戲曲舞台用的什麼音響設備

⑴ 搭建一個常規舞台需要哪些設備

1、專業音頻器材調音台、功放、音箱、均衡器、效果器、分頻器，壓限器、筆記本、DVD機、有線話筒、無線話筒、對講機、話筒支架等設備等。

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伸縮舞台

主要用在歌舞廳，時裝表演廳，飯店，夜總會，會所等娛樂場所。為了擴大檯面，增加娛樂氣氛，舞台能夠從主舞台下伸出來，並抬平與主舞台一個平面，讓表演者有更大的表演空間，接近觀眾，達到各種特殊效果。

不用時，舞台能縮回到主舞台裡面，增加舞台使用面積。

旋轉舞台

現代歌舞劇演出時必備的舞台設備，能提高劇種的演出效果。旋轉舞台在現代迪斯科廳，歌舞廳和時裝表演廳中，逐步得到應用。

為了配合強節奏的音樂的多變的燈光，要求舞台能夠旋轉起來，讓觀眾身臨其境，在音響燈光中參與到舞台旋轉的自動化中來，替代傳統的靜止舞台。

舞台燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。

舞台燈光的常用光位

要想做好專業舞台燈的配置，首先要了解舞台燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環節。

1、面光：自觀眾頂部正面投向舞台的光，主要作用為人物正面照明及整台基本光鋪染。

2、耳光：位於台口外兩側，斜投於舞台的光，分為上下數層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。

3、柱光（又稱側光）：自台口內兩側投射的光，主要用於人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感。

4、頂光：自舞台上方投向舞台的光，由前到後分為一排頂光、二排頂光、三排頂光……等，主要用於舞台普遍照明，增強舞台照度，並且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決。

參考資料：網路——舞台

⑵ 舞台音響師的音響美學

一種磁場對抗式帶伺服的喇叭技術，讓喇叭各項達到完美，規格性能（不回包括10KW以下)的主要參數如下：
直徑答600mm、功率10KW、聲壓140db、音圈直徑75mm、行程±40mm、重量50Kg
直徑800mm、功率20KW、聲壓150db、音圈直徑100mm、行程±50mm、重量98Kg
直徑1000mm、功率50KW、聲壓158db、音圈直徑125mm、行程±60mm、重量218Kg
直徑1.2m、功率80KW、聲壓164db、音圈直徑150mm、行程±80mm、重量400Kg
直徑1.6m、功率125KW、聲壓174db、音圈直徑200mm、行程±100mm、重量0.9T
直徑2.0m、功率200KW、聲壓180db、音圈直徑250mm、行程±100mm、重量1.65T

⑶ 戲劇和戲曲對舞台的要求有什麼不同

首先，舞台上的道具不同，戲劇追求真實，而戲曲則是傳統的一桌二椅。
其次專，燈光不同屬，戲曲舞台上回光燈用的比較多，也就是中國用回光燈了。戲劇的燈光則比較多。
第三，演出效果不同，戲曲比較寫意，戲劇比較寫實。就象中國畫和油畫（寫實主義）的區別。
第四，唱腔，這個大家都知道。

