微觀攝影需要什麼設備

① 單反入門推薦如果以拍攝螞蟻等微觀界是否有必

你好，如果你想購買入門班單反，如果預算比較充裕，建議購買佳能800D這款單反有版2420萬有效像權素，拍攝照片銳度，畫質都非常高，功能比較多，對於初學者來說很容易上手，只要按下快門也能拍出好照片。
如果你的預算有限，建議買佳能1300D最基本入門單反相機，這款相機對入手小白來說很實用，適合不同場景拍攝，搭配的鏡頭是EFS-18-50，這款是短焦鏡頭適合拍攝人像，花卉，景物，微距，也是可以的，如果你想拍攝螞蟻，建議你可以選擇微距鏡頭，也可以購買微距鏡，這個價格更加實惠，購買相機價格貴雖好，不過要買適合自己的。

② 現在什麼相機照微觀世界最清楚質量最高是照相機，不是攝影機。

美國工程師研製的相機AWARE-2，是世界上體積最小同時速度最快的10億像素照片 網路 搜 十億 相機 微觀 可以看到 圖片

③ 「蟻人」的微觀世界是怎麼拍攝出來的

「蟻人」的微觀世界是怎麼拍攝出來的？
（本文出自《知識就是力量》雜志2015年12月刊《「蟻人」的世界》一文，作者：張路亞）

今天小編看了一部改編自經典超級英雄漫畫的電影《蟻人》，雖然上映時沒趕上，但是今天補看後，小編還是被震撼了，真佩服導演佩頓·里德！他是怎麼讓「蟻人」變小的？微觀世界的拍攝效果是怎麼實現的？電影里都用了哪些特效技術才能做到如此逼真？這都太讓小編好奇了，如果你也想知道這其中的奧秘！那就跟著小編一同來看個究竟吧！
導演理念，只有你想不到
《蟻人》要為這個時代的觀眾們打造一個出色的微觀世界。導演佩頓·里德在采訪中透露：影片的理念就是要讓微縮世界顯得與我們眼前的世界迥異，但又不失真實感。據以往的經驗而言，會發現變小時是部冒險片，而變大時就成了災難片。導演佩頓·里德使用了微距攝影和微距攝像技術，加上動作捕捉技術、微縮模型拍攝的技術以及CGI等特效，成功地把觀眾們帶入一個本來熟悉卻又陌生的微觀世界。比起爆炸、飛行和戰斗場面，電影中這些部分更加令人驚艷，尤其是斯科特·朗首次縮小後的一系列鏡頭，使人印象深刻。

從「蟻人」的角度來看，這個世界充滿了大量驚人的細節，其中大部分是我們平時難以看到的。這種細節的需求最終推動了「蟻人」眼中宏觀場景的創建工作。通過一系列技術上的努力，影片獲得了最佳視覺效果。對於《蟻人》來說，影片中最大的挑戰無疑是當「蟻人」縮小到最小時，如何處理立體效果？
導演佩頓·里德解釋道，我們用了很多技術來創造縮小的效果，有很多運動影像微距攝影，固定影像微距攝影，還有動作捕捉，我們會讓保羅·路德還有替身演員穿上特製服裝，用數碼技術錄影。不管我們有什麼樣的全景拍攝場景，都會有一個相應的微縮場景，我們會用一些特殊的鏡頭來拍攝，然後會在後期重製它們，因為你想要把所有的質地都還原，這樣才能感覺真實。
微距攝影，嚇跑小編！

影片《蟻人》的許多場景都是採用微距拍攝完成的。微距攝影是指物距在十幾厘米以內的近距離對細小物體或物體的細微部分進行拍攝的過程。它的像與物的放大倍率m通常定義在0.1~1之間，有些文獻甚至將其擴展至10。放大倍率又稱復制比，是影像大小（指膠片上或影像感測器上的影像大小）與被攝物體的實際大小的比例。微距攝影形同用放大鏡看東西，一些小型的物體會讓你看清楚，一些看不清楚的細節突然會出現，並且它都可以記錄下來，所以它的首要應用體現在科學技術上。通過照片或者影像觀察分析細小物體的清晰全貌，該技術的應用范圍十分廣泛包括：醫學、考古、生理解剖、紡織等各個方面。它能夠把人類肉眼所不能看見或者不常見的場景拍攝下來，供科研人員仔細觀察、分析研究。
動作捕捉，拍攝時太搞笑了

