拍照攝像燈光器材怎麼樣

㈠ 攝影棚用的燈光器材常用都是什麼樣的

影樓對燈光要求並不高，一般的閃光燈就可以了，很少用常亮燈。閃光燈一定是白色的，如果要閃出別的顏色就加色紙在上面就可以了。

㈡ 單反相機怎樣拍攝燈光

夜景的拍攝屬於難度比較大的一種，因為需要考慮到前景背景的曝光正常，又要考慮到如何才能讓前景人物的影響清晰地留影。的確，這是多數人在游覽夜景的時候遇到的難題之一。尤其是在使用相機的自動檔拍攝的時候，拍攝時打開了閃光燈，使離相機較近的人物得到了正確的曝光，但是由於相機閃光燈范圍有限加上曝光時間短，使得本來肉眼看來絢麗無比的夜景在相機中顯得黑糊糊的一片。 這是因為遠處的夜景在拍攝的時候需要長時間的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近處的人物因為閃光燈的照射只需要很短的曝光時間就可以了。所以在拍攝的時候最好使用相機的手動檔，將快門調慢，同時強制打開閃光燈拍攝。在閃光燈閃過後建議人物維持原來的姿勢直到曝光結束，這樣就會拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不過夜景人像拍攝並不是手動相機的專利，現在的數碼相機都擁有夜景人像這個拍攝模式，也是使用慢快門、強制閃光這個原理來設置的。 在拍攝的時候需要使用三腳架固定相機，因為在對背景進行長時間曝光時需要保持相機的靜止不動，這時三腳架就成為必需品了。2、夜間風景攝影 夜間風景攝影也就是夜景拍攝。愈夜愈美麗這句話對於夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有著豐富的色彩、鮮艷的燈光，由此夜景的拍攝成了攝影的一個題材。雖然相機拍夜景有困難，但我們可以靠LCD屏及時檢察曝光情況，通過調整色溫獲得更滿意的色彩，這樣就為數碼相機進行夜景拍攝提供了很大的便利。目前許多中高檔數碼相機都提供P（自動）、A（光圈優先）、S（快門優先）、M（手動）曝光的拍攝模式，此外大多數的數碼相機都提供了場景拍攝模式，最常見的模式就是夜景模式和微距模式兩種，還有一些數碼相機提供了更細致豐富的場景模式，甚至可以獲得傍晚、深夜拍攝模式等功能。 通過這類夜景模式一般情況下都能取得滿意的效果，對於大多數的數碼相機新手來說，採取這個方式進行夜景拍攝是最簡單可行又具有保障的方法。拍攝夜晚的景緻，三腳架就不是可有可無的了。當照相機架在三腳架上，用較慢的速度可以拍攝出汽車燈劃出的光際或人群流動的景象。 當然，要想達到最好的藝術效果，黃昏後華燈初上時分暮靄余輝能有效地將建築的輪廓分離出來，顯出較好的層次感。追求藝術效果的攝影師會在同一位置採用二次曝光的技法，即黃昏時曝光一次，天黑後各種照明、裝飾燈開啟後再曝光一次，需要注意的是此技法在兩次曝光過程中相機不可移動，每次曝光量取應曝光量的一半。 舉例來說，第一次曝光時以某一光圈值測得需要1/60秒，則拍攝時用1/30秒，第二次曝光時測得需要1/4秒，拍攝景物時只用1/8秒。另外白平衡的運用也是非常重要的，選擇不同的白平衡，將直接影響到照片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺。如果是拍攝城市夜景的話，一般來說我們都會使用Tungsten(鎢絲燈)白平衡，因為用這種白平衡比較接近燈光的效果。當然這也不是絕對的，視乎環境而定。

㈢ 攝影棚拍 都需要些什麼燈光器材啊

看拍什麼了，主要燈光設備有閃光燈和長亮燈。閃光燈分單燈和電箱燈頭，版主要是權功率上的區別，單燈主要是小功率的，長亮燈也有功率的大小，越大的功率就越容易控制景深以及閃光速度。燈光的配件主要有燈架、柔光箱、反光罩、反光傘／透傘、遮光罩、反光板……

㈣ 服裝平鋪拍攝如何選擇相機，鏡頭，燈光器材

題主你好！

一般淘寶女裝拍攝，入門單反就可以了。Canon 600D或Nikon D5100都可以（550D這樣不帶翻轉屏的就不推薦了，平鋪拍攝翻轉屏相當有用）。因為都是擺拍，不存在抓拍、連拍的問題，所以沒有必要購買中檔單反。

鏡頭的話，平鋪拍攝可以使用套頭，比如18-55。如果要求高的話，可以使用35mm定焦頭。但不要使用50mm定焦頭，50mm鏡頭在入門單反上使用，只適合懸掛拍攝或模特拍攝，平鋪拍得搭梯子。

