❶ 為什麼有潮州大鑼鼓
遠古時期始源於儺戲,每次打完獵之後先人就會圍在火堆旁唱歌打鼓歡慶。到周朝時改進為缶。因潮汕地區歷史遠久,保留著許多舊民俗,所以有大鑼鼓也不出奇。其它地方也有的。比如福建廣西。
❷ 潮州鑼鼓樂有幾種演奏方式
演奏方式以擊鼓為指揮,由打擊樂和管弦樂合奏,管弦樂以大小噴吶主奏。
傳統演奏方式有「長行套」、「牌子套」兩種。長行套演奏「二板吹套」和「三板鑼鼓」等;牌子套則由許多不同宮樂的牌子曲連綴而成。潮州大鑼鼓的傳統曲目有《封相》、《薛剛祭墳》等。
❸ 架子鼓的規格型號都有哪些
架子鼓又稱爵士鼓,它形成於本世紀40年代,它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等,腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上,根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏「搖滾」、「扭擺」及「爵士音樂」的打擊樂器,在長期的演奏過程中,形成一套固定的節奏類型,如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明,各自具有獨特的風格。
1.架子鼓的組成
架子鼓是由許多鼓和釵有機地組合而成,常見的有五頭鼓、七頭鼓和九頭鼓。下面以五頭鼓為例加以說明;大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
2.架子鼓的記譜
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表,即F譜表,低音大鼓在第一間,小鼓在第三間,耳鼓Ⅰ在第四間,耳鼓Ⅱ在第四線,大嗵鼓在第二間,大立釵分別別記在上加一間,踩釵寫在下加一間。架子鼓並無固定的音高,一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。
3.演奏基本方法
(1)小鼓擊奏法:小鼓也稱軍鼓,是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢,也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中,因腳需同時踩大鼓和踩釵,所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正,胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時,雙臂向上自然彎曲置於鼓面上,雙手握槌,右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部,拇指與食指第三關節自然並攏,中指、無名指、小指掌心彎曲,與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側,拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部,用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢,還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記「擊奏」二字,也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後,須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間,而且有「彈性」和充分的共振,要奏得明亮、集中、結實、有力度,奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置,應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外,還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練,然後雙手練,也可雙手交替練習。
(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右腳踏擊,在通常情況下,腳跟踩在踏板的後端,以踝關節為軸,用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時,大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆,槌頭擊鼓面後要立即返回,形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時,可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板,使右腿全部重量落在一個點上,從而加強踏擊的力度,得到預想的效果。
(3)踩釵踏奏法:踩釵用左腳踏擊,它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端,以踝關節為軸,由腳前掌踏擊踏板,當腳前掌擊下後,不需要立即返回而需控制延音,造成封閉的音響效果,這也是與右腳大鼓不同之處。
(4)嗵鼓擊奏法:嗵鼓擊奏要領同小鼓,在換鼓擊奏時,需用手腕帶動小臂和大臂,自然地運動到其它各鼓的部位,形成自然協調的動作。
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這就是圖片。
❹ 潮州音樂的樂器有哪些(請附圖)
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二弦
潮州弦詩樂及潮劇領奏樂器,有200多年以上歷史。音高為四度定弦(5 1)c`-f`,有雙盤腿式,平腿式,盤腿式和夾腿式四種坐姿。
椰胡
潮樂輔弦,有300多年以上的歷史。定弦為f-c』或d-a,是潮樂最普及樂器之一。
竹弦
潮州二弦未產生時,竹弦是潮州弦詩樂的主奏樂器,由宋代奚琴演變而成,有500年以上歷史。音高定弦c`-f`或c`-g`。
梅花秦琴
潮樂最古老樂器之一。古稱阮咸,有1000多年歷史。後潮人取「梅開五福」吉祥之意定名為梅花秦。潮樂定弦為g-c,音色柔和富有彈性。
尺八
潮陽笛套古樂,細樂主奏樂器,有1000年以上歷史。
曲鑼
俗稱小斗鑼,潮州定音銅器,音高為c,與深波同時演奏,音色效果極佳。其「鑼花」交錯變化最具特色。
深波
潮州大鑼鼓低音銅器,定音為f或g,發音深沉,富有餘韻。
欽仔月鑼
欽仔:潮州鑼鼓樂特色打擊樂器之一。定音為1,F。
月鑼:潮州小鑼鼓樂特色打擊樂器之一,定音為2,G。
大鈸
潮州鑼鼓樂主要打擊樂器之一。一般都要求定音,有定 2的,G,有定3,a的。
哈..我也是潮汕人!