運動捕捉，就是通過捕捉表演者的動作甚至表情，用這些動作或者表情數據直接驅動動畫，虛擬對象模型，製作出形象逼真的動畫。
動作捕捉技術，是藉助計算機技術，採用測量、跟蹤、計算等方法把演員身上、臉上關鍵點的動作捕捉下來，然後融合到已經建好的電腦三維模型之中，讓電腦三維模型做出和演員類似的動作。比如，在一個演員的手部、腿部、臉部等關鍵部位貼上閃光球，讓演員做和老虎搏鬥的動作，同時用專門的儀器捕捉到那些閃光球的運動軌跡，然後把這些運動軌跡賦予電腦中已經生成的「演員和虎搏鬥」的相同部位。這樣，電腦中的「演員和虎搏鬥」也可以做出和現實中演員一模一樣的動作。《蟻人》的主演保羅·路德在采訪中坦言這是他第一次使用動作捕捉技術拍攝。他說，在綠屏前，假裝是在喂螞蟻或者騎著螞蟻，或者是躲開什麼人的腳，你就是要假裝，還好你知道非常善於製作這類特效的人將在後期進行加工，所以會覺得有點興奮，「嘿，我在這兒正喂螞蟻或者騎著螞蟻呢」，而我將會在幾個月之後看到這場景究竟是什麼樣子。
CGI技術，這個必須有

CGI（Computer Graphic Image），又稱3D動畫，被廣泛運用於電影、電視、視頻游戲、互動多媒體等領域的計算機圖像技術，是近年的新興技術，越來越多的電影用到這項技術。2012年由詹姆斯·卡梅隆導演的電影《阿凡達》，有60％的內容、近3000個鏡頭運用CGI製作。這部影片實現了CGI技術與電腦特效完美的結合，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。
早在20世紀70年代CGI技術已經開始在電影中使用，從好萊塢視覺電影藝術大師喬治·盧卡斯在他的《星球大戰》系列中塑造的「尤達大師」「賈霸」以及形形色色的外星人開始，CGI技術已經成為電影製作中的一個重要的手段。
寇瑞·斯托爾（飾演《蟻人》中的達倫·克羅斯）在訪談中提到：原本的「蟻人」戰甲是非常復古真實的，而我的戰甲則完全是電腦生成的。但是這樣做背後的含義是，製作這個戰甲的技術實在是太超出這個時代了，你不能製作出來，它不得不採用CGI的方式表現，我不能真的穿這件戰甲實在有點遺憾，但是考慮到拍攝的現實情況，還是這樣比較舒服一點。
看完《蟻人》我們不禁羨慕「蟻人」擁有的能夠縮小、變大的超能力，幻象自己也可以用蟻人戰服來拯救世界。那麼，如果真的有一天讓你來拍攝一部類似的影片，你會用哪些技術呢？

④ 在《帝企鵝日記》一片中，採用了什麼攝影鏡頭進行拍攝

帝企鵝日記拍攝者回憶

《帝企鵝日記》中，7000多隻帝企鵝圍成方陣，抵禦漫天而來的暴風雪。《深藍》中，群鯊圍攻幼鯨，海面翻湧驚心動魄的藍色泡沫。《鳥的飛翔》中，鳥群一次次以無比飄逸的姿態掠過雪山、荒原。《微觀世界》中，兩只通體透明的蝸牛做愛做的纏綿悱惻盪氣回腸。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁叢間悠然飄行，發著鮮艷的光……這些鏡頭，常常讓人忍不住要問同一個問題，「怎麼拍出來的？」

