影師需要不斷地購買新裝備

攝影師，是使用手中的照相機拍攝出畫面精彩、內涵豐富的攝影作品的專業人士。

攝影師拍攝時所使用的工具，就是照相機。

照相機包含可更換鏡頭相機和不可更換鏡頭相機兩種類型。……因為可更換鏡頭相機拓展性更強，絕對性能更高，因此專業攝影師更喜歡使用可更換鏡頭相機來進行創作。

可更換鏡頭相機的機身和鏡頭是可以拆分的。於是，就帶來了更高的拓展性。……同時，因為可更換鏡頭相機的圖像感測器尺寸更大，因此性能更好、畫質更高，這就是攝影師更願意使用可更換鏡頭相機進行創作的原因所在。

對於攝影師來說，需要的不僅僅是一部相機，而是更細化的攝影器材。

具體來說，攝影師需要的攝影器材有以下幾類：

1，機身。

2，鏡頭。

3，各種配件。

對於上述這幾類配件來說，攝影師的需求狀態各有不同。

機身，攝影師需求最低的器材了……理論上一部機身，實際上兩部機身，酒基本夠用了。

鏡頭，攝影師需求最多、要求最高的配件。……各種不同規格的鏡頭，分別針對不同的拍攝題材，因此攝影師需要大量鏡頭來滿足自己對於各種攝影題材的拍攝需求。

所以說，一位專業攝影師，他手中的鏡頭數量是非常多的。

對於配件來說，種類就極其龐雜了。……存儲卡、電池、閃光燈、三腳架、反光板、各種濾鏡……不同的拍攝需求，需要配備的配件各不相同，於是攝影師需要裝備的配件也就各不相同了。

對於從業多年，拍攝題材穩定的攝影師來說，他所需要的裝備都已經基本配備齊全，不必再不斷購買了，只要根據具體情況適當升級即可。

但是對於那些有新的拍攝需求的攝影師來說，他就需要不斷增添新的裝備，來滿足自己新的拍攝需求了。

⑼ 攝影是內容重要，還是器材重要

攝影是一門綜合類藝術，涉及到色彩學、設計學、幾何學等學科。以及天氣、環境、地域、地理，器材等諸多因素的影響。不過一張優秀攝影作品的誕生，起決定性作用的是「取景框後面的眼睛」，也就是攝影師。

攝影大師布列松所說的攝影「決定性瞬間」其實就是在說內容，對於紀實攝影和新聞攝影更是如此。不論我們是否接受布列松的理論，都無法否認一張照片或一組照片最終能被人們接受的關鍵，在於內容。

正如薇薇安·邁爾，生前是一位家庭保姆，在她身後才被人發現一生拍攝的超果10萬張的街頭照片。2010年，她的作品在芝加哥展出，薇薇安最終被認為是美國當代最重要的街頭攝影師之一。這一評價，就是出於薇薇安大量作品都以反映美國當代街頭人物為內容，而不是她當年手中那台並不出名的相機。她的作品大網路全書式地呈現了美國當代街頭社會的方方面面。

⑽ 攝影器材的基本概念和用途

專業攝影燈屬於長亮燈還是閃光燈嗎?
攝影燈具一般常量和閃光的都有
常量燈的優點是拍攝的時候比較直觀，能直接觀察用光的效果。缺點是一般常量燈種照度比較低，造成拍攝的時候光圈很難收到理想位置或快門速度低下。而且常量燈的色溫常常會隨著使用壽命出現較大變化。常量燈具一般運用在低成本小型影室。（拍攝證件照等場合）
現在數字攝影的普及，新開發的不少常量數碼燈具已經日趨成熟，但是總體質量上還不如閃光類燈具。
閃光燈是目前影室燈的主流品種，它的優點：
1、色溫精準，5500k
2、亮度高，適合小光圈大景深的拍攝場合
缺點是價格高、布光的時候直觀性差，使用依賴攝影師的經驗。
閃光式影室燈很容易辨別，燈頭一般由模擬燈（泡）和周邊的閃光燈管（環）組成，布光的時候模擬燈看效果，閃光環曝光。
能不能講下柔光箱的作用啊?主要用在哪?
影室光源從性質上分成點光源和面光源2種
點光源顧名思義就是從一個點上射出的光源，一般使用普通燈罩的時候影室燈就是點光源，點光源的亮度相對高，方向性強，光質相對硬朗，陰影濃重，拍出來的物體表面質感強烈。
面光源就是使用柔光箱之後的光源，光源照射在箱體的白色布上然後從整個面上射向被攝體，這種光線均勻，柔和，陰影相對淡，多個柔光箱能製造無影效果。
具體的使用要看你的需要。
一個專業攝影師在拍攝過程總需要用到哪些器材?
一般攝影師必備的工具有：
主體工具：相機、鏡頭、燈具、反光板、吸光板
輔助工具有，影室架或者腳架、測光表、色溫表、各種輔助燈架、專業拍攝台、背景機、背景、投射框等等
當然實際拍攝中攝影師往往還會根據自己的經驗製作大量的自製工具，這些工具按照攝影師字自身的工作習慣製作，它可能只是一個小扣子，一段小繩子或者一個小架子，五花八門。但是可以極大的提高攝影師的工作質量和工作效率，這些就不是這里一句2句就可以說得清了，師從一個名家做助理，可以學到專業攝影師真正的獨門密技。