❺ 潮州大鑼鼓的介紹
潮州大鑼鼓是廣東潮汕地區漢族傳統音樂中的一種,是一種由鑼鼓樂與管弦樂組合而成的演奏形式,由歷代相沿的鼓吹樂類演變而成,是潮汕地區最具群眾性的樂種之一。
❻ 揭陽青獅的伴奏音樂器材有什麼
摘要 您好!揭陽青獅的伴奏音樂器材主要有潮州大鑼鼓。
❼ 鼓有哪些種類
鼓的種類
一、腰鼓 羯鼓 狼漲 漁鼓
二、同鼓 花盆鼓 >>
三、大堂鼓 >>
四、書鼓 點鼓 戰鼓 >>
五、板鼓 >>
六、排鼓 琴鼓 >>
羯鼓:原流行於西域地區,南北朝時傳入中原,大約於公元四世紀時開始流行。唐時成為主要演奏樂器,演奏時一般橫放在木座上,用兩根鼓杖敲擊,速度可以很快。是當時龜茲樂隊的特性樂器之一。唐玄宗擅擊羯鼓,練習時敲壞的羯鼓就有四大櫃。
腰鼓:相傳由羯鼓演變而來,公元四世紀開始流行,唐代腰鼓因演奏中的作用不同,稱為「正鼓」或「和鼓」。明代以來,「鳳陽花鼓」、「花鼓燈」和淮北「花鼓戲」中多用到腰鼓,並逐漸演變為現在的形式。
腰鼓形似圓筒,兩端略細,中間稍粗,兩端蒙皮,鼓身有兩支鐵環,用帶子懸掛在腰間,兩手各執一木槌敲打,腰鼓無固定音高,音響清亮,既可用作伴舞樂器,也可作為舞蹈道具,表現歡快熱鬧的情景,是腰鼓隊的主要樂器。
狼漲:又名「狼鼓」。流行於福建地區。狼漲源於古代細腰鼓類樂器,形制與朝鮮族長鼓、壯族蜂鼓相似。鼓身木製,全長約70厘米左右,中部細小,兩端粗大而中空,兩面蒙牛皮,鼓面直徑30厘米左右,鼓皮裝於金屬圓環上,由繩索穿系綳緊。用木棰敲擊或用手拍擊發音,用於福建地區「籠吹」、「福州十番」等器樂合奏和 閩劇伴奏。
漁鼓:漁鼓又稱「竹琴」或「道筒」,南宋時已有這種樂器。現代使用的漁鼓,是在長65~100厘米、直徑13厘米左右的竹筒上,一端蒙以豬皮或羊皮而成,演奏時,左手堅抱漁鼓,右手拍擊,是民間曲藝「道情」、「漁鼓」和「竹琴」的主要伴奏樂器。
同鼓:民間流傳的較大型的鼓類樂器。堂鼓之一種。廣泛流行於蘇南一帶。同鼓的鼓身呈桶形,中間略寬,鼓高約6O厘米,多用椿木、色木、樺木或楊木製作,兩面蒙以牛皮,鼓面直徑約50厘米。鼓身中部裝有3個鼓環,用以穿系鼓帶或作懸掛之用。
演奏時,將同鼓懸空掛於木製三腳架上,以紅木或其他硬質木料製作的雙棰敲擊。用於民間器樂合奏、舞蹈、戲曲伴奏和喜慶節日里群眾性的鑼鼓隊。在鑼鼓隊行進時可系帶懸掛在身上演奏。奏法有單打、雙打、滾擊、悶擊等技巧。敲擊鼓心、鼓邊、鼓框,由鼓心逐漸向鼓邊去奏,或由鼓邊逐漸向鼓心敲擊,均可取得不同的音色變化。
在器樂合奏「十番鼓」、「十番鑼鼓」中,同鼓與板鼓由一人兼奏,擊鼓技巧尤為繁復,用輕重擊、輕重滾、連滾帶擊或多種奏法的交互組合使用,可以演奏出風格迥異的鼓段(或稱「鼓牌子」)。
花盆鼓:因鼓面大、鼓底小、狀如花盆而得名。由堂鼓演變而來,也稱「南堂鼓」。由於形狀似缸,還有「缸鼓」之名。現已廣泛用於京劇等各種地方戲劇和歌舞伴奏、器樂合奏及獨奏。
花盆鼓的鼓身高60厘米,鼓上面直徑57厘米,鼓的下皮比上皮小一倍,直徑為28.5厘米,鼓身周圍繪有民族風格的金色雲龍圖案,形象維肖,栩栩如生。並附用特製的鼓架。鼓身多用椿、楊或柳木製作,經車旋而成。鼓皮用水牛皮或旱牛皮,但上面鼓皮以用牛的脊背皮為好。演奏花盆鼓時,以木棰敲擊上面鼓皮而發音,音色低沉、雄厚,比堂鼓柔和,並可奏出不同的音調。
大堂鼓:鼓類樂器中形體較大者,多使用椿木、色木、樺木和楊木等製作鼓身,因鼓面較大,鼓皮多使用水牛皮。在鼓身上下蒙以兩塊面積相同的牛皮而成,平常置於木架上用兩個鼓捶演奏。大鼓發音低沉而雄厚,主要用於器樂合奏、舞蹈和戲曲伴奏,也是鑼鼓隊中的主要樂器。
古代,大鼓多用於報時、祭祀、儀仗或軍事。作為報時的大鼓又稱「戒晨鼓」,常放置在城池的鼓樓之上。北京鼓樓上的大鼓制於清代,是專門作為公共報時用的。鼓面直徑達1.5米,曾有「鼓王」之稱。每到夜間報更時分,鍾鼓樓上鍾鼓齊鳴,低沉的鼓聲傳播全城。直到1915年鍾表普遍使用後,它才成為供人們觀賞的文物。在北京天壇,也藏有一面清代製造的大鼓,面徑1.5米,高約2米,是過去皇帝祭天時才使用的。
