❶ 什麼是搖滾，怎麼才能唱好搖滾，要注意什麼
搖滾是精神力量，是信仰，是理想和現實的交錯，做為一個並不實體的概念，應該是先有搖滾人，後有搖滾音樂人，真正的精神境界的搖滾，不需要理由，旋律，歌詞，任何追求自由，追求幸福，追求自我世界無限延伸的人都是搖滾人，現代社會，將這種精神意念融入流行音樂後，稱之為搖滾樂，並在長時間的發展後形成了以電吉他，架子鼓和貝司等為主要樂器元素的音樂形式，做為一個真正的搖滾音樂人，而不是惺惺作態的娛樂偶像，其實並不需要注意任何東西，甚至包括法律和道德，當然，這只是最最偏激的說法，但絕不是謊言。如果說非要注意什麼，那就注意你的演奏能力吧，只有將台下的觀眾的情緒提升到一個瘋狂或痴迷的高度，那你就是一個成功的搖滾音樂人。
記得採納啊
❷ 搖滾樂演奏主要要用哪幾種樂器
1.吉他,主要是是電吉他,也可以是民謠吉他;
電吉他因為採用拾音器,所以可以通過外接的音箱和效果器.製造很多例如失真過載混響哇音等效果;根據音色要求,拾音器又有單線圈和雙線圈的區別---
基本上拾音器還是以 Fender 常用的單線圈及 Gibson 常用的雙線圈為代表． 早期的拾音器是以條狀磁鐵外繞一層線圈製成．Fender 先將磁鐵換成六個獨立的小磁鐵，如此每一根弦下都有一個磁鐵提供較強的磁場，因此高音教容易顯現，這是 Fender 琴聲清亮的另一個原因，但是這必須付出一些代價．首先較強的磁場容易阻礙弦的振動，這就是為什麼 Fender 的延音較差．因此在調 Fender 的拾音器時千萬不能調的泰靠近弦，否則先都無法振動了．第二個缺點是在推弦時會將弦推離磁鐵的上方，如此磁場減弱，輸出訊號減弱，變得吉他聲音大小不一．第三個缺點是影響最大的缺點，單線圈的拾音器很容易接收外界的雜訊，尤其是 60 Hz 的訊號，只要太靠近擴大緝獲日光燈，吉他的雜音就會讓人無法忍受，但很多人認為這就是 Fender 的特色，非用單線圈不可．
2.貝斯;
電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間里，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。
起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。
在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
3.架子鼓
它體現的是和樂隊中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊中的節奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結構 ，人們可以這樣說 ：鼓手是樂隊的指揮
架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱"底鼓"）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木製的鼓棒，另外一種是由鋼絲製成的鋼絲刷。
架子鼓由低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊鑔（2-4面）所組成。
低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩鑔：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）進行演奏。
手鑔：用右手，在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。
吊鑔：用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，採用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
4.鍵盤
鍵盤在搖滾樂里應該是起到豐富和聲色彩的效果
因為大部分的搖滾以傳統和弦走向居多
但是現如今搖滾已經不能再滿足於那些老式的調調。所以現在的搖滾更多的是一種融合了各種音樂之後的搖滾，比如大眾一點的有個樂隊叫夢劇院（dream theater）他們的鍵盤Jordan Rudess在他們樂隊的音樂中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整個樂隊出來的東西特別的豐富
以上是現在搖滾樂隊基本配置,當然視風格而定的話可以加很多其他的樂器;如鋼琴....