⑷ 舞台音箱什麼牌子音質最好

1、天朗是由Guy R Fountain在1932年所創立的音響品牌，其總部位於英國回倫敦，是英國極答具代表性的品牌；

2、尊寶是1966年在丹麥創立的一個家居設計品牌；

3、JBL於1946年在美國創立，最早是以生產喇叭和音箱類的產品為主；

4、ECLER起源於1965年，提供全球綜合性音頻解決方案而非單獨的產品。

5、AUDIOFOCUS比利時專業音箱品牌，為專業市場開發高品質和可靠的音箱。主要的想法是擁有出色的保護系統，僅使用高品質歐洲原裝組件，在比利時進行研發和製造

6、HH音箱是60年代後期由麥克哈里森在劍橋創立，直至今日坐落在英國西部的米德蘭中心，是英國本土音響品牌

7、AVANCE是1973年在丹麥創建的音響品牌，被譽為是「丹麥音響」的代名詞

英國HH音箱

⑸ 戲曲響排時燈光音響用參加嗎

所謂響排，就是整個演出中凡是要發出聲音地方都要完美呈現的一種排練。包括：演員的演唱、樂隊的伴奏、配樂、劇情中需要的音效等等。「響排」和「音響」這兩個詞中都有一個「響」，這個「響」字就把音響部門與響排緊緊的捆在一起了。大部分情況下，響排是需要用擴音設備的，因為不使用擴音設備，樂隊將很難聽到演員的演唱聲音，特別是在排練廳很大的情況下。當然偶爾也會出現響排時不用擴音的情況。即使響排中不使用擴音設備，劇情需要的各種音效也是需要音響部門提供的，我們以前在這種情況下是由音響部門的人用「口技」學出來的哈。所以，音響部門無疑是需要參加響排的。而燈光並不是必須參加，可根據具體情況決定。因為響排並不一定要到舞台上進行，在普通的排練廳就可以響排，所以這個時候燈光就沒有必要參與。當然，響排也可以在舞台進行，這種情況下，即使不演練燈光效果，一般的照明總是需要的，這時候就必須要有燈光的參與了。如果燈光部門認為有必要的話，在響排中演練一下正式演出時的燈光效果也未嘗不可，但不一定要做得非常精準，意思一下就可以了。而樂隊和音響部門就必須在響排中做到分毫不差。燈光部門必須要參與的排練是綵排，綵排就是正式演出的預演，所有的效果都要與正式演出時一樣，這時候燈光的變化就要分毫不差了。

