民間音樂器材有哪些

㈠ 中國民族樂器分為哪四大類

中國民族樂器分為四大類：吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器、拉弦樂器。

相關介紹：

1.吹奏樂器：

中國吹奏樂器的發音體大多為竹製或木製。主要是以氣流激發氣柱、膜片或簧片震動發音。聲音響亮，色彩鮮明。

2.彈撥樂器：

中國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。

3、打擊樂器：

中國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。

4.拉弦樂器：

拉弦樂器主要指胡琴類樂器。拉弦樂器大多為兩弦，少數用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。

(1)民間音樂器材有哪些擴展閱讀

相關背景：

中華民族是一個善於吸收的民族，自漢以來，廣泛吸收了大量的外來樂器。如漢武帝(公元前140—前87年）時張騫通西域時傳入的橫吹(亦稱橫笛）。

漢靈帝時傳入豎箜篌(曾稱胡箜篌；約在公元350年前後的東晉時，從新疆、甘肅一帶傳入了「曲項琵琶」，明代傳入了揚琴和嗩吶等。這些外來樂器，經過不斷地改進，使它們逐漸成為中國民族樂器大家族中的重要成員。

在中國樂器發展史中，值得注意的是拉弦樂器的出現大大晚於打擊樂器、吹管樂器和彈弦樂器。據文獻記載，唐代才出現以竹片軋之的「軋箏」和「奚琴」。宋時的嵇琴用馬尾弓拉奏，並出現了「胡琴」的名稱。在奚琴、胡琴的基礎上發展成各種類型的拉弦樂器。

參考資料來源：網路-中國民族樂器

㈡ 民族管弦樂器分為幾類請舉出幾件樂器及著名樂曲。

民族管弦樂器分為三類，分別為吹管樂器、弓弦樂器、彈撥樂器。

1、吹管樂器

代表樂器有：笛子、簫、嗩吶、笙、管子、巴烏、葫蘆絲等。

著名樂曲有：笛子曲姑蘇行、鷓鴣飛、牧民新歌等，嗩吶曲百鳥朝鳳等。

2、弓弦樂器

代表樂器有：二胡、板胡、高胡、京胡、馬頭琴等。

著名樂曲有：二胡曲二泉映月、空山鳥語等。

3、彈撥樂器

代表樂器有：琵琶、古箏、古琴、揚琴等。

著名樂曲有：琵琶曲十面埋伏、陽春白雪等，古箏曲漁舟唱晚等，古琴曲流水等。

(2)民間音樂器材有哪些擴展閱讀：

吹管樂器的發音方法：

我國吹管樂器根據發音方法不同，可分為三類：

1. 氣息經由吹孔，引起空氣柱的振動而發音的，如笛

子、簫、塤、排簫等。

2. 氣息經過哨子，引起空氣柱的振動而發音的，如嗩

吶、管等。

3. 氣息經由簧片，引起空氣柱的振動而發音的，如

笙、蘆笙、巴烏等。 二：木管樂器：笛類樂器，靠著在管內製造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其他制材也可未必限於木製，依其構造上簧片數目的不同，又可分細為三組樂器。

㈢ 音樂器材有哪些

蘆笙、琵琶、箏、揚琴、管子等。

1、蘆笙

蘆笙，為西南地區苗、瑤、侗等民族的簧管樂器。 發源於中原，後傳入少數民族地區，其前身為竽。在貴州各地少數民族居住的村寨，素有"蘆笙之鄉"、"歌舞之鄉"的稱譽。

2、琵琶

琵琶，是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。木製，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍製成。頸與面板上設用以確定音位的"相"和"品"。

3、箏

箏，又稱古箏、秦箏，約(公元前221年-公元前207年)中國古老的傳統彈撥樂器。箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏技法的地方流派，深深的植根於中國民間音樂文化，流傳至今已有兩千多年的歷史。

