微距器材怎麼拍

㈠ 微距應該怎麼拍

- 不知道大家對於我們周圍事物的細節感不感興趣，有的時候我發現，其實攝影裡面微距拍攝是一種非常有意思的拍攝模式。它真正可以體現出相機的清晰度和被拍攝事物最真實的一面。往往利用微距，我們可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至於各種生靈都拍的生動起來。這次我們的數碼攝影完全寶典就來好好談談用數碼相機進行微距攝影的一些方法和技巧。廣告：d_text 學會用眼睛當鏡頭 當我們那起相機准備攝影的時候，千萬不要只是把取景器當作是觀察事物的工具，要學會把自己的眼睛訓練的有鏡頭的感覺，只有這樣，我們才能夠准確的把握住我們所要拍攝的東西。在進行微距拍攝之前，我們首先要學會的就是仔細、盡心的觀察各種各樣的事物，不要急於按下快門。所謂的微距，說白了久是離得很近的去捕捉畫面，顯然，捕捉到的畫面一定是某一種物體的某一個細節。那麼，只要我們覺得有可以用近鏡頭表現的部分就不要放棄。其實尋找這樣的事物並不難，只要它身上的某一個部分具備某一種特點就沒有問題。這個特點可以是形狀、顏色、神情、狀態等等，所以說不僅花花草草可以用微距來表現，萬物都可以。 器材要求 1、相機或者鏡頭有微距功能。一般來講，數碼相機的鏡頭是不可以更換的，只有少數比較專業的數碼相機可以。那麼，對於不可以更換鏡頭的數碼相機來講就要求機身裡面具備微距拍攝功能，一般用英文字母micro和小花的圖形表示。對於可以更換鏡頭的數碼相機來講，一般要求所配的鏡頭本身具備微距拍攝的功能。 2、最好具備點側光模式或者中央重點側光。這是由於所要拍攝的對象的方位較小，需要准確的測光以便進行准確的曝光。 3、相機本身比較輕便或者配三腳架。由於在進行微距拍攝的時候最容易因為手動而使畫面變虛，所以為了確保畫面的清晰，最好選用輕便的數碼相機或者穩當的三腳架。 4、焦距和放大倍率。焦距的選擇是一個很嚴肅的問題，也是微距攝影最先需要解決的問題，焦距的選擇應該和放大倍率放在一起考慮：DSCN0087.JPG 花草、靜物：50－100mm左右比較合適，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆蟲、小動物：100－200mm左右比較合適，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 對於微距鏡頭來說，最重要的是實際工作距離的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要認為光圈放大就會有很明顯的景深。在微距拍攝中，本身就會產生很鮮明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍攝過程中的幾個重要細節 1、將變焦推到廣角端在進行拍攝。這是針對於不可以更換鏡頭的數碼相機來說的。和傳統相機必須用長焦端拍攝微距相反，數碼相機拍攝微距需要將變焦調節到廣角，然後選擇微距的拍攝模式，靠近物體進行拍攝。只有這樣才可以對較准確快捷。DSCN0613.JPG 2、注意拍攝時的光線。我們來主要說說光位的用法： （1） 順光。也叫做「正面光」，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，沒有層次和立體感。我個人不是很喜歡用這樣的光線，照片好像平鋪直敘，不生動。 （2） 逆光。也叫做背光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓，又稱輪廓光。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強。因此，逆光最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。 我們常常用它來捕捉剪影，效果不錯。 （3） 側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線，側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富，而其中又以45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光位。 （4） 頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老頭兒、老農婦等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。 （5） 低光。是指從地平面剛升起或將落下的太陽光線，主要來自早晨和黃昏。低光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，呈暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。 （6） 散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光宜表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。 3、注意拍攝角度。首先，攝影方向是指照相機與被攝對象在照相機水平面上的相對位置，也就是我們通常說的前、後、左、右或者正面、背面、側面。當我們要開始拍照的時候，總是首先選擇攝影點，也就是選擇攝影方向。確定了方向之後再確定攝影的角度。攝影方向發生了變化，畫面的形象特點和意境也都會隨之改變。 正面拍攝： 正前方拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴、靜穆的氣氛以及物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。正面拍攝，由於被攝對象的橫向線條容易與取景框的水平邊框平行，同時如果主體畫面面積很大，則容易被主體橫線封鎖，使我們的視線沒有辦法縱深伸展。這樣的構圖會顯得呆板、缺少立體感和空間感。 背面拍攝： 背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝常常用於主體人物的畫面，可以將主體人物和背景融為一體。背景中的事物就是主體人物所關注的對象。背面拍攝不重視人物的表情，但是很注重人物的姿態來表現內心，主要是形象語言。 正側面拍攝 這指的是正左方或者正右方。這種方向適用於表現人物或主體有獨特地方的時候。一是有助於突出人物的正側面輪廓和線條。在拍攝主體人物之間感情交流的時候，可以將兩個人的舉動和神情生動的表現出來。 斜側方向拍攝 這就是我們通常說的左前方、右前方以及左後方、右後方。這種方向拍攝的特點在於使被攝體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑。 其次我們來說說拍攝的角度問題。它是照相機與被攝對象在照相機垂直平面上的相對位置。或者說在攝影方向、距離固定的情況下，照相機與被攝對象之間的相對高度。由於相對高度的不同，便形成了平、仰、俯三種不同的拍攝角度。 平攝： 就是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。 仰攝 這種情況時，照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。 俯拍 就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。 4、刻注意LCD裡面景深的變化。往往一個好的景深表現可以使得一張照片生動起來。而在我們按下快門之前的取景的時候，我們要時時刻刻注意LCD裡面所展現出來的畫面的景深變化，具體的選擇就要根據每個人不同的審美來確定了，無論不希望畫面的哪一個模糊都要考慮到為拍攝主體服務就可以了。 5、盡可能的使用三腳架。 6、可以選取多種拍攝主題。我們經常看到的微距攝影一般是表現花草蟲魚的，其實我們不妨試試看拍攝人物，微距攝影是適合一些事物的。 7、很好的選取焦點。在進行微距拍攝的時候最不能忽略的就是焦點的選擇，我們應該把焦點放在最能夠表現事物特徵、最出彩的部分上。