大鼓由兩根較粗的木棰敲擊發音,鼓的中心發音較低而深厚,越向邊緣聲音則越高而堅實。由於從中心到邊緣各圈的音色不同,演奏時可利用這些變化來豐富它的表現力。演奏方法有單擊、雙擊、頓擊、悶擊、壓擊、搖擊和滾奏等。大鼓鼓面較大,音量能從很弱到很強,力度變化很大。對情緒和氣氛的渲染能起很大的作用。音響能與樂隊融合,可加強樂隊的低音。它還可以獨奏或作為效果樂器使用,模仿雷聲、炮聲。
書鼓:鼓身呈扁圓形,兩面蒙皮,鼓面直徑22厘米,鼓身高8.5厘米,發音較堂鼓低,但很響亮,專用於北方說唱音樂「大鼓書」等各種鼓書伴奏,也適用於各地的曲藝演唱和鼓書伴奏。用單箭演奏,書鼓置於竹製鼓架的編繩上,架高90厘米左右,說唱演員左手執書板或梨花片,右手執鼓箭擊鼓表
點鼓:又稱「懷鼓」。16世紀初就已流行於蘇南地區。呈扁圓形,鼓框用色木等硬質木材製作,中間微高,邊緣漸低,鼓腔直徑約18厘米,兩面蒙以牛皮,用密排鼓釘綳緊。鼓棰用紅木或竹製成,稱為簽子。
演奏時,奏者將鼓的一邊直立在右膝上,鼓的一面朝前,右手腕部壓住鼓的上方邊緣,使之固定,同時用右手的拇指、食指、中指和無名指執鼓棰敲擊。左手持板擊節。用於「十番鼓」器樂合奏或崑曲清唱伴奏,一般是每拍敲一下,起掌握節奏作用。
戰鼓:外形與大鼓相似,僅鼓身較低矮,故又有「扁鼓」之稱。發音比堂鼓低,但很響亮。過去曾用於宗教音樂,在1723年建立的北京雍和宮里,藏有一面直徑1米左右,鼓身僅高20厘米的扁鼓。如今主要用於民間器樂合奏、舞蹈、燈會、雜技團和鑼鼓隊。
板鼓:常與拍板由一人兼奏而得名,並有「單皮」(一面蒙皮)和「班鼓」(過去戲班專用)之稱,是我國戲曲樂隊中的指揮樂器。早在唐代(618~907)就已用於「清樂」中,那時稱為「節鼓」。
板鼓構造獨特,音色清脆。隨著明、清戲曲藝術的發展。便世代相衍,流傳至今,廣泛用於崑曲、京劇、評劇、越劇、漢劇、豫劇、河北梆子、山東梆子、陝西梆子、山東柳子等地方戲曲伴奏和器樂合奏,也可以獨奏(如蘇南吹打中的快板鼓)。它在伴奏或合奏中,常常居於指揮和領奏地位。在京劇音樂中,凡人物出場、角色演唱、劇情變化,除用各種打擊姿勢及各種擊音進行指揮外,還與拍板一起為唱腔打節奏,給鑼鼓演奏增加花點,以及烘托舞台氣氛和人物形象。
板鼓是形體矮小的單面鼓,鼓身用色木、樺木、槐木、桑木、櫸木或柚木等硬質木料製作,由5塊較厚木板拼合而成,鼓身直徑25厘米,但絕大部分是木質板面,中間振動發音的鼓面僅有5~10厘米,鼓膛呈八字形,鼓邊高9.5厘米。鼓皮用牛皮,張緊於整個板面直到底邊為止。蒙皮的鼓膛部分又叫「鼓光」,是敲擊發音部位。板鼓發音的高低,取決於鼓膛的大小和蒙皮的松緊。為保持鼓皮的張力,所釘鼓釘較多,並在底部箍以鐵圈。
板鼓因適用的劇種不同,而在規格上有大鼓膛、中鼓膛和小鼓膛之分。小膛板鼓,中間的鼓膛直徑僅有5厘米,鼓中間高11.5厘米,鼓下口直徑23.5厘米,發音高亢脆亮,主要用於京劇和其他地方戲曲伴奏以及器樂合奏,適用范圍較廣。大膛板鼓,中間的鼓膛直徑10厘米,鼓中間高11厘米,鼓下口直徑24.5厘米,發音寬亮淳厚,適於南方的十番鼓使用,可獨奏出快鼓段。中膛板鼓,中間的鼓膛直徑8厘米,鼓中間高11.2厘米,鼓下口直徑24厘米,發音介於大、小膛板鼓之間,多用於越劇、陝北和山西的地方戲曲伴奏,並在器樂合奏中使用。
演奏板鼓時,將鼓吊於木架上,使用兩根藤或竹製的鼓箭敲擊,不僅鼓心、鼓邊發音高低有別,而且因使用了點箭(用鼓箭點擊鼓面)或滿箭(用鼓箭平擊鼓面),發出的音響也不同。
排鼓:我國鼓類樂器中的新品種,解放後,我國樂器工人和音樂工作者,總結國內外鼓類樂器技術經驗,根據民間常用的中型堂鼓和腰鼓改革而成,造形美觀,音色豐富多變,具有民族風格,已成為民族樂隊中的重要樂器,廣泛用於器樂合奏、地方戲曲和歌舞伴奏。在一些歌舞廳經常看到的」架子鼓「也就是排鼓。
