攝影師為什麼討論器材好

A. 求教專業級攝影師器材選擇

中幅的畫質肯定比135的好，但後續投入太大，6萬不勁燒。個人建議預算10萬以下用全幅。以後工作室做大了、有實力了直接上哈蘇。
我推薦1DX，總體性能高於D800。只要不做大幅輸出像素就不算是硬傷。其實對於剛起步來說一台5D3其實就夠了。配24-70 + 50 1.2 + 85 1.2三隻鏡頭，人像攝影搞定，當然其它組合也行，具體根據個人需要。供參考。

B. 攝影是內容重要，還是器材重要

攝影是一門綜合類藝術，涉及到色彩學、設計學、幾何學等學科。以及天氣、環境、地域、地理，器材等諸多因素的影響。不過一張優秀攝影作品的誕生，起決定性作用的是「取景框後面的眼睛」，也就是攝影師。

攝影大師布列松所說的攝影「決定性瞬間」其實就是在說內容，對於紀實攝影和新聞攝影更是如此。不論我們是否接受布列松的理論，都無法否認一張照片或一組照片最終能被人們接受的關鍵，在於內容。

正如薇薇安·邁爾，生前是一位家庭保姆，在她身後才被人發現一生拍攝的超果10萬張的街頭照片。2010年，她的作品在芝加哥展出，薇薇安最終被認為是美國當代最重要的街頭攝影師之一。這一評價，就是出於薇薇安大量作品都以反映美國當代街頭人物為內容，而不是她當年手中那台並不出名的相機。她的作品大網路全書式地呈現了美國當代街頭社會的方方面面。

C. 拍好片器材重要嗎

怎麼說呢？如果您的水平在那裡，器材不是第一位的，但不能說器材不重要。一幅好的圖片，最重要的是體現圖片的思想，構圖，色彩搭配還有拍攝技巧等等。一個好的攝影師，會最大程度利於手中的器材。如果有好的思維，並且同時有好的器材，那才是相得益彰。。。以前的一些大師，手裡的器材相比現在入門級的都要差很遠，那個時代的相機沒有什麼點測光，沒有自動對焦，沒有連拍，沒有自動曝光，甚至膠片都比較昂貴。。。。曝光都是憑經驗，但那些照片現在看依然是一種享受。。。

D. 為什麼真正的攝影師需要不斷地購買新裝備

攝影師，是使用手中的照相機拍攝出畫面精彩、內涵豐富的攝影作品的專業人士。

攝影師拍攝時所使用的工具，就是照相機。

照相機包含可更換鏡頭相機和不可更換鏡頭相機兩種類型。……因為可更換鏡頭相機拓展性更強，絕對性能更高，因此專業攝影師更喜歡使用可更換鏡頭相機來進行創作。

可更換鏡頭相機的機身和鏡頭是可以拆分的。於是，就帶來了更高的拓展性。……同時，因為可更換鏡頭相機的圖像感測器尺寸更大，因此性能更好、畫質更高，這就是攝影師更願意使用可更換鏡頭相機進行創作的原因所在。

對於攝影師來說，需要的不僅僅是一部相機，而是更細化的攝影器材。

具體來說，攝影師需要的攝影器材有以下幾類：

1，機身。

2，鏡頭。

3，各種配件。

對於上述這幾類配件來說，攝影師的需求狀態各有不同。

機身，攝影師需求最低的器材了……理論上一部機身，實際上兩部機身，酒基本夠用了。

鏡頭，攝影師需求最多、要求最高的配件。……各種不同規格的鏡頭，分別針對不同的拍攝題材，因此攝影師需要大量鏡頭來滿足自己對於各種攝影題材的拍攝需求。

所以說，一位專業攝影師，他手中的鏡頭數量是非常多的。

對於配件來說，種類就極其龐雜了。……存儲卡、電池、閃光燈、三腳架、反光板、各種濾鏡……不同的拍攝需求，需要配備的配件各不相同，於是攝影師需要裝備的配件也就各不相同了。

對於從業多年，拍攝題材穩定的攝影師來說，他所需要的裝備都已經基本配備齊全，不必再不斷購買了，只要根據具體情況適當升級即可。

但是對於那些有新的拍攝需求的攝影師來說，他就需要不斷增添新的裝備，來滿足自己新的拍攝需求了。

E. 為什麼有些攝影師喜歡討論器材而有些攝影師喜歡研究技術

追求不一樣，器材夠用就可以了！財力許可情況下多一些器材那是更好，但要不斷學習做出成績！?