㈡ 如何正確使用相機微距拍攝

正確使用相機微距拍攝，涉及到機身設置和鏡頭對焦距離兩個方面的正確設置的問題。

微距拍攝，顧名思義，拍攝距離非常近。

之所以會出現此種情況，是因為絕大多數微距鏡頭，或者帶微距功能的鏡頭，都是在最近對焦距離才能獲得最大的放大倍率，從而可以實現微距拍攝的。

於是，要想正確進行微距拍攝，首先就要正確使用鏡頭的最近對焦距離（或者鏡頭標注的可以得到最大放大倍率的對焦距離）進行拍攝。

裡面，微距拍攝時，景深會非常淺。被拍攝景物將只有一小部分清晰。這對於想把被拍攝物體的全貌都拍攝清楚的要求來說，是不相符的……解決的方法，就是使用小光圈拍攝。這樣可以獲得更大程度的景深，讓被拍攝景物有更大的部分處於景深范圍之內，從而獲得清晰的拍攝效果。

但是，僅僅如此，還是不夠用……光圈再小，因為景深還是不夠大，所以被拍攝景物也不可能全部清晰，於是就有了「堆疊」的微距拍攝方式。這就是比較高級的拍攝技術了，而且需要相關器材的支持，這就需要拍攝者在技術和器材兩方面進行投入了……