4、揚琴

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大， 剛柔並濟;慢奏時，音色如叮咚的山泉。

5、管子

管子，樂器名稱，一種吹管樂器，其歷史悠久。起源於古代波斯(今伊朗)。在中國古代稱為"篳篥"或"蘆管"。在兩千多年前(西漢時期)，流行於中國新疆一帶，後傳入中原。其構造由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成。

㈣ 中國傳統樂器有哪些

1、笛子：笛子，是古老的中國樂器，也是中國樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中音笛。

笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。

在民族樂隊中，笛子是舉足輕重的吹管樂器，被當做民族吹管樂的代表。大部分笛子是竹製的，但也有石笛、玉笛及紅木做的笛子，古時還有骨笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為竹笛聲音效果較好，製作成本較低。

㈤ 民間音樂的樂器介紹

弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一，有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等）而具有靈動的色彩。
弦樂器的發音方式是依*機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變音高的目的。
弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉它）。弓拉弦鳴樂器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 電貝司（Electric Bass）、二胡、高胡等； 彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉它（Guitar）、電吉它（Electric Guitar）、古琴、琵琶、箏等。 木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族，常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式，大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種維妙維肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、嗩吶、蕭。 銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱來改變音高，而是依*演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通「附加管」的方法來改變音高。所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。
銅管樂器：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、 大號（Tuba）。 在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關注和喜愛。
鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、 電子琴（Electronic Keyboard）。 打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用，事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
無調打擊樂器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鑼（Gong）、鈴鼓（Tambourine）、 響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、揚琴、編鍾、木魚、雲鑼。

㈥ 中國民族樂器具體有哪些分類,並列舉不同分類里的常見樂器以及代表作品

概述

中國古代樂器史可以分為四個發展時期：

一、遠古時期，（約公元前6000年－公元前1711年）：根據現有的出土實物，吹奏類樂器是最早出現的樂器，以河南舞陽骨笛最為久遠。這段時期也出土了不少的擊奏類樂器，弦樂器見於典籍的有「瑟」，但未見實物出土，遠古時期的樂器以狩獵和歌舞伴奏為主。

二、先秦時期，（公元前711年－公元前256年）：這是我國樂器發展史的第一個高峰，確定了樂器的分類法－「八音」。古琴在這時出現，並很快成為一種十分重要的獨奏樂器。這段時期的樂器以擊奏類為主，出土實物以曾侯乙編鍾影響最大，音樂也是以鍾鼓樂為代表。

三、秦漢隋唐時期，（公元前221年－公元960年）：這是我國樂器發展史的鼎盛時期，隨著中外文化的交流，大量的外國樂器傳入我國，彈奏類樂器得到空前的發展和繁榮。唐代則是我國樂器發展的最高峰，出現了古琴譜，現存丘明（494年－590年）所傳《幽蘭》是我國最早的琴譜。晚唐曹柔又創簡字譜，使得古琴音樂得以保存。琵琶則是唐代最為重要的樂器，音樂也以宮廷燕樂為代表。拉弦類樂器開始在民間出現。

四、宋元明清時期，（960年－1840年）：這段時期最為重要的是弓弦樂器發展，弓弦樂器的傳入和普遍使用，促進了戲曲、說唱音樂的發展。古琴則出現了眾多的流派，明末由波斯傳入揚琴。吹奏類樂器元代出現嗩吶，擊奏類樂器元代出現雲鑼，這段時期宮廷音樂逐漸蕭條，取而代之的是民間音樂。

古琴：中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首,在古代是地位最崇高的樂器。古琴充滿著傳奇的象徵色彩：長3尺6寸5分，代表一年有365天；13個徽位，代表一年的12個月及閏月。琴面弧形代表天，琴底為平象徵地，為天圓地方。有西方音樂人評價：這個樂器的構造，是依據中國天與地之間關系的觀念而設計的，使人聯想到傳說中只有天上神仙才能聽得到的音樂。