其他器材：
無縫背景紙：白色肯定是要的，淺灰或中灰，如果有涉及到童裝，可以再加上康乃馨粉。
腳架：雖然平鋪一般都是手持拍攝，但建議還是備一個腳架，非平鋪拍攝時很有用，備一個以防不時之需。因為室內使用，1、2百元的就可以了。
燈光：拍服裝個人建議用反光傘，陰影硬度適中（柔光燈陰影有些偏軟）。至少要兩盞。
白平衡卡：大約30元錢，經常被忽略的小附件，一面是灰的，用來測光，一面的的，用來校準白平衡。對於修正偏色非常有幫助。

希望我的回答對你有用，有不明白之處歡迎追問。

㈤ 我是尼康的攝相機，選用什麼燈光器材較好

現在新出的led閃光燈很流行啊，省電，亮度高，而且給攝像機用還可以持續照明

㈥ 攝影燈光器材種類有哪些

1、ARRI L系列LED聚光燈：可調亮度和色溫，無需色紙可調燈光色彩，低發熱，LED屏顯參數。

2、鎢絲泛光燈：3200K色溫開放式泛光燈。

3、ARRI型菲尼爾透鏡聚光燈：3200K色溫鎢絲燈，可調節聚光度，通過菲尼爾透鏡達到聚光效果。

4、Kinoflo燈光：新聞采訪和演播室最常用的的燈光，可以選配3200K色溫和5500K色溫的燈管。

5、LED菲涅爾攝像機聚光燈頭：Lightpanels出產的攜帶型Sola ENG新聞采訪燈，電池供電。

6、LED攝像機頭燈：用於近距離新聞采訪拍攝。

7、LED外拍便攜燈：亮度色溫可調，電池供電。

8、柔光燈箱：內部單一光源配合柔光罩達到柔光效果。

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攝影測光

多區域測光

多區域測光也叫評價測光，它是將畫面分割成數個區域。各自獨立運算後再整理。取得一個完整曝光值，多區域測光方式往往優先考慮被對焦的主要目標，因為在大多數情況下，對焦的主要目標也就是需要獲得正確曝光的部分。

有了多區域測光，即使是對攝影一竅不通的人也會輕易獲得准確的曝光效果。所以多區域測光是當前比較先進、流行的測光方式，也是當前高等級自動照相機默認的測光方式。

中央重點平均測光

中央重點平均測光是大多數相機普遍採用的測光模式，應用也比較廣泛。中央重點測光意味著曝光讀數受中央區域的影響最大，受畫面四角的影響最小，通常中央重點測光對畫面中央2/3的部分比較敏感，某些相機對畫面的底部予以重視，以減少天空對景物的影響。

在正常拍攝條件下，中央重點測光是一種非常實用的測光棋式，但如果畫面主體不在中央或是逆光拍攝，便有可能引起測光的誤差。

點測光

點測光又稱重點測光，是對取景范圍中的1%–5%區域測光。點測光模式用得極少，也不易掌握。但在某些情況下，點測光卻能發揮出重要的作用。

了解在何種情況下應該使用點測光，並能正確使用點測光，一方面可使主體曝光精確，另一方面利用「感光寬容度」來創造出現實中無法看到的奇妙圖片。

點測光模式適用的情況：現場光線分布不均而且反差很大的情況，如逆光下，這種情況如果不用點測光，可能會造成需要表現的主體曝光不準，太亮時主體人物成為剪影、畫面發白沒有層次或者是太暗看不出細節。

㈦ 拍照怎樣打燈光

1高調和低調

我們選擇怎樣去描繪一個場景是主觀的並依賴於詮釋的。絕大多數的情況會在明亮和陰暗之間有個平衡，這就產生一個平均或中度的灰色，這被我們認為是一般情況。

然而有一些情況是事物的自然規律趨向於明亮或黑暗中的一個極端，一如霧天或雪天，又如夜間。一個美術家可能會為了視覺沖擊或傳達特定的感受而選擇去強化這類極端狀態。

1.1高調

高調的圖景有著占統治地位的白色或著非常亮的色調，並趨於看上去明亮而輕快。高調光照常常是（但不永遠是）柔和的，細節普遍低。自然中霧和雪中可以發現高調光照，這里即使是影子也因為大量的光在周圍彈射而很淺淡。

這個照片中突出的簡約由極少的色調創造出來：白色和暖黃色還有暗灰色

1.2低調

低調的圖景因其的屬性其中只有有很少的光照。對比常常高而光照很硬。低調光照能夠創造一個非常陰郁的氛圍並經常因此被使用。最典型的低調光照狀態是夜間，但是也能在其它情況下找到它，比如暴風雨或在室內。

這幅圖的藝術效果被低調光照強化了。

2白平衡

我們日常狀態下遇到的絕大多數的光源都有顏色，可是我們的大腦卻很善於把這些（顏色）濾除。當三基色光模糊地混合在一起時，我們的大腦就吧理解成白色。即便是在有很強顏色的光照下，我們也有能力去過濾由我們的眼睛接收的信息，這使我們以相對的方式理解它們，而不是絕對的方式。

對此最典型的說明就是使用數碼相機時打開了日光白平衡模式：這是一個會反映真實顏色的中性的設置。下面的例子，是我拍攝的以窗口作為光源的圖片。光是間接地來自陰天的天空，是相對中性的。