❸ 組建一個搖滾樂隊至少要哪些樂器
首先說確定你們樂隊的風格，開始可以模仿，可以學習別人，最後還是希望要有自己的風格，大家要有良好的樂理知識和創作能力。
吉他 ，貝斯，鍵盤，鼓。要有自己的特色。
還要有吉他效果器，貝斯效果器……
❹ 組一個搖滾樂隊需要什麼器材需要多少錢
腰鼓：80；鑼：40；板鑔：60；加上服裝，頭巾什麼的不會超過300的。風格：後朋；後金屬；車庫。
❺ 怎麼唱搖滾
那叫黑嗓- -
1，在呼吸道沒有疾病的時候（感冒，氣管炎之類）開始練習。
2，訓練地點最好找一個空間比較小共鳴比較大的地方，例如廁所澡堂之類的地方，這樣容易自我糾正以及避免擾民。
3，練習前喝一大杯熱水，這樣容易更好的控制聲袋，也能保護好嗓子。
4，姿勢也很重要，●標準的姿勢是：成馬步半蹲，雙手扶住膝蓋，頭微低，重心略向前。這樣有助於控制氣息。
5，現在開始深吸一口氣，快速的呼出，伴隨著輕微的發聲，發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，再重復，之後越來越快，重復20~30次。很多人管這個叫「狗喘」，可見要找到「狗」的感覺才是正確的（別笑，這很管用！）。●這個過程在初步練習時每次都要進行，這是基本功。
6，之後開始用義大利發聲法發聲，有點男低音的感覺。要點是：●不要擠聲音，把嗓子盡量張開，具體體現為用手輕觸喉結，如果嗓子張開時喉結隨之向下垂就是正確的。發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，唱首歌也行。
7，然後可以在第6步的基礎上開始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要點是：●稍微收縮一點聲袋，但是保證第6步的方法。有一點點黑嗓的感覺即可。●這個過程比較漫長，大家要作好心理准備。
8，當第7步的狀態靈活自如時就可以漸漸脫離第6步的方法了，向黑嗓靠攏。●要點：漸漸抬高6步中喉結的位置，這時會感到嗓子有一點酸，這是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都說明第7步沒有練好。盡量用低音發聲以引起聲袋的大頻振動，說白了就是與嗓子喊劈的感覺效果是一樣的，注意！只是效果一樣，原理不同！不是真劈了，那樣就無法正常說話了。具體要注意的就是掌握一個原則，不要用擠嗓子的方法模仿黑嗓，這樣往往事倍功半。這步練成之後的感覺就應該有點象死嗓的感覺——具有所謂「咆哮」的意思，通常稱為「
深喉」派的死嗓。★順便加一句，在這步的基礎上突出一點中音再加入一些鼻腔共鳴就是「水腔」派的死嗓了。
9，現在要練習標準的黑嗓了。●●●●●注意注意！！【進行這步時一定要建立在第8步完全掌握的基礎上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危險！！】我的一個朋友就是在練這一步時嗓子出血以至於現在說兩句話就要咳嗽半天。具體掌握一個標准：能在正常的說話和第8步的發聲之間自由轉換，並且嗓子不酸不累不緊。再次強調！！切記切記！！如果不行的話不要強求，能練出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的話，進行下面的練習。●將舌根位置縮緊，可以對著鏡子看看嘴，在張大嘴的情況下看不到小舌就是正確的。同時也會發現喉結也完全上移了。在這個狀態下用第8步的方法擴大一倍的音量發聲。初期可能嗓子會有一點酸痛感，這種感覺應盡量縮短，方法是調整舌根位置的縮緊程度，同時保證效果盡量不改變。這時發出的聲音可能偶而會有黑嗓的感覺，應該抓住那些瞬間體會要點。嘴成「一」字型也有助於效果的體現，所謂「一」字型就是先將嘴閉上，兩嘴角分別往兩邊張，之後微張嘴的口型。現在的發聲應該盡量和Mayhem主唱的聲音靠齊。用胸腔的氣，這樣會很有力。換氣時要快，呼氣要慢，呼氣的快慢決定了一口氣能唱多長的歌詞。一口氣就唱一句歌詞，這樣會有輕重音的體現，具體平均到一個字用多少氣同樣可以用舌根縮緊的程度來控制。這一步需要大量的練習，有興趣可以把日常用語也運用這個發聲法，這很能鍛煉氣息控制與輕重音。不過不要跟所有人都這么說話啊！●另外練習當中不要喝水，這樣對嗓子不利。
10，第9步練習後就可以發展自己的特色了。具體方法因人而異，大家可以自己實驗。改變口型和聲袋的震動頻率都可以有不同效果。具體的提高體現在一口氣的長度以及靈活控制聲袋震動頻率的程度。