在這些令人窒息的鏡頭背後，是什麼樣的攝影機，什麼樣的攝影師，什麼樣的環境？其實，這些問題本身就包含了許多極精彩的故事。

BBC有一部紀錄片《動物攝影機》，曾經介紹科學家們對於動物的觀察和記錄是如何上天入地——在雕身上安裝唇膏大小的微型攝影機，可以從雕的視角拍攝它翱翔天際的鏡頭。內窺視鏡頭能夠深入蜂巢，將蜜蜂們的一舉一動看得一清二楚。熱能攝像機通過偵測動物身體發出的熱力，能在漆黑的環境中追蹤拍攝大象、獅子等溫血動物的行蹤。安在高科技遙控模型內的攝像機能夠深入獅群，拍攝兇猛動物的生死相搏或溫情脈脈的親子鏡頭。慢動作攝像機能夠將動物的動作速度放慢1000倍，把1秒的動作拍成15分鍾，記錄下那些肉眼不可能觀測的細節。潛水機器人可以潛入數千米的深海，拍攝海底奇觀……

對於紀錄片攝影師來說，嘗試這些新技術是充滿樂趣的。《帝企鵝日記》中，為了拍攝新出生的小企鵝，攝影師傑羅姆·梅森設計了一種單腳滑行車，把攝影機綁在上面，能夠在冰上繞著小企鵝滑行拍攝;為了拍攝企鵝在海底覓食，他們將攝影機綁在一根大柱子上探入冰下，然後隨企鵝們一起潛到海底拍攝。雅克·貝漢在拍攝《鳥的遷徙》時更是大動干戈，為了跟蹤鳥群拍攝，他們動用了五六種不同的飛行器，包括傳統滑翔機、熱氣球、直升機、小三角翼飛機、載攝像機的遙控飛行器等。在這些飛行器的輔助下，攝影機跟著遷徙的鳥群，或者直接混入鳥群，一路從南極跟到北極，從大海跟到雪山，從冰川跟到沙漠，從世外桃源跟到沼澤地，拍下了許多無比震撼的空中飛行鏡頭。

比《帝企鵝日記》、《鳥的遷徙》更令人拍案驚奇的是《微觀世界》。這部以各色昆蟲為主角的紀錄片一直以來被認為是法國著名紀錄片導演雅克·貝漢「天·地·人」系列中最精彩的一部，其實雅克·貝漢只是製片人，真正的導演和攝影是一對法國生物學家夫婦，克勞德·努利德山和瑪麗·佩瑞努，他們厭倦了學術圈的封閉和自以為是，轉而以電影為媒介分享「在昆蟲世界的發現與情感」。

這部片子將克勞德夫婦家門口花園的那片小草地拍得好像一片龍蛇混雜的原始森林，螞蟻像牛一樣在一潭水邊喝水，蝸牛纏綿來纏綿去地交配，兩只甲蟲抵角決斗如角鬥士，野雞攻擊螞蟻部落弄得屍橫遍野，毛毛蟲大軍像火車車廂般節節前行，尤其一隻蚊子的出世彷彿維納斯在海的泡沫中誕生，即使今天好萊塢最先進的特效技術也達不到那種驚艷瑰麗的視覺效果。所以，你不需要到科幻小說里去尋找什麼外星人或者異度空間，自家後院就上演著驚心動魄的《侏羅紀公園》。

為了將這個微觀世界搬上膠片，克勞德夫婦專門耗費了兩年時間開發各種新的攝影技術與設備，比如在一個遙控飛機模型上裝了輕如薄翼的攝像機，可以跟著蜻蜓一起飛;一套運動控制攝像系統，由計算機直接控制鏡頭的運動，能多角度拍攝高清晰的影像而不破壞鏡頭流暢的詩意。這種設備極其昂貴，當時只在好萊塢的一些科幻大片如《侏羅紀公園》中派上過用場。另外，他們對當時的攝影機做了大量改裝，景深也做了修改，以達到超微距拍攝的效果。影片中多處應用了延時拍攝技術，達到慢速攝影的效果——毛毛蟲在枝幹上寸步挪動，雨滴爆炸的瞬間，食人草逐漸吞噬無助的獵物等等，都令人嘆為觀止。