排鼓一般由5個大小不同、發音高低有別的鼓組成一套。每個鼓的兩面外徑相同而內徑不一,可發出兩個音高不同的音,共可發出10個不同的音。鼓的兩面都裝有調音設備,調音的幅度一般可達四度或五度,並可根據實際需要進行定音。鼓身固定在一個特製的鼓架上,鼓架上端為U型的叉架,中間為套管製成的立柱,下端為三角架。立柱可上下伸縮,以使鼓身隨著演奏者的需要升降,鼓身裝在叉架上,便於翻轉進行音高選擇。演奏時,排鼓多擺成一字形、八字形、半圓形或弧形。鼓面可傾斜15~45度,可供立擊、坐擊、側擊或斜擊,可以進行拍擊、輪擊和交叉擊等。
排鼓發音激烈、跳盪,中、低音寬厚雄偉,高音堅實有力,既保持了堂鼓的風格,又具有圓潤、抒情的特點。由於具有不同音高、音色及輕重的變化,所以最適於大型民族樂隊使用及鼓樂獨奏,是一種色彩性的樂器。除可集群使用外,還可根據不同的需要,選擇其音色和性能,單獨抽出來用於地方戲曲和器樂合奏。它善於表現熱烈歡騰的情緒,有豐合多彩的音響效果。
琴鼓:一種能夠演奏旋律的漁鼓。它是成都民族竹管樂器業余研製組製成在四川民間曲藝「竹琴」的伴奏樂器啟發下研製成功的,由16根長短不同的毛竹筒(或塑料簡)構成,每根竹筒上蒙以牛皮或羊皮,通過竹製固皮圈緊固在竹筒的上口。竹筒分兩排置於木質琴架上。演奏時,奏者雙手各執一支竹製琴箭擊奏,發出由(D~f1)16個音,音色柔潤、清晰而明亮,既可用於器樂合奏或伴奏,也可用來單獨演奏樂曲。
❽ 民間打擊樂有哪些
中國的打擊樂太多了,這篇文章你可以做參考。
中國鑼鼓樂,這一民間傳統器樂演奏形式,以其悠久的歷史淵源,宏壯的民族氣派和獨特的東方神韻著稱於世。從古至今,鑼鼓樂
無論是作為一種社會文化現象,或是作為一種音樂類別,它始終伴隨著我國各族人民的生活與思想感情不斷繁衍、傳承和發展,成為人
民大眾喜聞樂奏的藝術品種而深深紮根於民間音樂沃土之中,並始終發揮著它那無可替代的社會精神效應。近些年來。隨著人民生活的
普遍提高,文化藝術生活的復甦,作為與人民大眾生活息息相關的鑼鼓樂,更加以前所未有的規模活躍於全國各地,專業與業余兩支隊
伍攜手並進,共同開創了中國鑼鼓樂的繁榮局面。專場鑼鼓樂表演在海內外舞台的積極展現;各地鑼鼓樂比賽活動的廣泛開展;一批優
秀的打擊樂作品的相繼產生,可以說,中國鑼鼓樂自80年代以來,在演奏與創作方面得到空前發展,在音樂生活中獨樹一幟,可謂異軍
突起,令人刮目相看。譜寫中國鑼鼓樂新篇章,使其發展更具深度和廣度,還有賴演奏家們的樂曲表演、作曲家們的積極參與、音樂理
論家的理論指導、教育家們的傳授培養。
對中國鑼鼓樂的理論研究,音樂界前輩及眾多同仁,在這方面已取得相當成果,為我們提供了寶貴的學習經驗。中國鑼鼓樂特性這
一課題,所涉及的方方面面甚多,本文主要僅針對樂隊型態和功能特性與表現手法兩個方面,結合本人教學及演奏實踐,談談自己粗淺
體會,供大家商榷。
一、關於樂器分類
我們的先人早在周朝時代(約公元前11世紀--公元前771年)就創始了樂器的分類,即:金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類,
俗稱「八音」,在以後漫長的歷史時期里,樂器的演變雖不斷發展,但大體上仍沿用這種「八音」分類法。中國古代音樂家並未特別對
打擊樂器再進行分類,所以打擊樂器散見於八音之中。近代中國音樂界,對打擊樂器的再分類,大致有如下幾種;
(一)《民族樂隊樂器法》(中央音樂學院編,1964年3月人民音樂出版社)將打擊樂器分為五大類;鼓、鑼、鈸、板、星。
(二)《民族音樂概論》(中央藝術研究院音樂研究新編,1963年7月人民音樂出版社)將打擊樂器分為五大類;鼓類、鑼類、鈸
類、板梆類、其它類。
(三)《中國民族樂器分類》(簡其華《民族民間音樂》1985,四)將打擊樂器分為六大類;鼓類、鑼類、鐃鈸類、鍾類、竹板木
梆類、鐵板石片類。
(四)《中國樂器圖志》(劉東升、胡傳藩、胡彥久編著,1987年12月輕工業出版社)將打擊樂器分為三個類;皮膜類、金屬類、
竹木玉石類。
(五)《中國樂器》(趙 主編,1991年現代出版社),將打擊樂器分為二大類;體鳴樂器、膜鳴樂器。
(六)《中國樂器圖鑒》(中國藝術研究院音樂研究所編,1992年7月山東教育出版社),將打擊樂器分為四大類;皮膜類、竹木