㈢ 微距攝影怎麼拍，有什麼技巧嗎

1、用你最大的努力去聚焦
拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確；因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蜜蜂的微距影像，必須確保蜜蜂精確聚焦清晰；假設從鏡頭到蜜蜂的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。
一般自動對焦在微距的用途相當有限。因為當你用自動對焦對好以後，再構圖時你已經移動了相機，而對焦亦已經不同。當然最先進的多點對焦相機閃可以解決此問題。
正確的對焦方法是先在鏡頭上設定大約的放大率，接近主題，構圖，再對焦。
緊記的是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。因為若你用自動對焦或對焦指示或裂像對焦而將主題放在畫面中央先對焦，當你移動相機時，對焦位已經不同。即使你能保持相機/鏡頭與主題的距離（極難做到），由於三角關系，在非中央的主題的在中央的主題對焦點仍是不同的！ 由於拍攝微距景物手震的影響比一般情況明顯得多，除了上下左右的震動被"放大"了外，亦會影響前後對焦；但另一方面由於要得到大景深而要收細光圈；所以如是拍攝靜物，腳架是最佳的固定相機方式。
如要拍攝昆蟲等會動的東西，其難度相應較高。小心使用的話，腳架仍是可行。但若要使用手持，則需注意當時所用的快門，及拍多些菲林以增加成功機會。當然，高速菲林可以幫助提高快門速度。
在戶外拍攝，即使用上腳架仍要注意風的問題。很多拍攝主題都很容易被風吹動，這時除了等以外亦可用對象擋風。從前有些影友會帶備黑卡雨傘等以作此用途。
2、使用你能承擔得起的最好的鏡頭
攝影說到底只不過是物體在膠片上成像而已，靜態情況下，在光路上對成像起決定因素的就是鏡頭的素質。一隻好的鏡頭可以在單位面積內表現更多的細節，邊緣成像質量與中心相差很小，並且沒有明顯的色散。微距鏡頭是拍攝微距的最佳選擇，各個品牌的微距鏡頭都毫無例外地擁有非常高的成像質量。如果對像場是否平直有特殊要求的話，微距鏡頭更是唯一的選擇。
必須指出的是，對於成像來說，鏡頭無疑是重要的，論壇中很多朋友也熱衷於討論各種鏡頭的成像差異，但真正把手中鏡頭發揮出極至的並不在多數。比較不同鏡頭的素質、甚至要用某款鏡頭挑戰其它，起碼要把自己的鏡頭用好才是。做個簡單的算術（也許過於簡單了，用不著深究），假如鏡頭A的實際質量是5，B的實際質量是4，A的使用者發揮了70％的像質，而B的使用者更加細心，發揮了95％，最終的結果還是B取勝了。所以這種比較不能真正說明問題。打這個比方是想說明∶其實我們很多朋友手中的鏡頭已經足夠好了，只是在技術上提高的餘地還很大，花更大的耐心研究一下技術恐怕比更新器材更容易獲得成功。
3、使用穩定的三腳架
微距攝影一般都需要比較慢的速度。以我們熟悉的陽光16法則為例，該法則適用於晴朗天氣下無窮遠合焦的情況。對於微距攝影來說，當鏡頭合焦在比較近的距離時，光線在鏡頭延伸筒內有一定的損失，所以這個法則要修正為「陽光11法則」。也就是說∶在晴朗的陽光下，在拍攝充分照明的近物時，對應於f11的光圈，速度應為1/ISO。對於100度的膠片來說，上述情況下，應該使用1/125的速度。但是大多數情況下，為了獲得均勻、細致的照片，拍攝微距應該盡量避免強烈的陽光直射，拍攝的時間大多為清晨和傍晚，多雲的天氣是最佳選擇。比較講究的攝影師，如果必須在高角度的太陽光下進行拍攝，則有意使用柔光板、遮光傘等設備進行遮擋。何況很多情況下，為了獲得更高的放大倍率及特殊效果，還會使用一些額外的微距附件，比如延伸筒、增距鏡或者琥珀鏡、偏振鏡等等。這時實現正常曝光需要的速度就大大降低，根據我的經驗，這個速度通常在1/30-4」之間。如果你偏愛使用低感光度的膠片，就要面臨更大的挑戰。不知道在座的有幾位有信心以1/8」手持獲得高質量的微距片子，反正我不行。所以，三腳架對於微距攝影來說絕對是必須的。在拍攝了一段時間的微距以後，我現在基本上是沒有三腳架就不按快門的。
理論上講，三腳架越重越好。對於拍攝微距來說，我們必須在重量和便攜性上做一個妥協。所以你能抗得動的最重的三腳架是對於你來說最好的選擇。如果三腳架本身的重量還不夠穩固，在使用的時候還可以附加一些額外的重物，比如石塊、攝影包等等。不過必須保證這些附件不能隨便晃動，否則只能適得其反。順便提一下，選擇微距用的三腳架，除了重量以外，三腳架能否很方便地降低到地面高度是另一個重要的指標，因為很多情況下，主體的位置是貼近地面高度的。而且重心低的三腳架可以有效減少晃動。
使用三腳架時，盡量不要升高中柱，最好也不伸出最細的腿節，並且一定要確認所有的可活動部位都已完全鎖死，任何松動的部位都會把振動放大。選擇放置三腳架的位置時也應盡量選擇堅固並有一定摩擦力的平面。大家可能都有體會，在家裡光滑的瓷磚地面上，用手向下按壓三腳架的雲台，幾乎所有三腳架都會有一定的滑動。如果在野外必須架在松軟的土地上時，應該事先把各條腿都壓實，盡量戳到底，有腳釘的最好使用腳釘。使用各種雲台或者球頭時，應該盡量保證相機、鏡頭的重心在三腳架的中心線上，這樣機身上的振動可以在一定程度上被三腳架吸收掉。
4、使用快門線和反光鏡鎖
按動快門的瞬間動作會使機身產生一定的位移。雖然通過訓練可以在一定程度地減少其影響，但是很難根除，特別是三腳架不夠穩定的時候更要小心。如果一定要手動觸發快門的話，最好通過某種動作使身體與三腳架、相機形成一個整體。比如∶左手向下壓住雲台，肘部向內側夾緊，右手抓緊機身手柄，食指勻速按動快門並且盡量保證用力的方向是垂直向下的。
反光鏡升起時的振動過程大約會持續1/15秒，所以反光鏡鎖的適用范圍大約在1/30-1/2秒之間。我個人拍攝微距的時候總是盡量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范圍內。對於長焦鏡頭來說（看到過有人說135mm以上），MLU功能是很有幫助的。
不知道有沒有人曾經測試過電子快門線和機械快門線的區別，反正我比較偏向於使用電子線，因為總覺得機械動作會產生位移，不過沒有足夠的證據，也許只是心裡安慰而已。
如果機身沒有反光鏡鎖或者快門線功能，可以使用自拍。部分機身在自拍時有反光鏡預升的功能，實際效果與反光鏡鎖相似。使用自拍時不要把自拍時間定得太短，保證相機振動完全停止下來以後快門才會開啟，一般4——5秒應該足夠了。