與科學家不同，紀錄片的導演和攝影師總是喜歡在動物和人類行為之間尋找可以類比之處，無論《微觀世界》、《鳥的遷徙》、《深藍》，還是《帝企鵝日記》，我們都可以從其中的動物身上反觀自己，發現原來與它們的相似之處，遠甚於我們的想像，從而生出更多的同情。攝影師們還喜歡在自己的紀錄片中不動聲色地渲染一些戲劇性的元素，像《帝企鵝日記》中那個痛失幼子的企鵝媽媽失心瘋地搶別人的孩子，《鳥的遷徙》中折翅的小鳥在海灘上被一群螃蟹圍攻，《微觀世界》中屎殼郎推的糞球被阻，這些細節加上快速的剪輯，使生物紀錄片變得非常有趣，比起當年迪斯尼利用北極旅鼠集體跳崖自殺的謠言吸引眼球的手法高明多了。

搜索這些生物紀錄片的拍攝花絮，會有很多有趣的發現。克勞德在一次采訪中特別提到，拍攝《微觀世界》的時候，他找了許多替身，有些昆蟲真是天生的演員，比如那隻飛離野草的瓢蟲，它總是先打個旋之後才起飛，姿態也特別飄逸。

相比之下，《帝企鵝日記》的攝影師可能要尷尬一些。

「我們每天早上5點半起床，花一個多小時准備攝影器材，穿得像企鵝一樣出門，背上是重達130多磅的傢伙。一到帝企鵝營地，兩個小傢伙，我們管它們叫波比和萊克斯，就會過來跟我們打招呼。它們啄我們的衣服，在攝影機前面繞來繞去，發出很好聽的聲音，像唱歌一樣。盡管周圍還有其他人，但它們只是與我們親近。有一天中午我們打了一個小盹，醒來發現它倆竟然也睡在我們身邊。後來我們發現，原來它倆是因為沒有『愛人』，竟在我們身上用錯了情！」■

專訪《帝企鵝日記》 攝影師傑羅姆·梅森

三聯生活周刊:你們怎麼能靠得這么近?

傑羅姆·梅森:帝企鵝並不害怕人類，因為這里人跡罕至，它們從來沒有被人類捕捉過。開始的時候，我們只能隔一段比較遠的距離，讓他們做自己的事情，然後我們往前移兩英尺，再兩英尺，最後只距離他們三到四英尺的距離，讓他們逐漸習慣和接納我們的存在。一兩個星期之後，我們就能夠與他們共同生活了，他們幾乎「無視」我們的存在。其中有兩只企鵝與我們比較親近，它們總是賴在鏡頭前面，搞得我們不能拍其他的企鵝。另外，我們必須從企鵝的高度來拍，它們害怕從上面出現的東西，所以這一年來差不多都是蹲著拍的。

三聯生活周刊:在野生動物紀錄片里，我們一直好奇你們是怎麼得到那些動物徑直走向鏡頭的驚險鏡頭的，你們的秘訣是什麼？

傑羅姆·梅森:耐心。攝影師的一生就是在耐心地等待時機。你必須在等待中理解你正在拍攝的動物，學會預測他們的反應，靜觀事態的發展，你還需要一點點的運氣，一下子遇到上千隻企鵝不是常常能碰上的好事。

三聯生活周刊:海底海獅一口吃掉企鵝的鏡頭很恐怖，你們怎麼拍的？

傑羅姆·梅森:我們把攝影機綁在一根大柱子上在冰下拍攝，然後和企鵝們一起潛到海底，可能我的側面輪廓看起來像海豹海獅，差點把它們嚇著了。

三聯生活周刊:攝影設備方面有特殊的要求嗎？

傑羅姆·梅森:性能必須足夠強大，能在零下40攝氏度的低溫狀態下正常工作，而且出了問題可以隨時修理。我在動身之前到格勒諾布爾和Aaton攝影機廠訂制了我們需要的攝影機。