玉石、綜合類。
(七)《中國打擊樂器圖鑒》(李民雄主編,1996年2月第一稿,待出版),將打擊樂器分為五大類;鼓類、鍾類、鑼類、鐃鈸類、
其它類
從以上幾種分類法可以看出,近代中國音樂界對中國打擊樂器的分類,並無統一定論,他們各自從不同角度考慮進行分類,一是按
中國民間傳統習慣分類。多種分類法本身說明目前任何一種分類法,都並非盡善盡美,對品種繁多的中國打擊樂器,如何進行系統的、
規范的、科學的分類,還有待在實踐中進一步總結、完善。
二、樂隊型態
中國鑼鼓樂,就共樂隊型態可分為清鑼鼓樂隊和絲竹鑼鼓樂隊兩大類別。在樂器組合、演奏形式等諸方面,無論清鑼鼓樂隊 或絲
竹鑼鼓樂隊,因不同地區、不同樂種而呈現不同差異。也正是這些差異,形成它們自身所具有的獨特性。與此同時,不同地區、不同樂
種在諸多方面又有著他們外部和內部之間的共同性。
(一)樂器組合與演奏形式
1、清鑼鼓樂隊
完全由打擊樂器組合而成的樂隊為清鑼鼓樂隊,亦稱鑼鼓樂隊。鑼鼓二字在這里應是對打擊樂器廣義的泛指,是人們根據我國民間
的一種傳統習慣稱謂,這是因為清鑼鼓樂隊的樂器組合配製並非完全都是由鑼與鼓兩種或鑼與鼓兩類樂器所組成。代表性樂種有蘇南十
番鑼鼓(清鑼鼓)、淅東鑼鼓(清鑼鼓)、陝西打瓜社、四川鬧年鑼鼓、安徽花鼓燈鑼鼓、土家族打溜子、山西威風鑼鼓、太原鑼鼓、
絳州花敲鼓等。主要特徵為,其一,以群體合奏表演為主,少則3-4人,多由十幾人,甚至今天發展為上百人人的大型鑼鼓隊;其二,
以鼓、鑼、演為主,少則3-4人,多則十幾人,甚至今天發展為上百人人的大型鑼鼓隊;其二,以鼓、鑼、鑔三大類為主要樂器的多種
組合與表演形式;其四,鼓為主導地位,並起領秦與指揮作用;其五,節奏性強音響色彩豐富。
我國傳統的鑼鼓樂在樂器配製方面有多種樂隊組合形態。在打擊樂器的使用上,因地區、樂種的不同乃至同一地區、同一樂種、不
同樂曲,打擊樂器的配製也不盡相同,加之樂器形制的各異,形成多種風格特色的不同形式。
(1)鼓、鑼、鑔三類樂器為主的樂隊組合形式.例如:
蘇南十番鑼鼓使用的樂器有同鼓、板鼓、大鑼、中鑼、內鑼、湯鑼、春鑼、喜鑼、七鈸、大鈸、拍板、木魚、雙星等
西安鼓樂使用的樂器有坐鼓、戰鼓、樂鼓、獨鼓、單面鼓、大鑼、馬鑼、小叫鑼、貢鑼、雙雲鑼、大鐃、小鐃、大鈸、小鈸、鉸子
、梆子等。
東北秧歌鑼鼓使用的樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸等。
四川鬧年鑼鼓使用的樂器有堂鼓、大鑼、馬鑼、大缽、水鑔等。
安徽花鼓燈鑼鼓使用的樂器有挎鼓、大鑼、狗鑼、手鑼、大鑔、小鑔等。
京劇鑼使用的樂器有板鼓、大堂鼓、大鑼、小鑼、鈸、鐃、小鈸、水鑔等。
(2)鼓與鑔二類樂器組合而成的樂隊形式。例如:
太原鑼鼓使用的樂器有大鼓、大鐃、大鈸。樂隊編制可大可小。小型編制不少於五人,由一面大鼓、兩付饒、兩付鈸組成。大型編制多
達幾十人,樂器配製可按比例增加,以求得音響之平衡。
山西嶽村 子鑼鼓使用的樂器有大鼓、 子(即小鈸)、大鐃、大鈸。傳統配製大鼓一面、鈸子十四付、大鐃五付、大鈸七付共二
十七件。
(3)鼓與鑼二類樂器組合而成的樂隊形式。例如:
山西臨清駕鼓使用的樂器有大扁鼓、點鑼(即四寸直徑高音手鑼)、篩鑼。樂隊編制少則11人,鼓八面、點鑼二面、篩鑼一面,多則34
人,鼓24面、點鑼八面、篩鑼二面。
山西背花鑼鼓使用的樂器有扁鼓、花鑼。傳統樂隊編制為扁鼓、花鑼四面至八面。
四川薅草鑼鼓使用的樂器有鼓、鑼、馬鑼。
(4)鼓與板二類樂器組合而成的樂隊形式。例如:
山西絳州花敲鼓使用的樂器有扁鼓、夾板梆子。傳統樂器配製為二十八件,其中扁鼓24面、夾板兩付、梆子兩付。
蘇南十番鼓鼓段使用的樂器有板鼓、堂鼓、板。
(5)鑼與鑔二類樂器組合而成的樂隊形式。例如:
土家族打溜子使用的樂器有大鑼、馬鑼、頭鈸、二鈸。
(6)鼓類樂器組合而成的樂隊模式。例如:
山西轉身鼓使用若乾麵同類鼓樂器演奏。傳統樂器編制為鼓四面,演奏者八人,兩人擊奏一面鼓。
2、絲竹鑼鼓樂隊