F. 攝影師「一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材」怎麼講

攝影師「一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材」，實際是說了要拍好照片，三者之間什麼最重要的問題。在三者之間，好的藝術構思是最重要的，其次是熟練的拍攝技巧，什麼都不行，就只有靠器材了。
希望採納。

G. 為了什麼單反相機成為攝影師的首選器材

什麼是微單，也就是簡單化的單反，操作比較傻瓜，單反肯定更專業，卡片機也是有人用的，我就在用，單反卡片機我都在用。。。卡片機鏡頭你如何去換？單反為什麼價格比他們高那麼多，那就是專業性，操作性，功能性都強於他們。。我指的是專業機，不是入門機。。你要拿個3 4千的入門機去做對比，那沒什麼意義，也沒攝影師用入門機接活。。。現在攝影師最差也是5D2。。

H. 攝影愛好者要拍好照片，是攝影技術重要，攝影裝備重要還是攝影對象重要

攝影技術，攝影裝備，攝影對象三者都是攝影的必備條件，一定要分個先後的話沒有太多的意義，就好像相機的三個參數（ISO，快門速度，光圈大小）一樣可以相互調節互補，在不同的拍攝活動中各有所長。攝影裝備來說，高質量的攝影裝備，或者說更有針對性的攝影裝備可以掩蓋一些攝影技術的不足，也許是成像的優勢讓照片看上去還不錯。攝影技術來說，當然是挺重要的一個環節，但是攝影裝備的限制，攝影對象的短板也會制約技術的充分體現。攝影對象，其實人像來說，還有重要的一個因素是攝影師對人文的感知程度和與模特交流之後是否可以賦予照片表現力；風景來說，如果風景真的已經美如畫了，那相信不同的視角拍攝所呈現的不同角度才是美感的多方面表達。說到這里，有沒有發現這三者都是比較技術性，專業性和理性的因素。其實一張好的照片的核心是其所表達的思想內涵，沒有靈魂的作品都是空洞的不是嗎。只有更深層次的內涵才能在大潮中駐足。

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I. 攝影器材的基本概念和用途

專業攝影燈屬於長亮燈還是閃光燈嗎?
攝影燈具一般常量和閃光的都有
常量燈的優點是拍攝的時候比較直觀，能直接觀察用光的效果。缺點是一般常量燈種照度比較低，造成拍攝的時候光圈很難收到理想位置或快門速度低下。而且常量燈的色溫常常會隨著使用壽命出現較大變化。常量燈具一般運用在低成本小型影室。（拍攝證件照等場合）
現在數字攝影的普及，新開發的不少常量數碼燈具已經日趨成熟，但是總體質量上還不如閃光類燈具。
閃光燈是目前影室燈的主流品種，它的優點：
1、色溫精準，5500k
2、亮度高，適合小光圈大景深的拍攝場合
缺點是價格高、布光的時候直觀性差，使用依賴攝影師的經驗。
閃光式影室燈很容易辨別，燈頭一般由模擬燈（泡）和周邊的閃光燈管（環）組成，布光的時候模擬燈看效果，閃光環曝光。
能不能講下柔光箱的作用啊?主要用在哪?
影室光源從性質上分成點光源和面光源2種
點光源顧名思義就是從一個點上射出的光源，一般使用普通燈罩的時候影室燈就是點光源，點光源的亮度相對高，方向性強，光質相對硬朗，陰影濃重，拍出來的物體表面質感強烈。
面光源就是使用柔光箱之後的光源，光源照射在箱體的白色布上然後從整個面上射向被攝體，這種光線均勻，柔和，陰影相對淡，多個柔光箱能製造無影效果。
具體的使用要看你的需要。
一個專業攝影師在拍攝過程總需要用到哪些器材?
一般攝影師必備的工具有：
主體工具：相機、鏡頭、燈具、反光板、吸光板
輔助工具有，影室架或者腳架、測光表、色溫表、各種輔助燈架、專業拍攝台、背景機、背景、投射框等等
當然實際拍攝中攝影師往往還會根據自己的經驗製作大量的自製工具，這些工具按照攝影師字自身的工作習慣製作，它可能只是一個小扣子，一段小繩子或者一個小架子，五花八門。但是可以極大的提高攝影師的工作質量和工作效率，這些就不是這里一句2句就可以說得清了，師從一個名家做助理，可以學到專業攝影師真正的獨門密技。

J. 廣告商業攝影是攝影師技術重要還是器材設備重要，有人說技術好的攝影師是不挑器材的！這樣的話關鍵是看技

技術排在第一位，器材好比是畫筆，能讓高手畫出美麗的圖案。國外很多大師也不一定用最好的器材，但同樣拍得出精品。