三聯生活周刊:拍攝過程中最難的是什麼？

傑羅姆·梅森:在極地拍攝，最大的麻煩就是寒冷，你必須保證自己和你的器材足夠溫暖。當你在100英里/小時的大風里拍攝時，必須想辦法保持攝像機的穩定。另外，我們拍攝的素材太多了，140個小時的素材，最後只剪了80分鍾，所以必須不停地回憶以前拍過的東西以及怎麼拍的，比如角色是怎麼進入畫面的。不過，南極洲的光線是每個攝影師的夢想，它隨時都在變。重新發現那種純凈的藍色、冰上反射的色彩，以及不知從何而來的粉色，太不可思議了。

⑤ <<動物世界>>里採用什麼拍攝手法追蹤動物的

有的是樓上說得長鏡頭，有一些節目，比如有過一個候鳥遷徙的專節目，有很多以鳥的屬視角拍的鏡頭，那個鏡頭其實是固定在鳥的身上的。那些鳥是攝像師從小養大的，小時候它們就習慣身上的攝像機了。

下面還有個帖子：
一般央視動物世界的料資片都是買,還少有央視自已拍的.
拍這些的人除了愛好者或專業的動物學家在自己工作的時候拍攝的，因為像這樣的人常年工作生活在野外．還有專門為TV拍攝這種工作的拍攝師，不過好像很少有也是上述兩者第二次業.. 他是把攝象機隱藏架設在動物出沒的地方，
等待動物經過，然後把動物出現的那一段截出來就是了。
有些鏡頭是在遠處把焦距調近，跟蹤動物拍攝的。

人家老外的裝備先進，有長焦攝影機、微型攝影機（像細鐵絲那細），無線聲納/搖控攝影啦，還有好多像和動物非常接近的那各鏡頭，如和大雁一起飛的那種，是人們馴養的當然和人類親近了；當然不排除有些是通過電腦作出來的。
不曉得有那麼一期關於大象的節目看了沒，為了偷拍到大象的生活，攝影劇組可以將攝影機偽裝成石塊一樣的東西……

⑥ 課題研究：雪花微觀攝影

關於雪花微觀攝影的課題研究應如何做呢？
從網路上搜索同類的課題研究，學習一下格式，內容不重要；
從何入手？
摘抄整理出雪花的特點和物理光學特點，簡單介紹微觀攝影的歷史，採用的器材以及微觀攝影的特點，這是課題論文的第一部分；
搜集目前此類攝影的圖片，採用表格、文字表述、圖形等方法，分析微觀攝影現狀和將來走向，此為第二部分，也是主題；
根據上述內容，得出結論，此為第三部分；
附件：引用的圖片，結論的出處，參考資料出處，此為第四部分；
調查問卷能出什麼問題呢？
一般設置十個左右的問題，且以選擇題為宜。

⑦ 動物世界中是怎樣攝影拍照的

動物世界裡面的鏡頭大部分是跟蹤拍攝，一般以陸地上開闊視野為主。還有就是隱蔽拍版攝，比如在權叢林裡面把攝像頭固定在某個得方，每天都拍攝，然後剪輯合成。
BBC有一部紀錄片《動物攝影機》，曾經介紹科學家們對於動物的觀察和記錄是如何上天入地——在雕身上安裝唇膏大小的微型攝影機，可以從雕的視角拍攝它翱翔天際的鏡頭。內窺視鏡頭能夠深入蜂巢，將蜜蜂們的一舉一動看得一清二楚。熱能攝像機通過偵測動物身體發出的熱力，能在漆黑的環境中追蹤拍攝大象、獅子等溫血動物的行蹤。安在高科技遙控模型內的攝像機能夠深入獅群，拍攝兇猛動物的生死相搏或溫情脈脈的親子鏡頭。慢動作攝像機能夠將動物的動作速度放慢1000倍，把1秒的動作拍成15分鍾，記錄下那些肉眼不可能觀測的細節。潛水機器人可以潛入數千米的深海，拍攝海底奇觀。動物世界的拍攝手法大多也和此類似。