以打擊樂器和吹奏樂器、彈奏樂器與拉弦樂器相結合的樂隊,總稱為絲竹鑼鼓樂隊。按其不同的樂隊形態又可分為鼓吹樂隊和吹打
樂隊兩種,這是中國鑼鼓樂另一種重要的表現形式。
(1)鼓吹樂樂隊
以吹奏樂器和打擊樂器相結合為主,偶有加進彈奏與拉弦樂器。這主要是沿襲了古代「鼓吹」樂隊演奏形式,這種形式在今天仍帶
有普遍性。隨著戲劇音樂的形成與發展,以及後來民間音樂與戲曲音樂的相互影響,鼓吹樂在演奏戲劇音樂中,吹奏樂器模擬唱腔「咔
戲」時,為體現音樂風格,根據不同劇種,加進了相應的拉弦樂器和彈奏樂器。代表性樂種有魯西南鼓吹樂、遼南鼓吹、河北吹歌、泉
州籠吹、山西八音會、西安八音會、西安鼓樂(行樂)、陝北鼓吹樂、四川鼓吹樂等。主要特徵表現為,其一、吹奏樂器居主導地位,
鑼鼓次之,主要體現伴奏功能作用;其二,鑼鼓雖居伴奏地位,但鼓這種樂器仍起指揮作用。在打擊樂器使用上,也因地區、樂種的不
同,打擊樂器的配製也不盡相同,形成與吹奏樂器多種不同組合形式。
a.一件打擊樂器與吹奏樂器的組合。
使用的樂器種類有鼓、梆子、小鑔、鐺鑼、臻子(面徑約十厘米小銅鑼,系於金屬環上,插入木柄中)等。
b. 二件打擊樂器與吹奏樂器的組合
使用的樂器配製類別有堂鼓和小鑔、堂鼓與雲鑼、堂鼓與鐺鑼、堂鼓與臻子、梆子與鈸、鐺鑼與竹板、鐺鑼與鉸子等。
c.三件打擊樂器與吹奏樂器的組合
使用的樂器配製類別有堂鼓、小鈸與梆子,堂鼓、鐺鑼與竹板,堂鼓、鉸子與馬鑼,大鼓、大缽與小鑔,堂鼓、大鑼與鐺鑼,堂鼓
大鑔與手鑼,包鑼、鐺鑼與梆子等。
d.四件以上打擊樂器與吹奏樂器的組合
樂器配製鼓、鑼、鑔、與板梆類樂器,形式多種。
(2)吹打樂樂隊
以吹秦樂器與打擊樂器相結合為主,時有彈奏樂器和位弦樂器加入。代表性樂種有潮州大鑼鼓、淅東鑼鼓、蘇南十番鑼鼓、西安鼓
樂等。主要特徵表現為,其一,打擊樂器同吹奏樂器有著同等重要的地位,獨立的鑼鼓樂段常與絲竹樂段交替輪奏出現,鑼鼓成為整體
樂曲結構中不可缺少的組成部分。它與絲竹樂交相輝映,共同完成樂曲所要表達的內容與情感內涵。如淅東鑼鼓(萬年燈),全曲分為
十六小段,其中絲竹樂五段,鑼鼓夾絲竹樂二段,鑼鼓樂九段。其二,鑼鼓與絲竹樂旋律用疊奏或對奏手法展開。其三,鑼鼓段或鑼鼓
樂名作為連接、過渡、轉換旋律樂段、樂句的手法運用。其四,發揮鑼鼓為絲竹樂旋律烘托氣氛、加強節奏力度工、增添音響色彩的伴
奏作用。
(二)不同組合之間的共同性與獨特性
中國打擊樂器種類繁多、形制多樣,不同樂種,在樂器配製上有著不同的組合形式,有眾多樂種的組合形式中,他們之間在樂器配
制、樂器使用、演奏方法等諸方面存有共同性與獨特性,二者既有聯系,又有區別,並互為相存。認識這種共性與個性,對我們進一步
了解中國鑼鼓樂是必要的。
1、共同性
(1)以鼓、鑼、鑔三類擊樂器為主的樂器配製法
鑼、鼓、鑔三種樂器,民間俗稱中國鑼鼓「三大件」。從最具代表性的清鑼鼓以及及吹打樂中的鑼鼓樂段,不難發現這一共性存在
於各地及各鑼鼓樂種之中(個別樂種例外)。如果說各地、各樂種所使用的鑼、鼓、鑔有所不同的話,那也只是樂器形制、大小規格、
音響色彩的差異以及樂隊編制多少不一。
(2)確立以鼓為中心地位的擊樂群
在種類繁多的擊樂群中,鼓這件樂器,經過長期的音樂文化活動實踐,確立了它在鑼鼓樂中的中心地位,擔當了樂隊領奏與指揮的
重要角色。在清鑼鼓樂隊中無疑是這樣,就是在鼓吹樂或吹打樂中也仍然是這樣,它與主奏樂器互為信託,成為整個樂隊中的核心。
(3)音響平衡的一般規律
從樂隊音響平衡角度看中國鑼鼓樂在樂器配製上有幾種形式常見,一是以板梆、鈴類樂器組合的配製形式;二是以小鼓、小鑔、小
鑼類樂器組合的配製形式;三是在第一、二種樂器配製的基礎上,加進大鼓、大鑼、大鑔類樂器組合的配製形式。這就形成三種不同音
響力度和音響色彩變化的層次。前兩種配製形式,在樂曲中,這要表現為旋律樂器伴奏。第三種配製形式,在樂曲中,除仍具有伴奏性
質外,主要表現為以獨立的鑼鼓樂段或鑼鼓樂句為主的演奏形式出現。
(4)演奏方法的共通性
