現場拍電影用什麼器材

❶ 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

目前電影攝影進入數碼時代，多數電影使用「Red One」全數碼高清攝影機拍攝。
該攝影機目前是最高的4K成像像素，所有部件全部可以自裝購買，鏡頭通用35MM照相機，是好萊塢攝影設備里的後起之秀。
「Red One」攝影機採用了電影業內流行的PLMount（膠片電影攝影機鏡頭介面），使得過去深受攝影師喜愛、得心應手的膠片電影攝影機鏡頭都可以再次發揮作用。
雖然電影攝影已經基本步入數碼時代，但是仍然有很多導演堅持使用35MM膠片攝影機，膠片攝影機雖然成本高於數碼攝影機，卻能夠演繹出獨特的視覺效果，如電影《戰馬》，導演堅持使用35MM膠片攝影機，使得電影中很多時代場景擁有獨特的光影效果，促使了電影的成功。

❷ 拍電影一般用什麼攝影器材，要效果好一點的

價格無所謂的拍電影,用全數碼高清攝影機,如Red
One,斯佳利（SCARLET）攝影機的機身7W左右內,還要鏡頭等等容等等很多很多設備,
百萬起的初級設備投入..不過技術不是錢能立刻買到的,或許你可以租一個機器,並要雇個攝像師團隊.

❸ 拍攝一部電影最低要求的攝影器材是什麼

1，剪輯用的電腦，一般來說得兩台至少吧。2，還有攝像機，你可以用專業數碼的攝像機（俗稱DV）成本會低很多，但是效果肯定不如成本昂貴的膠片攝影機啦，不管你是用哪一款的，一台估計肯定是不夠的，當然是越多越好。3，如果是膠片攝影機的話，膠片當然不能少

7、遮光斗關於遮光斗，一直很有爭議。有些朋友認為很有用，另一些則認為是「樣子貨」.實際上遮光斗在控制雜光方面確實很有用，但這要看的質量要求標准。如果要求畫質精確，就得用遮光斗。

❹ 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼

攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演：就不用多說了；
編劇：負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本，比如王家衛。
出品人：簡單的說就是投資方；
監制：負責整部電影的統籌安排，包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作，通常，牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如，為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的，但通常被說成徐克電影；
執行監制：就是分管電影各方面或者做監制下手；
執行導演、副導演：做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝；
攝影：不用說了；
動作導演：負責影片的動作設計；
美術指導：負責整部電影的美術效果，比如影片整體色彩效果、美感之類的；
服裝造型設計：負責演員的服裝造型的設計；
剪輯：負責影片的後期處理，按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理；
配樂：負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作；
音響效果師：負責電影的音響效果，比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等；
視覺效果師：負責電影的視覺效果，比如場面的恢宏度等等；這兩個效果對於大片非常重要，而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片；
還有其他很多，比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。
至於具體的設備，我也了解不全。想攝影機就有好多種：首先是搖臂攝像機，然後要有軌道攝像機，當然，單獨的攝像機也要有，如果要拍水下不深處鏡頭，還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種，常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然，這是專業電影拍攝設備（而且僅僅是拍攝時用的設備，沒涉及到後期製作），如果不是拍正是電影的話，用不了這么多專業設備，有時甚至只需要DV就能搞定。

❺ 問想要拍電影要准備什麼設備

錄制的話DV質量一般太低了，專業的攝影機當然是很不錯的；軟體的話你會用AE、PR就可以自己製作，但是自己製作的質量肯定沒有專業製作的好。
首先你有個單反相機是最好的。最高質量的是佳能5D2。其實比較普通的數碼相機都可以。單反和數碼相機的優點就是你可以很方便的將素材導入到電腦里邊剪輯。不要攝像機那樣去採集。如果你的劇情需要慢放鏡頭，佳能7D可以實現一般劇情需求的慢放效果。然後你可以找幾個白色板當反光板，比如泡沫板。反光板的作用你應該懂的。再就是你找幾個朋友當幫手。這樣拍攝效率會高點，當然詳細分工是很有必要的。