⑹ 論舞台音響在話劇中的作用 不要復制別人的！！！

舞台音響效果是針對戲劇演出而言的。為戲劇演出設計配置的各種音響簡稱「效果」。可分為有源音響效果和無源音響效果兩大類。有源音響效果也可稱為「現實性音響效果或客觀音響效果」，這類音響效果的特點在於無論何時何地出現都有其可靠的根據和來源;無源音響效果也稱「非現實性音響效果或主觀音響效果」。這類音響效果不需要有實際的來源和依據，而是為了深化全劇內涵，渲染戲劇氣氛。刻畫人物個性，塑造人物形象而設置的。在戲劇中，舞台音響效果作為一種成分，有機地納入到演出中，它本身就是一種藝術，而且是一門技術性很強的藝術。劇作家把音響效果當作一種戲劇因素溶入劇本里，藝術家也應該將它作為一種藝術成分體現在演出中。然而，舞台音響效果雖是一種藝術，但是它在戲劇中不能成為一門獨立的藝術，只是作為綜合藝術的成分之一，存在於統一的演出中。
舞台音響效果在實際演出中的作用
一、 舞台音響效果具有創造典型環境;表現時代特徵;合理地證實演員的表演，刺激人物的行動，推動劇情發展的功能。
演員的表演在戲劇演出中佔有中心的地位，為了實現戲劇的三大功能，使觀眾從演出中獲得啟迪和教育，其前提就是要讓觀眾看清、看懂舞台上所發生的一切，尤其是能看清、看懂演員表演的每一個環節。而演員的舞台行動，有時往往需藉助音響來合理表演的內容。在話劇中，無論怎樣「酷似」生活的舞檯布景都具有假定性。運用現實生活中無處不在的音響效果，再現客觀環境將增強「假中求真」的審美效果。演員在創造角色時，必須要用他的想像來肯定行動的環境，如果再由特定的音響效果加以配合，演員就更能對環境產生真實感，並有利於人物深入到具體的情境中去，進行有機的活動。在實際的舞台演出中，可以使用各種擬音或大自然的現實音響和非現實音響，經過藝術處里去重現生活中的氣氛，使觀眾產生身臨其境的感覺，並對營造意境，產生聯想。如大海的浪濤聲，走騾的踢蹄聲和串鈴聲、在街道上來往穿行的人力車夫的吆喝聲、火車站的汽笛聲及喧囂的人聲;原始森林內百鳥齊鳴、戰場上嘹亮的沖鋒號、驚天動地的喊殺聲以及有明顯時代特徵的歌曲《九一八》《夜上海》《山丹丹開花紅艷艷》《大海航行靠舵手》等等。如話劇《日出》的第三幕中，為了表現「妓院」這一人間地獄的環境特點，前輩們選用了三十年代天津時調趙小福唱的《反跳眼》的曲凋，悲傷而凄涼，時隱時現。院里不時的有人叫喊「前邊兒」、「來客」、「接客啦」。再加上嫖客和妓女的說笑聲、嘻罵聲。妓女那有氣無力唱的小調「叫聲小親親啊，眼瞅到五更``~~~~~」這些音響效果既創造了典型環境又揭示了當時黑暗腐朽的社會本質。浙江話劇團創作演出的大型話劇《豐碑》，反映的是98抗洪的故事。其中有一場戲：團長的妻子來部隊探親，沒想到部隊已奔赴抗洪前線了。妻子來到大堤抗洪指揮部，看到丈夫和戰友們三天三夜沒合眼的疲憊身軀既心疼丈夫又為解放軍的大無畏精神所感動。此時場上是靜場的，只聽到滔滔江水和颼颼寒風的聲音，江水拍打著江岸，有如拍打著妻子的心。這聲音既創造了江邊的特定環境，也烘託了劇中人物的激動心情。大型科幻劇《宇宙蛋》講述了一個發生在很早以前的科幻故事，三個地球孩子為了拯救地球決定坐宇宙飛船去外太空尋找朋友。這時的音響音效是這樣處理的：他們登上飛船後是一聲飛船起飛的巨大音效，由近而遠。接著是一段宇宙空間音響，其中有流星飛過、宇宙探秘、神秘發現等眾多意境，喻示飛船已進入太空，孩子們在神秘的宇宙間自由翱翔去實現他們的理想，也使觀眾產生無限聯想。這組音響效果的運用即起到了承上其下、推動劇情發展的作用、又創造了神秘太空的典型環境。以上這些音響效果的合理運用帶來的表現力和象徵性，是其他藝術手段無法達到的。
二、舞台音響效果有深化劇本主題，烘託人物心理狀態，揭示人物心理活動;豐富人物思想感情的功能。
話劇《雷雨》中根據劇情組成的雷雨音響，不僅宣染了雷雨的戲劇氣氛。更透視出雷雨象徵的豐富內涵，譜寫出一曲「雷雨」的交響曲。第三幕，魯媽逼四鳳起誓的一場戲，就運用了各種雷聲的音響效果，成功地烘託了人物的心裡狀態;深刻揭示了人物的心裡活動。戲中四鳳一方面幻想著與周萍雙雙遠走高飛，去過「幸福」的生活，一方面又深切地愛著母親，難以斷絕母女之情，使她陷入了極度復雜的痛苦之中。魯媽要四鳳發誓永不再見周家的人，四鳳愛著周萍，沒有勇氣起誓，此時陣陣悶雷從遠處滾來，閃電忽隱忽現，撕開黑暗的夜幕……雷聲敲擊著四鳳的心，烘托出母女各自心中痛苦難言的隱情，摧殘著母女同遭不幸的心靈。最後，四鳳在魯媽的一再逼迫下，不得不對天起誓：「那……那就讓天上的雷劈了我吧!」正當話音落在「劈」字上的剎那問，一道雪亮的電光劃破夜空，一個巨大的響雷猛劈了下來。驚駭的四鳳撲倒在地，嚎啕大哭。她那顆悲痛欲碎的心在折磨著，撕裂著……。此時的雷聲不僅抅成了戲劇的自然環境，更是人物心裡情緒的外化。對人物命運具有強烈的象徵意蘊，又使觀眾飽受了感官的驚悚與心靈的震顫 。這是前輩們創造出來的最為經典的音響效果，是我們音響設計的榜樣，是音響效果最具代表性的典範。
戲劇音響效果設計要求真求美
中國戲曲學院音響藝術設計系主任於建剛認為：「音響效果設計是一門集技術與藝術為一體的學科。技術重在求真，藝術重在求美」。「音響效果設計是以藝術素養為基礎，主觀評價為判斷依據，以科學技術為表現手段，以藝術效果為最終目的。」因此，戲劇音響效果的求真與求美，更是我們在二度創作中開拓戲劇美的必要探索。
話劇音響效果設計與舞美設計有著同樣的創作過程：從對劇本的第一感覺入手，從感人的故事情節中捕捉創作靈感，確定戲劇的表現風格，諸如寫意、寫實，抽象，科幻，等。從而確定是用有源、無源或者混合型音響。在整個設計過程中，要與導演的總體構思保持同步。在完成音響效果的設計方案之後，選出各種符合劇情發展所需要的音樂和效果聲。力求做到音響效果與人物的行動;人物的精神世界、思想感情;人物所處的特定環境以及舞台調度等的緊密配合，強調人物性格，促使舞台劇情激化，推動劇情發展。在實施時要具體而精細地加以確定音響起止的長度，音響運行的時值，音量的強弱變化，音響的來源和方位等各類因素。力求因戲而宜，杜絕「戲不夠音效湊」的現象。當然除了同表演配合外，還需要同其它各藝術部門的配合，如舞台燈光、舞檯布景、服裝服飾等。
《荒野與人》是我團為話劇百年排演的一個短話劇。它的舞台呈現完全是寫意的。劇中主人翁小馬、細草本是一對戀人。然而生活又不能讓他們在一起。一次小馬駕馬車替人迎親，迎來的卻是自己的戀人。眼睜睜看著自己心愛的人要與別的男人完婚，小馬的心撕裂了，他揮舞著馬鞭駕車在荒野上飛奔……這台戲沒有舞檯布景，完全是通過音效配合演員肢體造型和燈光變化推動劇情發展的。這里運用了抽象變形的鞭子聲，聲聲入耳、聲聲入心。鞭子聲猶如鞭打著每位觀眾的心，它極強的表現力創造了戲劇的真與美。
我國的話劇已有百年的歷史。著名導演徐曉鍾對話劇現狀和未來的發展作過這樣的論述：隨著「觀眾審美要求的多樣性，勢必要求戲劇在多樣的綜合中形成多種戲劇風格和流派，」但話劇「它仍將保持它崇尚理性的基本特性，遵循生活的邏輯，注重人物的心理動機，思維和意識的邏輯。它的主導方向可能仍然是用陳述事物的手法，可能仍是通過矛盾的產生，發展來展現生活，揭示人物命運;仍然是以機智的台詞語言來塑造人物。寫實的因素、浪漫主義的因素會多樣的結合，散文、詩的因素會和戲劇的因素更加多樣的綜合，寫實的描寫會和象徵、隱喻甚至與怪誕『變形』加以糅合，表演上的體驗派藝術和表現派藝術將會在實踐中互相融合。」 但無論將來話劇怎樣地發展與變遷，我以為音響效果這門綜合藝術是不可缺少的。並且會隨著科學的發展，高科技音響產品的更新，音響設備性能的日益完美，觀眾對戲劇舞台音響效果的清晰度、真實性和藝術性有了更高的期待，音響效果參與現代戲劇綜合藝術的創造，將會顯現出越來越重要的作用。