在各類打擊樂器中,誠然,各類樂器因形制不一,風格特色的差異,其演奏方法也有所區別。但從總體宏觀來講,無論是鼓類樂器
、鑼類樂器、鑔類樂器和其它類打擊樂器,就演奏方法而論,在手腕運動、力度變化、音色控制等方面, 應為大同小異,有著諸多的
共通性。在我們部國鑼鼓樂過程中,有這樣的體會,當我們確實掌握了一種不同類別的打擊樂演奏法,再去學習別的同類打擊樂器,就
較為容易許多,只是通過一定練習,就不難掌握。
2、獨特性
中國幅員遼闊,歷史文化悠久,各地鑼鼓樂,在漫長的歷史發展過程中,結合本地區人文地理、政治經濟、文化藝術等特點,逐步
形成自己獨特的地方風格特色。如蘇南士番鑼鼓,以不同樂器,按一定的數列結構原則而輪番領奏為其特色;蘇南士番鼓,以同鼓、板
鼓的鼓段獨奏為其特色;淅東鑼鼓,以多鼓與十面鑼為其特色;西安鼓樂, 以多鼓與雙雲鑼為其特色;潮州大鑼鼓,以多面斗鑼和獨
特而優美灑脫、威武粗獷的司鼓技藝為其特色;安徽花鼓燈,以挎鼓演奏與狗鑼的特殊音色和用法為其特色;山西太原鑼鼓,以鈸與鑔
對奏為其特色;山西絳州花敲鼓,以群鼓齊奏,以及鼓槌的多種技巧變化為其特色;四川鑼鼓,以川鈸與馬鑼的特殊音色為其特色;土
家族打溜子,以頭鈸、二鈸的獨特音色與前後拍快速交替演奏為其特色等,這足以說明存在於中國鑼鼓樂共性中的獨特性,也正是這些
獨特性,構成色彩斑斕的中國鑼鼓樂。
三、功能特性與表現手法
(一)節奏與色彩功能
節奏性與色彩性是鑼鼓樂的主要特性。就鑼鼓樂中所使用的打擊樂器,無論是鼓類、鑼類、鑔類及板梆、鈴類,其絕大部分均屬節
奏性樂器。它們音響強烈,發音相對短促,給人一種鮮明的節奏感。每一件打擊樂器,又以它本身所具備的不同音響色彩和節奏變化體
現於樂曲之中。同時,還可通過不同的演奏方法,使它產生多種不同的音色變化,即使在同一打擊樂器也同樣是這樣,還有那無數的不
同樂器組合形式,又可產生豐富而多樣的復合音響色彩。另一方面,由於地區不同,各地打擊樂器的形制也有所差異,同屬一類樂器,
而產生不同音響色彩,這就形成了一個五光十色、變化豐富的而多姿多彩的奇妙音響世界。不同的鑼鼓樂種,從打擊樂器本身的色彩性
方面,就能反映出鮮明的地方音樂風格特點。我們試將北方鑼鼓樂所使用的斗鑼、大鈸和四川鑼鼓樂中所使用的川大鑼、川鈸作一比較
,就不難發現它們之間在音響色彩方面所呈現的迥然差異。
在各地的鼓吹樂和吹打樂中,鑼鼓與絲竹樂密切配合,更加極大地賦於了樂曲的節奏性與色彩性,同樣充分體現了鑼鼓在鼓吹樂與
吹打樂中的節奏與色彩功能特性。
(二)、伴奏功能
吹奏樂器在鼓吹樂和吹打樂中擔任著主奏的角色,無論是以嗩吶為主奏樂器,還是以管子、笛子、笙為主奏樂器,在它們演奏樂曲
旋律時,鑼鼓一般情況下處於伴奏從屬地位。在樂器的選用、組合形式、演奏手法、力度及速度變化、情緒的起伏等方面,無不服從於
樂曲及主奏樂器的需要。在長期的藝術實踐中,鑼鼓已成為鼓吹樂和吹打樂中不可缺少的伴奏樂器。由於它音響強烈、色彩豐富、節奏
性強,在烘托、渲染主奏樂器情緒方面,發揮著別的任何樂器所不可替代的重要作用和伴奏功能。在民間素有「三分吹,七分打」之說
法,也正是這種功能作用的恰當比喻。我想這里所說的「三」與「七」關系,並非指「吹」與「打」二者宰是一種數與量的比例,應當
理解為是強調「打」--鑼鼓,在鼓吹樂和吹打樂中的重要性而不可忽視。
鑼鼓的伴奏功能同時也體現於舞蹈、戲曲及說唱音樂之中,尤其是戲曲鑼鼓尤為突出。鑼鼓無論在配合演員動作、舞蹈、唱腔方面,或
是在渲染戲劇效果、表現劇中人物的情緒變化和內心活動等方面,都充分發揮了伴奏功能作用,成為戲曲音樂中不可缺少的重要組成部
分。
(三)節拍加強功能
在鼓吹樂和吹打樂所使用的打擊樂器中,像板、梆子、木魚、小鑔、鐺鑼等這類樂器,在演奏樂曲時,它們主要表現為敲擊節拍。
節拍性樂器演奏固然簡單,如要擔負起帶領樂隊准確而富有感情的表現,就並非是一件易事。演奏者必須相當熟習樂曲內容才能擔當此
任,故,節拍樂器,即使是一件梆子為其樂隊伴奏,它仍具有極強的感染力。無論是在演奏四分之四拍、四分之二拍、四分之一拍節拍