❻ 搖滾歌曲的演唱技巧
你是唱Brit-pop還是Metal?不同風格有不同的演唱方式。
演唱歐洲歌曲的時候要注意我們的一個黃金點，就是「軟齶」。「軟齶」這個位置在唱歌時要非常興奮，要非常有張力，打得很開，因此要求不壓、不緊、不捏，如果這個黃金點打不開的話，演唱這樣一些搖滾的歌曲是非常吃力。
死亡唱法的基本組成：水喉: 死亡金屬代表性之一 好象是在聲帶部有水的感覺 發聲時靠近胸腔前部 以聲帶和喉部共振發聲 。黑嗓和死嗓是基本嗓，之所以每個主唱的嗓音都不同是因為國外的主唱大多都不用純黑嗓或死嗓，都是用這兩種嗓的互換唱法或結合唱法。
❼ 普通搖滾樂隊的樂器都需要什麼
普通搖滾樂隊需要吉他，貝斯，鼓，鍵盤等。
搖滾樂產生於上世紀50年代，以黑人節奏布魯斯音樂為基礎，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現力和持續不斷前進的節奏。1952年，由美國著名電台主持人艾倫"弗雷德發起的音樂會，被冠以搖滾的名義，搖滾樂就此誕生。
60年代，英國著名的「披頭士」The Beatles帶著對於美國搖滾樂的理解殺回美國，開辟了搖滾樂蓬勃發展的新天地。事實上，搖滾樂不僅僅是一個音樂流派，它也代表著新文化時代的到來與沖擊，它滲透到了人性、生活、社會、政治等各個領域，是一種精神狀態，也是一種生存方式。搖滾樂經歷了50多年的發展，產生了多種音樂流派，也產生了許多偉大的樂隊。如：槍炮與玫瑰，U2，德國戰車等。
❽ 怎麼樣唱搖滾歌曲
個人感覺是先聽詞 不要去看 看了以後你會發現好多詞你唱起來跟聽的不一樣 聽詞後再看詞 曲子很容易記 多練習好啦
❾ 請問，一個金屬搖滾樂隊有哪些必備的樂器
搖滾四大件：吉他、貝斯、鍵盤、鼓。
鼓是節奏樂器，樂隊演奏的時候，都要跟著鼓的節奏走。
吉他分節奏吉他和主音吉他兩種，顧名思義，節奏吉他負責節奏，而主音吉他多是彈一些旋律，和一些高潮部分的Solo。
貝斯是低音吉他，在鼓和吉他之間過度。貝斯看似不起眼，但是卻是音樂變得更加厚實。
鍵盤就是根據需要加入了，不一定每個樂隊都有，像朋克樂隊，很加入有鍵盤。
但是，隨著搖滾樂的發展，提琴、鋼琴以及其他樂器也經常過來客串的例子屢見不鮮。
金屬搖滾分為多種風格 各種樂器在各個風格中都有其作用和地位
流行金屬:為何稱之為流行,因為它就是靠悅耳的吉他SOLO和通俗的嗓音來博得流行金屬迷的喜愛所以說在流行金屬樂隊中吉他手和主唱的嗓音必須得符合大眾的口味,例如德國的SCORPIONS,他們擁有一個好的主唱KLAUS MEINE和兩位優秀的吉他手MICHAEL SCHENKER、RUDOLF SCHENKER,SCOPIONS的歌裡面擁有大量悅耳的SOLO,簡單上口的歌詞,動聽的旋律.還有就是GNR,有AXL.ROSE和SLASH的GNR才是一個經典的GNR
鞭笞金屬:鞭笞金屬需要的是凌厲的攻勢,所以說鞭笞金屬樂隊需要的是富有切割感的尖銳吉他RIFF和密集的鼓點,這就要求鼓手和吉他手的技術必須要高,並且要配合默契,基本功扎實,鼓手要在歌曲中使用大量的雙踩和滾奏而吉他手的需要的就是增加RIFF的厚重感,德國的DESTRUCTION就是如此,為了達到最兇狠的攻勢,他們在現場只用一個吉他手,要的就是最直接的感覺,目的就是刺穿每一位歌迷的耳膜,然而運用兩位吉他手的SLAYER也能在鞭笞金屬界大紅大紫的原因就是兩位吉他手搭配如行雲流水一般,進行輪番轟炸,還有就是樂隊直白暴亂的歌詞,也正是因為如此樂隊曾經遭到有些樂隊和媒體的抨擊
新金屬:這應該能算的上是時下最適合18歲以下青少年聽的音樂類型了,要於吉他和鼓的配合,富有跳躍性的RIFF搭配上乾脆輕快的鼓點,再輔以MC扎實的唱功和DJ激情打碟,一支完美的新金屬樂隊就出爐了.在中國擁有海量FANS的LINKIN PARK和LIMP BIZKIT無一不是按照上述流程打造出來的,但是如今在新金屬界最紅的SLIPKNOT就是一個特例,樂隊凸顯的是DJ的打碟效果,采樣和龐大的打擊陣容,給歌迷一種震撼的聽覺享受
前衛金屬:個人認為前衛金屬樂隊中,每個樂手都佔有舉足輕重的地位,這就要求樂隊中的各個成員的技術水平要平均,前衛金屬界大名鼎鼎的DREAM THEATER樂隊中四個人實力都是很強並且很平均的,仔細聆聽他們的歌你都能很清楚的感覺到各位樂手的氣息.KAMELOT,QUEENSRYCHE,STRATOVARIUS等等都是如此.