瑟：中國原始的絲弦樂器之一，共有二十五根弦。《詩經》中有記載窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。瑟曾銷聲匿跡千年之久，而今「幽蘭漢樂」將傳說中的聲音再次呈現於舞台之上，琴瑟合鳴，樂聲如流水，如鳳鳴，如南風，如月行，引我們走進大自然深深的芬芳里。

箜篌：中國古老的彈弦樂器，始於漢代，歷史悠久；音域寬廣、音色
柔美清澈，表現力強。唐時期曾用於西涼、龜茲、疏勒、高麗、天竺諸樂中。明代後失傳達300年之久。

方響：古代打擊樂器，由十六塊大小相同的長方形玉片組成，以厚薄不同定音高，分上下兩層懸掛，用小鐵錘敲擊；出現於北周。隋唐時用於燕樂，後也用於宮廷雅樂，自宋代後漸少使用，現瀕於失傳境地。

㈦ 中華傳統的音樂器具有哪些

民族樂器即中國的獨特樂器。
（一）先秦時期的器樂
根據出土文物和文獻記載，先秦時期的樂器已有鼓、鞀、鼛、賁鼓、應、田、縣鼓、鍾、鏞、南、鉦、磬、缶、編磐、鈴、陶鈴、雅、祝、敔、和、鸞、簧、哨(陶制、骨制等)、塤、籥、龢鼇、言、蕭、管、篪、笙、琴、瑟、築等多種。在原始社會里樂器的出現多與神話傳說、求神祭祀、民間舞蹈、勞動生活等方面有著密切的聯系。進入階級社會以後，樂器除用於宗教、禮儀等場合外，主要是供統治者娛樂享受。在樂器製作上精美豪華，規模越來越大，如《呂氏春秋·侈樂》中所載：「夏桀、殷紂作為侈樂，大鼓、鍾、磬、管、蕭之音，以鉅為美，以眾為觀；俶詭殊瑰，耳所未嘗聞，目所未嘗見，務以相過，不思度量。」
（二）秦漢至魏晉時期的器樂
當時出現的樂器主要有箏、琵琶(有秦漢子和阮咸兩種不同的形制)、笛、方響、箜篌瑟(即卧箜篌)。箏、琵琶、笛均為《相和歌》的伴奏樂器。這一歷史時期，吸收外來樂器數量不少，如隨著鼓吹樂的引入，還使用了笳、角、中鳴、長鳴、羌笛等吹管樂器。由於與西域文化的交往，傳人的樂器主要有豎箜篌、波斯琵琶(即曲項琵琶)、蓽篥等。豎箜篌亦為波斯樂器，魏晉之際傳人我國。曲項琵琶約在公元350年前後通過印度和新疆，傳人甘肅一帶，據《梁書·簡文帝本紀》所載，至少在公元551年(南北朗)已傳人南方。
（三）隋唐時期的器樂
隋唐時期，由於西域文化的進一步交流，樂器數量驟增。特別是鼓類樂器，這可能是由於歌舞音樂的發展所致。打擊樂器有銅鈸、拍板、節鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齊鼓、擔鼓、羯鼓、都曇鼓、毛員鼓、答臘鼓、雞婁鼓等三十多種；弦樂器有獨弦琴、三弦、匏琴、軋箏、風首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多種；吹管樂器有幢簫、義嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮蓽篥等二十多種。這一時期在樂器上的重要變化是出現了拉弦樂器軋箏和奚琴，開辟了樂器演奏的一個新的領域。
（四）宋、元、明、清的器樂
這一時期弦樂器有突出的變化和發展，繼奚琴之後，宋代已出現了馬尾胡琴。見於記載的還有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡蘆琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他爾、喇巴卜、提琴、哈爾扎克、洋琴等五十多種(實際上存在於民間的弦樂器其類別還遠不止於此)。吹管樂器金、元時期從北方傳入嗩吶(又稱金口角、蘇爾奈、嗩c1)，按鼓吹樂的演奏組合形式又一次產生重大的變革，從音色、音量和風格上進一步豐富了鼓吹樂的演奏。嗩吶最初用於軍樂。如明王磐所著《王西樓先生樂府》中之散曲《朝天子·詠喇叭》：「喇叭、嗩哪，曲兒小腔兒大，官船來往亂如麻，全仗您抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕。那裡去辦甚麼真共假?眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷！」據王圻所著《三才圖會》的記載，明代嗩吶已應用於民間。
『民間器樂曲地方風格的幾個重要組成因素』
器樂作品地方風格特點的構成，從技術方面講，它涉及到音樂的整個基本表現手段(曲調的音高關系、調式、調性、節奏、節拍、速度、音區、力度、音色、演奏法、織體等)和整體性的表現手段，它們是組成—首器樂作品風格特點不可缺少的基本要素。根據我國傳統民間器樂曲表現的特點來看，一般地來講，地方風格的重要的組成因素為演奏技巧、民間傳統慣用的旋律展開手法、樂隊組合幾個方面。 [編輯本段]獨奏音樂『笛、笙音樂』