中或是在「緊打慢唱」的演奏中,都給人們一種強烈的節拍加強功能作用之感覺。這樣的運用表現手法,不但是對整首樂曲起到穩定節
奏和控制速度的快慢及力度的變化,同時對吹奏樂器來講,也是一種極好的「制約」和依託,使二者的演奏達到天衣無縫的完美演奏效
果。
(四)獨立表現功能
各地的鑼鼓樂都具有它自己獨立的表現功能,大量的清鑼鼓曲就是例證。近年來,不少鑼鼓曲展現於國內外舞台,使人為之振奮。
它既能表現紅火的場面,又能表現細膩的情趣。從80年代以來,鑼鼓樂的興起與繁榮,充分顯示了它那廣闊的發展前景。鼓吹樂和吹打
樂中的鑼鼓段,在整首樂曲中,仍具有鑼鼓獨立表現功能的作用,它與絲竹樂共同完成樂曲所要表達的內容與感情。
(五)鼓的領奏功能與即興演奏手法
鼓,在中國鑼鼓樂和鼓吹樂與吹打樂中有著特殊重要的地位。古人雲「為群音之長」、「八音之領袖」。在清鑼鼓中,鼓為領奏樂
器,就是在鼓吹樂和吹打樂中,它與主奏樂器同樣具有領奏和指揮的功能。鼓師通過鼓點以及運用的變化來把握整首樂曲的速度、力度
、表情和整體結構中的「起、轉、收」,以便使絲竹樂器和打擊樂器的演奏達到統一、協調、和完美。與此同時,鼓師還應當即興演奏
的能力的,這就要求鼓師不但要熟習樂曲與鑼鼓以,而且需要有良好的音樂素質和嫻熟的擊鼓技藝。在樂曲演奏中,除鑼鼓段落外,鼓
的演奏手法主要表現為隨主奏樂器的旋律和節奏而自由發揮,決非採用完全同於主奏樂器的旋律、節奏的刻板演奏手法。鼓的即興演奏
,為樂曲增添了活力和光彩,給人一種無窮節奏變化之感,這也正是我國民間音樂魅力所在,我們在向民間音樂家采風學習時,對這一
點頗有感受,是我們新一代音樂工作者需要學習掌握的一種演奏技能。
鼓的領奏指揮功能還體現在,一支好的鼓樂隊,縱然首先取決於優秀的主奏樂手,但鼓師的演奏技藝和領奏能力好與差,對樂隊同樣起
著至關重要的作用。在一個地區民間鼓樂隊中,有優秀的管樂家,必需要有優秀的鼓手相配合,二者相依相存,必不可少,這樣才能成
其為一支高水準的鼓吹樂隊。
❾ 潮州大鑼鼓的類別
長行套:由民間的嗩吶鼓手班為適應遊行和廣場演奏的需要發展而成。鼓手班一般只有嗩吶、蘇鼓仔、鈸仔、欽仔、月鑼,亢鑼等。由蘇鼓仔增大而為柿餅鼓,再由柿餅鼓發展至直徑2市尺的尖腳大鼓,大鑼和大鈸也由2個鑼1個鈸增加到4個鑼2個鈸,最多增加到24個鑼8個鈸,常用為8個鑼4個鈸,並配以深波和蘇鑼。管弦樂除大嗩吶、小嗩吶外,增加大鑼鼓笛(28節笛)、洞簫、椰胡、中胡、秦琴、三弦、大阮、雲鑼等。大鑼鼓常用鼓樂段有:火炮鼓,洗馬鑼鼓,拗槌鑼鼓,相思鑼鼓等。管弦樂的二板長行套和三板長行套常用樂曲有:「過江龍」、「小梁州」、「一粒星」、「北山茶」和「鬧江州」等。在遊行時,鑼鼓套與管弦樂曲交叉進行,雄壯粗獷的大鑼鼓聲和優美悠揚的管弦樂聲此起彼伏,氣勢磅礴,震撼人心。
牌子套:又稱套曲鑼鼓。由民間嗩吶鼓手班搬演正字戲曲牌音樂鑼鼓演變而成,約形成於清代咸豐年間 (1851—1861)。大鑼鼓的套曲牌子主要用於表現戲曲人物故事情節。一個套曲鑼鼓由若干音樂曲牌聯綴而成,有固定的排列次序和一定的故事內容。
❿ 潮州大鑼鼓的套曲鑼鼓
潮州大鑼鼓流傳下來的套曲鑼鼓有18套,分為文套套曲鑼鼓和武套套曲鑼鼓。所用樂器以大鼓、中鼓、斗鑼、大鈸、小鈸、亢鑼、深波、蘇鑼、欽仔、月鑼等;管樂則以嗩吶、笛子為主,此外還有椰胡、揚琴、叄弦、琵琶、提胡、大胡等。演奏大鑼鼓時以大鼓為中心,司鼓者通過生動的鼓點、音色的變化以及吸收了中國拳術、劍術的手勢結合擊鼓、指揮的動作,在演奏時以不同的底鼓節奏(又稱「明介」或「實介」)和抑揚收放的手勢(又稱「暗介」或「虛介」)帶領樂隊的情緒和演奏,表現了獨有的氣勢和色彩 。
1.文套,以嗩吶和小鑼鼓為主要樂器,有文靜溫柔的特點,長於表現悲歡離合和兒女之情,如《拋網捕魚》、《擲釵》等。2.武套,以大鑼鼓和大嗩吶為主要樂器,具有氣勢雄偉的特點,善於表現古戰場的格鬥場面。如《關公過五關》、《薛剛祭墳》等。當代整理和新創作的套曲鑼鼓有《雙咬鵝》、《大戰三利溪》、《春滿漁港》、《喜送豐收糧》等。主要用於舞台演奏。