⑧ 90後女孩是如何拍攝微觀菌奇幻世界的

近日，一段90後女孩拍攝微觀菌奇幻世界的視頻引發熱議。90後的周晴烽在上海一醫葯公司從事葯物研發工作，業余愛好是拍攝微觀菌類。周晴烽前往全國各地，採集到心儀的菌類後，再把它們帶回實驗室接種培養，並用相機記錄下它們的生長過程。

那些平日里常被人忽略的黏菌、真菌在她的鏡頭中變得色彩鮮艷，搖曳有趣，俘獲了大批粉絲。雖然是短短幾十秒的視頻看似簡單，背後卻凝聚著拍攝者幾周甚至幾個月的精心培育。

(8)微觀攝影需要什麼設備擴展閱讀

一個靠玩「黏菌」吸粉65萬的博主

周晴烽高中時迷上了中草葯，那時候，她以為自己喜歡的這些植物。因此，大學她毫不猶豫地報考了中南大學葯學專業。

2013年大學畢業後，周晴烽被老師推薦到上海一家葯研所工作。起初只做一些打雜的事，過上很多人嚮往的那種工作不多壓力不大的生活。

可是，周晴烽卻認為自己被禁錮在了最無聊的時光中。充滿好奇心的周晴烽，覺得非常不適應。看似繁華的大上海，休閑娛樂的方式其實固定又有限，內心裡，她更喜歡豐富的自然世界。

起初，周晴烽把業余時間，幾乎都消磨在探索有趣物種上。她把上海周邊郊區逛遍了，能夠在周末往返的長三角一帶的山，也都爬了一遍。就連小區里偶爾一見的刺蝟、黃鼠狼，甚至單位樓下的流浪貓，都成為她觀察揣度的對象。

但是，另周晴烽遺憾的是，「有趣的物種實在太少」。由於金錢和時間的限制，她不得不停下探索的腳步。

單調壓抑的生活讓周晴烽一度逃離上海，回到家鄉長沙。一次跟老朋友在嶽麓山不期而遇，周晴烽被帶入了神奇的黏菌世界裡。

從朋友相機里，周晴烽第一次看見黏菌從白凈的初始狀態，慢慢經過淡紅色、深紅色、黑色，最後變成閃光而五彩斑斕的形態。她驚喜地喊出來：「真是太炫了！」。

從此周晴烽就深深地迷戀上這種奇妙的生物。學著朋友的樣子，周晴烽終於找到一種叫「鱗鈣皮菌」的黏菌，並用延時攝影技術，把「鱗鈣皮菌」變化的完整過程拍了下來。

為研究方便，她在離公司很遠的郊區租了農家院，建起自己的黏菌培養溫室，每次去，開車單程就要一個半小時。周晴烽經常到雲南等地採集新菌種，運輸中需要配備穩定性高的保溫箱、試驗箱等，價格非常高昂的設備。

此外，拍攝精緻照片需要顯微鏡頭，各種相機錄音設備等，陸續幾年下來，她已經投入了20多萬元。

對於周晴烽這種執著而巨大的投入，開始她的家人並不理解。因為擔心她的安全而禁止她獨自上山。但是，當家人看見看到，周晴烽的名字和作品，出現在自然科學雜志和其他媒體上以後，他們終於欣然接受了她的愛好。

⑨ 求《微觀世界》的音樂賞析 畫面分析 攝影技術 鏡頭賞析

趕快回答呀，我也看看。

⑩ 顯微攝影技術與傳統的微觀描述方式相比，有哪些優勢

優勢很明顯啊，相機忠實的記錄了顯微成像後的影像信息，和微觀描述相比更加精確、科學、有說服力。