⑺ 戲曲演員在舞台上用的是什麼話筒一共由那幾樣組成

就是衣服夾的那種話筒那裡有嗎？請告訴我嗎？我是演員

⑻ 舞台設計和戲曲舞台設計有什麼不同

舞台設計包括舞台造型和布景以及化妝，戲曲舞台更具有針對性，更加強都啦化妝這門課程，對傳統文化都學習比較多。中戲肯定是國內舞台設計比較好的學校啦。

⑼ 各具特色的戲曲舞台有哪些

秦淮地區是我國戲劇抄音樂的發源地之一，造就了許多著名的戲劇音樂家。

六朝時期，「清樂」盛行於南方各地。清樂又稱「清商樂」，是在南方民歌「吳聲」、「西曲」的基礎上，繼承了相和歌的傳統發展起來的。

吳聲常用箜篌、琵琶和篪的小編制樂隊伴奏

⑽ 戲曲舞台換布景原理

舞台換布景基本上用三種方法。
1、天幕景色的變換，用的是變角度的電影放映機或幻燈機，可以使天幕上的景象很快變換。
2、在舞台的上方有很多吊桿，上面掛了很多畫在布上面的場景（這才是正真的布景哈），根據需要放下來或吊上去。
3、活動景，一般畫在薄木板上（例如三夾板），比較復雜的還要做成立體的。下面安裝有輪子，用人力或電動機驅動，可以定位在舞台上任何位置。