●笛的形制
笛，以竹製管身，管身上開有吹孔、膜孔、兩個(或四個)出氣孔以及六個按音孔。膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，橫吹。
●北方梆笛音樂
梆笛有馮子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放風箏》《掛紅燈》 《黃鶯亮翅》；劉管樂演奏的《賣菜》 《蔭中鳥》《冀南小開門》《和平鴿》《頂嘴》。
●南方曲笛音樂
曲笛代表曲有：陸春齡演奏的《小放牛》《鷓鴣飛》《歡樂歌》《中花六板》；趙松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先謂演奏的《姑蘇行》。
●笙音樂
笙是我國古老的簧管樂器．早在殷代(公元前1401年——前1122年)的甲骨文中就有和(即小笙)的名稱。古代《尚書·益稷》中已提到了「笙鏞以間」，《詩經·小雅·鹿鳴》中也記載有「吹笙鼓簧」。以後，《儀禮》《周禮》《禮記》等歷史文獻中，都多處記載了笙這件樂器。最早的實物，見於湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器，距今已有二干四百多年的歷史了。歷史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的樂器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的樂器叫笙。
笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分組成。笙簧古代用竹製，後改用響銅；笙笛為長短不一的竹管(多以紫竹製作)，於近上端處開有長形音窗(即出音孔)，近下端處開有圓形音孔，下端嵌接木質笙腳以裝簧片，並插入笙斗內；笙斗用匏、木或銅製成，圓形平頂，頂上開有插苗孔，笙斗旁連有吹口。
笙獨奏藝術的發展：笙獨奏藝術的發展主要在北方。
『二胡、板胡音樂』
●二胡概述
二胡、京胡、京二胡、軟弓京胡、根卡、粵胡、四胡、墜琴、中胡、大胡等；板面類的如板胡、椰胡、二弦。
●板胡音樂
板胡在民間有多種名稱，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。
『箏音樂』
歷史沿革：箏是以音響效果命名的樂器，各地區的傳統箏曲全國有代表性的箏曲主要分布於河南、山東、江浙、閩南廣東梅縣與潮汕等地。
『琵琶音樂』
琵琶是以演奏手法命名的樂器。「琵」和「琶」原是古代彈撥樂器兩種演奏手法的名稱，秦漢至唐代這一時期，琵琶二字成為多種彈撥樂器的混稱。唐代以後，琵琶才作為一件獨立樂器的專用名詞而沿用到今天。 [編輯本段]合奏音樂『絲竹樂』
「絲」、「竹」二字名稱最早見於《周禮·春官》，屬八音，系指樂器的類別。漢代，已有絲、竹為聲樂作伴奏的歷史記載，魏晉南北朝時期，絲竹除用於伴奏聲樂外，還常用於歌唱前的單獨演奏，這種演奏形式在不少的歌舞音樂、說唱音樂中一直保留到現在。隋、唐時期的「清調」、「法曲」亦屬我國古代絲竹樂的合奏形式。「清調」所用樂器有笙、笛、箎、節、琴、瑟、箏、琵琶八種。「法曲」所用樂器有琵琶、箜篌、五弦琴、箏、笙、觱篥、方響、拍板。宋代的細樂，絲竹音樂得到高度發展。元代的器樂合奏如大麴、小曲、回回曲等，所用樂器系「箏、秦琵琶、胡琴、渾不似」等，亦屬於絲竹樂的形式。到了明清，隨著戲曲音樂的發展，絲竹樂隊除廣泛用於戲曲音樂、說唱音樂、歌舞音樂的伴奏外，獨立的絲竹樂合奏形式在全國各地得到了普遍的流傳和發展。
●江南絲竹
流行地域以上海為中心，包括江蘇南部、浙江西部一帶，建國後，為區別於其它地區的絲竹樂而稱其為江南絲竹。
江南絲竹樂隊編制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。弦樂器：二胡、小三弦、琵琶、揚琴；管樂器：笛、簫、笙；打擊樂器：鼓、板、木魚、鈴等。
江南絲竹音樂風格輕巧、明朗、歡快、活潑，樂曲概括地表現了江南人民朴實健朗的性格，體現出山清水秀的江南風貌。
●廣東音樂
流行地域以廣州市以及珠江三角洲一帶為中心，湛江地區和廣西白話地區也很盛行，以後又逐漸流傳到上海及北方天津、北京等大城市。
廣東音樂形成於清末民初，因當時多演奏戲曲中的小曲、曲牌及過場音樂，如粵劇中表現結婚拜堂時所奏的《一錠金》、洞房花燭時所奏的《柳青娘》、祭奠燃點香燭時所奏的《哭皇天》等，所以，當地人稱其為「譜子」「小曲」「過場譜」。