❻ 電影電視劇 拍攝現場都有哪些拍攝工具詳細一些，謝謝~比如攝像的分類，燈光的分類，現場收音設備等等！

高清、標清專業攝像機，或膠片機，現在用5D2也可以，鏡頭要齊全，挑桿麥克用來錄制聲音，大型搖臂，軌道，鏑燈，升降台,佳能EOS 600D 配18-200鏡頭 一個小搖臂, 一個腳架 400~900檔次的 一個場記板 一個大筆j記本 一個定向麥克風 一些電纜 一個插排 兩個紅頭燈 一些柔光紙

❼ 拍攝視頻所需要的設備都有那些要專業、詳細的說明和配置，小弟感激不盡。

家庭拍攝視頻：一般家用DV機、帶攝像功能的數碼相機（卡片機或單反）。

音頻：DV機或相機上自帶的MIC，或一支額外的指向性MIC。

燈光：DV機上自帶的燈光、現場光。

其他：手持，或使用普通相機三腳架。

後期：電腦一台。如果是硬碟或快閃記憶體式DV機，電腦有USB口就行。

使用的軟體，premiere是比較基本的（當然，家庭拍攝也可以用繪聲繪影或者系統自帶的MovieMaker等等）。特效需要用到AfterEffect、maya、photoshop、fusion、nuke等軟體。

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手持相機正確的姿勢是，像舉起大多數重物一樣，最好的方法是用你的雙腿來承擔重量，所以需要調整你的雙腳姿勢，以適應下面幾條原則:

1. 用雙手握相機。其中左手握住鏡頭，同時右手握住機身並控制快門。

2. 向前小半步並保持膝蓋微曲。這樣可以將自身重量均勻地分配在兩條腿上。

3. 舉起相機擺出你的一般拍攝姿勢。對數碼單反相機來說就是將取景器舉在右眼前，而對於便攜數碼相機來說就是舉在臉前15cm左右眼平位置。

4. 兩臂夾緊身體兩側。左前臂應該保持完全垂直，並且不能向前超出腳趾。一定要避免身體前傾，否則會引起相機抖動。

5. 深呼吸，在兩次呼吸之間盡可能輕柔地按下快門。

外景內拍的操作要點：

1. 在拍攝過程中一定要配合背景的環境光源來布燈，且盡量模仿背景的環境光效。

2. 需要選用模擬高且背景比例合理的背景。

3. 在拍攝過程中，人物的神態和動作要與場景相符。最好是動靜結合。

4. 注意對細節的設計。

5. 道具的選用要與背景相結合。道具的比例要適當，且應具有和背景相同的元素。

❽ 拍電影都需要什麼燈光設備

1、電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。

2、如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用攜帶型發電機。

3、錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，後期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律後期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。後期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。

4、輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

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電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

❾ 拍電影需要哪些器材

估計樓主是自己拍短片吧？
一般自己拍短片有台好點的dv，有台能非線性剪輯的電腦就版基本夠了。

場景權不用說，你一定自己搭不了場景，但你可以准備一些道具，看拍場景而定

當然如果你想拍專業點，你得准備自己打光，你一般用不上色溫表之類的專業設備，但你起碼需要主光，輔助光和背景光（當然可以靈活應用），例如菲涅爾聚光燈，另外還需要燈架，吊桿和可伸縮燈桿，說實話自己拍著玩，掌握好自然光，在適當打點輔助光就差不多了

錄音的話起碼需要一個麥克風，吊桿，加個單系統錄音機，一些電纜插頭，混音機一般也用不上

其實，自己拍短片能少花錢，不花錢的地方就盡量不花錢，一個好的導演能利用天時，地利，人和拍出最好的短片，這才是最nb的