在下一張照片里，用不同顏色的燈光作為我的光源：

也許這幅圖里的顏色投射讓你驚訝，因為我們並不趨於去察覺鎢絲燈光是這樣的亮黃色/橙色。我們的大腦會轉換顏色以使它們和第一幅圖相似，但是這一次是相機繪出了正確的照片。

3三點照明，和它為什麼很混蛋

三維教科書經常敘述經典的三點照明設置，並鼓勵初學者們將它作為一種照明他們的場景的有效方式。它是起源於攝影照明的一個方式，並且它的一種好處是容易學和理解。它由在一側的一個明亮主燈，在對側的一個弱漫反射燈和用來給物體突出加亮邊緣的在物體後面的後燈組成。

這種設置的最大問題是它是故意的，並不能反映真實。後燈的只是在當你想尋找一種特別的效果時才應該使用，因為它（的效果）太藝術化並凸顯了。後燈很有效，但是它應該被鑒別地使用，而不是盲目的在所有的情況下應用。三點照明簡單製造出的光照類型在自然中不存在，因此它看起來假。它在太多的教科書里被教到這個事實，也給它了舊觀念的意味，因此已變得讓人厭倦和無趣。

它跌出攝影師和電影導演的心愛已經很久了，所以你會很難在產品攝影或主流電影中看到它。如果你想要照明一個環境或者一個物體，那麼在照明中嘗試一些你自己的創造性的想法將會好得多，並研究在自然中發生了什麼，然後發明你自己的解決方案。

每個人都看到過那些依賴於公式化照明的攝影工作室標致的人像作品：他們看上去全都一模一樣，因為攝影師每次都使用同樣的照明。結果就是讓人厭倦的死氣沉沉的照片，如果你想要你自己的藝術作品避免舊觀念化和標致式，就忽視掉教科書的公式並獨立思考。

4光照

我們看一個光源的方向會對我們對於它的知覺，對場景中的物體會怎樣呈現產生深刻的影響。選擇你的主光從哪個方向射來是你能做的最重要的決定之一，因為它會對一個場景怎樣呈現，對你的圖像傳達的情緒產生巨大的影響。

4.1前置光照

這里的光源是直接位於觀者視點的後面。它在閃光燈攝影中最常見到並且如果光源很硬它就常常是毫無吸引力的——也有些例外的情況，在一些情況下柔和的前置光源會帶來非常有吸引力的圖像。

前置光照對顯現形態或肌理的幫助很小，因為陰影基本上都在視線中隱掉了，結果它能使物體看起來平面化。然而正因為這個原因，柔和彌散的前置光照在一些主題下也可以非常讓人喜歡，因為這個原因－－它能夠幫助隱蔽掉皺紋和瑕疵，因此在人像和產品攝影中很常被用到。

強的前置光照有著突拍的樣子：刺眼並非常沒有吸引力。

4.2側光照

側光照對於展現形態和紋理是非常好的，給物體帶來一種三維效果。影子很顯著並且結果是對比會很強烈。側光照被用來給比如牆這樣的表面投上藝術性的影子，創造氣氛。一般來說側光照是有吸引力的並常常用在很多效果上：它是白天開始和結尾時出現的光照類型，在影片和攝影中同樣常見。

使用側光照潛在的缺點是圖像上那些陰影中的區域會失去，而且它會顯現皺紋一類的瑕疵。例如在人像攝影中它更多被用在男性上而不是女性上，因為它看起來很粗糙，特別是當影子的邊緣不是柔和的。

側光照能被用在很多效果上來顯現形態和紋理。

4.3後置光照

後置光照就是觀者在看向光源，物體被照亮的一側背向我們並呈現出剪影或是漫射光帶來的暗照明。它經常是一個高反差的情形，並常常看上去非常有氛圍和藝術性。如果光源相對於我們的看物體的視線有一個微小的角度，就會有顯示出他們的一個或多個邊緣的光邊，光越強這個邊緣就越顯著。

後置照明的場景常含有很多陰影，除非光源非常柔和。大多數時候的圖像會是一個顯著的暗上有一堆很藝術的光亮。這種情形下出現的邊緣亮光對於在影子上體現形態非常有用。這種光照類型的另一個特徵是它顯現出透明、半透明和沿亮光邊緣的微妙細節。這種光照類型對於給一幅圖像帶來藝術性是非常有效的。

後置光照能使甚至最普通的物體看起來動人

㈧ 一套攝影燈光器材大概多少錢

最便宜的900多吧

㈨ 關於專業攝影燈光擺放問題，和如何拍好產品！

把光擺成Y行 讓光竟可能靠近 被攝物 300的燈開到最大 600的 開到一半可以大點 對焦對到牌子上 或主要功能上 焦距不要開廣角 以你的器材可一 放到50 在盡量靠近被攝物 這樣 一般 就差不多了 現在把這關應付過去 等有時間 多和別的 攝影師多交流 交流

㈩ 拍攝中型的數碼產品用什麼相機比較合適，還有需要些什麼拍攝的燈光器材！哪位大蝦給點見意！

單反器材牌子有,日本佳能,尼康.個人覺得用APS機子就可以了.例如:佳能50D,7D.燈光器材用-中國金貝就可以.