廣東音樂的樂隊編制早期與戲曲音樂所用樂器相同，為二弦、提琴(與板胡形制同，但較大)、三弦、月琴、橫簫五件，號稱「五架頭」，亦稱「硬弓組合」。
●潮州弦詩
潮州弦詩俗稱弦詩樂，主要流行於廣東省潮、汕地區，閩南一帶亦較流行，後隨華僑又傳至東南亞諸國。
●福建南曲
南曲又稱「南音」、「南樂」、「南管」或「管弦」，主要流傳於閩南的泉州市、晉江地區，廈門、龍溪和台灣等地亦很流行。隨著華僑的遷移，在琉球以及南洋群島等地亦多演奏(唱)，並被當地華僑和港、澳、台同胞親切地稱呼為「鄉音」。
南曲分「指」、「譜」、「曲」三大類。
指：民間藝人稱為「指譜」「指套」，它是一種有詞、有譜、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲聯綴)，傳統有三十六大套，後增至為四十八大套，每套均有一定的故事情節，如《白兔記》《劉智遠》《胭脂記》《巫山十二峰》《十八學土》《趁賞花燈》等。曲目主要有《自來》《一紙》《趁堂》《心肝》《為君》五大套。
譜：亦稱「大譜」，即器樂套曲。有琵琶指法，傳統有十二大套，後增至十六大套。著名的套曲有《四時景》《梅花操》《走馬》《百鳥歸巢》四套，簡稱「四、梅、走、歸」。其它套曲有《三不和》《四不應》《陽關三疊》《三面金錢經》《五操金錢經》《八面金錢經》《起手板》等。
曲：即散曲，又叫草曲，均有詞演唱，其數量不下千首，流行地域很廣。曲分長滾、中滾、短滾、序滾、大倍、中倍、小倍等多個「滾門」。各「滾門」均有特定的節拍、調和旋律；「滾門」下有若干牌名，各牌名下又包括許多小曲。
南曲曲譜(器樂部分)，主要有三個版本。《文煥堂初刻指譜》《泉南指譜重編》《南音指譜》。
『鼓吹樂』
宋朝以前宮廷中鼓吹樂所使用的樂器，管樂多是角、笳、排簫、笛、篳篥、中鳴、長鳴；打擊樂器主要有錞於、鉦、鐃、鐸、鼓、節鼓、大鼓等。
鼓吹樂中瑣吶類樂器的引入，約在金、元時期，當時用於軍樂，儀仗。明朝以在內地人民中廣泛流傳。
鼓吹樂的演奏形式有三種，分別以嗩吶、管子、笛三種類型樂器主奏。
●冀中管樂
該樂種有擅長吹秦民歌、小調和群眾歌曲的傳統，因此，俗稱「吹歌」。主要流行於河北省中部定縣、徐水、安平、安國、博野等地區，尤以定縣子位村吹歌會和徐水縣遷民庄吹歌會的演奏最為著名。
●山西八大套
山西「八大套」，主要流行於山西省五台、定襄兩縣，忻縣、原平、崞縣次之。
●魯西南鼓吹樂
山東各地的鼓吹樂，按流行地域和演奏特點，可分為三個部分。流傳於煙台、萊陽地區的鼓吹樂，演奏形式多以管子主奏；流傳於昌濰、章丘地區的鼓吹樂，演奏形式多以笛子主奏，流傳於菏澤、濟寧、聊城地區的鼓吹樂，演奏形式多以瑣吶、錫笛主奏。流行於山東西南部菏澤、濟寧地區的鼓吹樂，是山東鼓吹樂中最重要最具有代表性的一部分，在我國享有「嗩吶之鄉」的盛譽。
●遼南鼓吹
遼南鼓吹曲目不少來源於元、明以來南北曲牌子，並吸收了流行於當地的民歌和器樂曲牌而組成。
(一)漢吹
用於喪事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大罵玉郎》《小罵玉郎》《大歐天歌》《小歐天歌》《大朝陽》《小朝陽》《黃鶯》《蘭鶯》《月兒高》《金字經》《南正宮》等。
(二)大牌子曲
用於婚、喪事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四來》《雁兒落》 [編輯本段]體鳴樂器（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩、銅鼓，等等。
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。 [編輯本段]膜鳴樂器（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。 [編輯本段]氣鳴樂器（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、橫笛、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、
骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆笙、蘆笙、排笙、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。 [編輯本段]弦鳴樂器（1）打擊弦鳴樂器:竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四