歌特金屬:這種吸收了多種元素的風格聽上去十分的舒服,沒有GOTHIC晦澀難懂的意境,卻保留了GOTHIC的陰暗之美,沒有黑金屬濃厚的文化襯托,卻吸收了黑金屬高超的演繹音樂的技巧.葡萄牙的歌特金屬老炮MOONSPELL就是如此,樂隊在歌曲中使用了大量的合成器效果,也使用了一些比較陰暗的東西,比如說教堂的鋼琴音色,搭配上主唱渾厚的嗓音.CREMATORY也是這樣,在歌曲中大量使用合成器,主唱的黑嗓的水平也很高.
旋律死亡金屬:顧名思義,旋律死亡就是在死亡金屬的層次上加大了旋律的成分,正是因為如此,旋律死亡的歌曲中要添加大量並且美妙的吉他SOLO和鍵盤成分,這就更加凸顯了鍵盤在旋律死亡中的地位,芬蘭的CHILDREN OF BODOM就很好的展示了吉他和鍵盤在其歌曲中的地位,鍵盤不僅僅被用做陪襯,在一些歌曲中也有鍵盤的SOLO部分,主唱ALEXI運用黑嗓來演唱,並且擔綱主音吉他手,其技術水平可見一斑.
還有瑞典的IN FLAMES,DARK TRAQUILLITY都是在歌曲中突出鍵盤和吉他的地位.
黑金屬:金屬中最極端的類型,如今的黑金屬已經劃分成很多不同的類型,那就先從純正的黑金屬說起.要說純正的黑金屬就不得不提黑金屬鼻祖級樂隊BATHORY,這支來自瑞典的樂隊在其作品中大量的運用大量教堂的鍾聲和北歐凜冽的寒風的呼嘯聲音,鍵盤作為鋪墊被運用於歌曲中,此種模式被後人紛紛效仿還有就是被譽為黑金屬之王的瑞典EMPEROR樂隊,各位擁有極高音樂素養的成員造就了EMPEROR的成功,很可惜的是這支久負盛名的樂隊已解散,樂隊1995年發行的<IN THE NIGHTSIDE ECLIPSE>也被譽為那個時代的傑作,也是樂隊最為經典的專集之一,在其歌曲中鼓的地位十分的重要,高速的雙睬加上主唱純正的黑嗓,在配上唯美的鍵盤做背景,這就是EMPEROR給極端迷呈現的一場又一場金屬戰役.
厄運金屬:本人最喜歡的金屬類型,所在樂隊玩的也是厄運金屬,本人認為作為一個吉他手來說DOOM是一種
很難駕馭的類型,DOOM需要樂手去用心體會怎樣去創造出抑鬱的意境將手中的戰斧發揮到極致,DOOM給聽眾的第一感覺就是慢,非常之慢,這恰巧符合DOOM所需要的抑鬱悲傷的意境,著名的DOOM METAL樂隊MY DYING BRIDE就是這樣,他們的作品中無時無刻不是在透露著歌者那種悲傷的心緒,鍵盤還是發揮了製造氣氛這一長處,吉他卻與其他風格的金屬吉他不一樣,和鍵盤合作來創造抑鬱的氛圍.早期的PARADISE LOST也是這一模式,不過這支當初很風光的樂隊自從轉型之後便從當初的地位上墜落下來了.
❿ 搖滾樂的所需樂器
一般的樂器1鼓2吉他1BASS1鍵盤
最簡單的1鼓1吉他1BASS就夠了，看你做什麼樣的音樂了，現在在裡面加很多民樂的都有