㈣ 用數碼相機如何拍好微距

我對三星的機器不感興趣，ES65也沒接觸過。只談談我對微距的玩法
微距，未必就得非要把鏡頭離拍攝物很近，但離的太遠，當然是不行的。
比如我們在拍一朵花的時候，為了達到
背景虛化
突出花兒，
相機鏡頭
的光圈盡量的開到最大，使用點對焦或者中心對焦，
點測光
或者中心測光，不要使用
平均測光
，如果你的鏡頭光圈比較小，那就盡量拉大光變，也可以改善背景的虛化效果，還有就是，被拍攝物盡量的遠離背景而靠近鏡頭，或者用一塊純色的布（比如黑色的）遮擋背景，這樣效果更佳

㈤ 單反怎麼拍微距和景深效果呀~~~~ 其他拍攝方式也講講~~：}

1、拍微距方法如下
a用微距鏡頭
b用微距附加鏡
c鏡頭倒接（就是把鏡頭反著裝，一般都是用標頭，有賣倒接圈的和雙陽環的，倒接圈是直接倒接在機身上；雙陽環是吧兩個鏡頭接一起）
c用近攝接圈
d用近攝皮腔
c和d方法的原理一樣只是用的器材不一樣
2、景深不是一種效果。小景深、大景深才是一種效果，估計你問的是如何得到小景深。方法如下
1、在焦距不變的情況下盡量開大（大的意思是光圈面積開大即光圈數變小）光圈，如果對曝光要求的不是很苛刻可以用光圈優先模式
2、在光圈不變的情況下，盡量用長焦距
總之，光圈越大、焦距越長景深越小。