㈧ 中國民族有哪些音樂器材

馬頭琴
兀木孜
塤
洞簫
排簫
葉哨
手鼓
二胡
琵琶
古箏
罄
缶
柳琴
冬不拉
嗩吶
笙
管
笛
鼓
鐃
鈸
鑼
雲鑼
棒子
陰陽板
健鼓
雲板
快板
結子
口哨
編鍾
京胡
雷琴
揚琴
鑔
拍

㈨ 民間器樂有哪些

民族樂器即中國的獨特樂器。現一般流行的有琴、箏、簫、笛、二胡、琵琶、絲竹、鼓等，是代表著中華傳統音樂文化的樂器。

㈩ 音樂的樂器都有些什麼

有吉他，架子鼓，鋼琴，豎琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，鳳凰琴，電子琴，木琴，鋼片琴，顫音琴，笛子等。

1、吉他

吉他（義大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

2、架子鼓

架子鼓即爵士鼓，是爵士樂隊中十分重要的一種打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱「底鼓」）、一個軍鼓、二個或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Crash Cymbal）、一個節奏鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。

3、鋼琴

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。

4、小提琴

小提琴（義大利文：Il violino）是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。

5、笛子

笛子，是古老的中國樂器，也是中國樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中音笛。

(10)民間音樂器材有哪些擴展閱讀：

吉他家族中最「貴族」的古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。

吉他的基本構造：

1、形狀特點

吉他（義大利語：Chitarra），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往裡凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。

作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

2、適用風格

吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他；二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。

木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用於搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。