㈥ 請問，拍攝微距要什麼器材如何拍好微距

傳統相機的鏡頭焦距需要配備微距鏡頭(包括標准距離50mm~60mm、中距約90mm~105mm與長距180mm~200mm)、三腳架等附件。而數碼相機CCD感應器的面積較小，鏡頭焦距較短，有的甚至僅為幾個mm，因此能有相當理想的微距功能。

㈦ 微距鏡頭怎麼使用

• 控制景深

  首先我們先來尋找一個微小的物體，比如說螞蟻，花蕊或者樹葉等，適當的把光圈縮小，可以達到控制景深的作用。

  

㈧ 如何拍微距

微距是一門單獨的攝影藝術，所以不是一句話能說清楚的。
1、適合的器材。
微距鏡頭、延伸管、皮腔、近攝鏡片，鏡頭反接等可以實現微距拍攝的基本條件。
2、穩定性。
一般需要上架子來拍攝，微距鏡頭焦段和放大倍率有很多，但共同的特性是微距景深較淺，輕微的抖動會導致圖像模糊，因此除了上架子，還要配合快門線、反光板預升等操作協同。
3、光線。
微距拍攝時由於過近，光線常常會被遮擋，因此需要補光，專門的閃光燈比較貴。
4、構圖
和其它攝影藝術一樣，構圖也是比較難把握的，特別是小動物的微距拍攝會非常辛苦。
5、其它，可以找微距相關的知識了解一下。

㈨ 微距攝影中的技巧和重點是什麼

拍微距需要理由嗎?以前膠片相機拍攝微距，要麼使用微距鏡頭，要麼使用大長焦鏡頭，兩者價格都不菲，而對數碼相機來說，微距攝影是數碼相機的特長之一，在拍攝一些細小的東西，如水滴、珠寶、花鳥、魚蟲、等方面有著巨大的優勢。即使是很多民用級的低端數碼相機，都配置了微距、甚至超微距功能，雖然與專業的微距拍攝無法相比，但會讓你一試微距世界的美麗。如果你還沒嘗試過拍微距，請跟我來。

微距世界很美麗，因為微距可以放大微觀世界，獲取的是我們日常視覺看不到的東西，所以更有視覺沖擊力。微距題材很廣泛，盆養的花、廚房菜板上被切開的菜、家中的小飾品、屋檐落下的水滴、樓下草地里的昆蟲世界……

所謂微距攝影，一般指拍攝比物體正常尺寸要大的圖像，即圖像大小與實物大小的比例超過1∶1。傳統相機鏡頭的焦距較長，要較好地實現微距拍照，需要配備微距鏡頭(包括標准距離50mm~60mm、中距約90mm~105mm與長距180mm~200mm)、三腳架等附件。而數碼相機CCD感應器的面積較小，鏡頭焦距較短，有的甚至僅為幾個mm，因此能有相當理想的微距功能，即便是入門級攝影愛好者，也容易成為一個微距攝影高手，拍攝出花間采蜜的蝴蝶，樹上蠕動的爬蟲，層次豐富、背景虛化的小花……

雖然數碼相機微距上手比較快，完全不需要傳統相機要配備很好的微距鏡頭，並需要足夠的經驗才能實現精彩的「一拍」，但是，要想用數碼相機拍到好片子，也需要一段時間的練習才行。在實拍的過程中，尤其要注意靈活把握好光圈、焦點、景深及光線等影響片子效果的幾個重要因素之間的關系。

微距模式

目前市面上的數碼相機都具有微距拍攝功能，也比較容易上手。但使用微距模式時一定要注意，在相機和物體之間距離小於20cm時，最好使用LCD取景而不用光學取景器，因為光學取景器在拍攝遠距離景物時它和鏡頭捕獲的范圍相差不大，但當使用微距模式時這個差距就大了。另外，微距攝影會使快門速度變得很慢，使用自動對焦功能比手動還要慢。為了生成效果完美的微距圖像，部分數碼相機帶有自拍器，可有效防止相機的震動。

數碼相機的微距模式標示

焦點的選擇

不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對准以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。

一般說來，在數碼相機微距模式下，鏡頭距離物體越近，拍攝出來的物體越大，如果不注意畫龍點睛，片子畫面就會顯得非常呆板。如對小昆蟲一類的主體拍攝，焦點的選擇應該落在昆蟲的眼睛上。眼睛是生命的靈氣的所在，拍得越清晰越好清楚。尤其是像蜜蜂、小青蟲和螞蟻昆蟲這樣微小的生物，更要重視對眼睛的表達。

聚焦與景深

景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。

景深一般取決於三個因素：

1. 光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。

2. 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面里，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。

3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。

曝光和背景

微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，占很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。

添加背景，一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更准確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。

光線的控制

微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，盡量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。

拍攝時的注意事項

如果是拍攝花草類的靜物，那麼可以很用心地考慮用光與造型。大光圈可以助你獲得極好的淺景深，並且有大的透光度，片子不容易虛掉，同時可以獲得藝術美感的效果。但因為是微觀世界，相機鏡頭與被攝物間已經離得很近，極有可能遮住部分光線，所以輔助光是不可少的。如果在室內拍攝，請使用大功率家用台燈之類，至於是白熾燈還是熒光燈並不重要，因為DC都帶有白平衡調節，大不了多試幾次。另外，一張白板紙用來補光也是很好的建議。為了獲得清晰的照片，輔助架穩相機的三腳架、獨腳架是必不可少的。

如果拍攝對象是怕驚擾且行動迅捷的小昆蟲，高速快門是第一要素。獲取高速快門有三種途徑，一是使用大光圈，通光量足了，快門速度就可以相應提高。二是使用高ISO，但高ISO會造成畫面較粗糙，顆粒感加強，因為表現微觀世界一定要細膩一些好，所以除非在高階ISO還能獲得足夠精細的畫面(很多新款單反數碼相機在ISO800下還可以獲得通透的片子來)，否則不建議使用。三是使用閃光燈，例如為了拍一隻縱深感清晰的蝗蟲照片，只有通過小光圈才能獲得，但是小光圈帶來的負面效果就是透光量的減少與快門速度的降低，而行動快捷的小動物不會給你機會打輔助長明燈光，閃光燈是唯一選擇，而且行動要快。為了避免直射過曝，請在閃光燈上加柔光罩。

用得著的小技巧

1.遙控或快門線的使用有助於獲得清晰的照片，或者使用相機的定時自拍功能。

2.測光與聚焦模式盡可能不用點測，因為在點測時反而測焦不準。一般的消費類DC手動聚焦功能較弱，而在被攝物較小不易准確聚焦時，可以在同距離處手持手錶之類的大一點的物件來輔助對焦。

3.使用液晶屏取景，因為拍微距本身就要與被攝物離得很近，再使用取景器取景不僅姿勢不雅，關鍵是不易端穩相機。而使用液晶屏取景，可以讓拍攝者很從容地構圖，並方便看到最終的淺景深效果。

4.注意背景。盡管微距一般都可以很好地虛化背景，但也要留意背景物體間的接縫處，有時一不小心就會破壞整體效果。

5.巧妙搭配不同攝影器材。同事中有人成功使用E20P配標頭反接，這時反接的標頭就成了一個放大鏡，可以獲得更好的微距效果，盡管成像中帶有黑圈，使用大解析度做裁剪就可以了。

6.適當嘗試逆光效果。特別是邊緣薄且透的植物花、葉之類，逆光下會表現出特別的美感。

7.旅遊景點中，像風蝕的石刻、銹跡斑斑的門鎖之類，在微距拍攝中會表現出強烈的質感。

隨身必備物品

黑布：方便人工布置背景，突出主體攝影。

白布、白卡紙(有一定硬度)、小夾子：一是可以方便補光，二是可以擋風，以防花草在風中搖擺。

水、小噴壺：拍花草時特有用，噴灑點水會使照片特靈光，簡單一點的解決方法就是帶礦泉水，口含水噴一下最方便了。

希望我的回答對你有用，謝謝採納