形象設計裝置

❶ 常見的展台搭建風格有哪些

一、簡約統一風格
以參展廠家的統一戰略形象為統一標志，標識廣泛的運用於其參加的所有的國際性展覽展示設計中。國際知名的大型品牌企業都有自身企業形象的標准化圖形、色彩標識等要素及其特殊結構的道具等。參加國內外的系列展覽活動時，必須展示其企業文化形象框架的內容，突顯該企業的獨特個性形象。這種統一形象風格的展示設計，必定會強化觀眾對企業文化形象的視覺記憶。
二、非實體展示風格
就是將承載展品的櫃、台、架等道具處理為視覺感虛化的效果;或者將展品處理為多媒體展示，而不直接陳列實物。這種充分利用新材料、新工藝、新煤體、新技術的創意設計，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能給觀眾在參觀展品時，對展台的道具產生新奇和神秘感。道具的「虛化」視覺感和展品的「實化」視覺感所產生強烈的對比，使「虛」與「實」形成視覺交替，給人以時尚趨勢的導向。
三、建築裝飾化的風格
就是將展示設計按照建築空間特有的直面造型，進行空間構成造型展覽展示設計一般都有哪些風格展覽展示設計一般都有哪些風格。建築風格的顯著特點線條明快，色彩單純，造型見解，形態硬朗，能快速的給觀眾留下深刻印象。
建築風格的展台多見於服裝廠商，以及房產商的展台。服裝廠商以其專賣店的風格進行展台設計，突出統一的品牌;房地產商以建築形式闡述其產品。。另外在一些工業品展台中也有設計為車間廠房形式的。
四、後現代藝術風格
就是採用國際通用的標准化裝置的金屬結構件框架，標准化、規范化的輕質鋁合金展架，復合板組合展示版面等設計組成的展台展覽展示設計一般都有哪些風格文章展覽展示設計一般都有哪些風格出自http://www.gkstk.com/article/wk-78500001184314.html，轉載請保留此鏈接！。屬典型的後現代主義國際通用風格，常見於小型展示設計中。具有布展、拆裝、儲運簡便等優點。常用展架為K8系列、三通插接式和球接展架系統等。通常是由展覽公司採用租賃形式經營和合作。缺點是形式單一，造型平淡，沒有展台獨特的視覺個性。
五、自然風
就是將崇尚自然、回歸大自然的理念融入展示設計創意之中，使展台空間洋溢著人與自然和諧溫馨的濃郁環境氛圍。這種常常運用於旅遊找上的展台設計，以模擬現實場景為主，會令人有如入仙境的感覺，拉近了觀眾的親近距離，也加深了觀眾對展台的印象。在當前倡導綠色環保理念的社會價值觀推動下，有越來越多地展示呈現出回歸自然化的設計創意風格。

❷ 深圳市榭里裝置空間設計有限公司怎麼樣

簡介：深圳市榭里裝置空間設計有限公司成立於2014年11月20日，主要經營范圍為商業空內間設計容、企業形象設計、展覽展示設計、美術設計、平面設計等。
法定代表人：王廣才
成立時間：2014-11-20
注冊資本：100萬人民幣
工商注冊號：440301111699274
企業類型：有限責任公司
公司地址：深圳市坪山新區坪山街道坪環社區馬巒山路段1號8棟

❸ 復旦大學上海視覺藝術學院美術學院的專業介紹

培養目標：
本專業擬建立當代文化視角下的繪畫藝術教學體系，在教學中設立三個工作室課程，建立並貫徹以「美術史——古典，現代，當代」為脈絡，以「傳統繪畫—基礎，現代繪畫—依託，當代繪畫—想像」的當代教學理念，拓展並深化藝術理論教學，鼓勵和幫助學生關心並參加社會實踐活動，在教學上注重綜合創作能力，培養學生具有想像力具有將藝術觀念和技巧相結合的創造能力，培養學生成為未來的藝術家，藝術策劃和藝術實踐工作者。
主要課程：
造型基礎訓練（素描、色彩）、藝術解剖、繪畫透視；綜合素描基礎、色彩基礎、版畫（老三版）、綜合繪畫基礎、二維數碼繪畫；綜合素描研究、色彩運用、版畫（新三版）、中國畫、綜合繪畫研究、三維數碼實踐、專業社會實踐及創作。
畢業生就業去向：
獨立藝術工作室、藝術策劃與設計製作部門、高等院校、藝術設計部門等。 培養目標：
本專業建立當代文化視角下的雕塑藝術教學體系，建立「構築性雕塑造型」的教學方針，以傳統雕塑造型（應用模擬性的方式，以雕、塑、刻模擬現實中的人與物）和現代雕塑造型（以構築性的方式，構件化、組合型、科學拷貝、數碼化）為內容的當代教學理念。在教學中設立若干個材料工作室課程。拓展並深化藝術理論教學。鼓勵學生參加國內外展覽。教學上注重綜合創作能力；培養出能對材料與藝術觀念相結合，並具有扎實造型能力的藝術家。培養具有國際視野的復合型人才。
主要課程：
素描、色彩、泥塑基礎、綜合材料等課程（素描、色彩、泥塑基礎、創作實踐等）、綜合材料與造型、觀念與造型（綜合材料造型基礎、綜合材料造型研究、觀念與造型基礎、觀念與造型研究等課程）、造型藝術材實踐（金、石、木、等材料實踐、陶瓷造型基礎、陶瓷造型研究、金屬造型基礎、金屬造型研究、綜合材料實踐）等課程、以及專業社會實踐及創作。
畢業生就業去向：
獨立藝術工作室、高等院校、環境藝術設計部門、會展策劃與設計製作部門等 。 培養目標：
公共藝術是城市化發展背景下新興的藝術學科，該專業融藝術、環境、技術、設計為一體，面向當代藝術事業和當代社會文化產業，參與社會文化建設、參與大眾化文化藝術活動和公共文化藝術發展。公共藝術專業方向以造型藝術為學科教學基礎，以當代先進科學技術手段為媒介，從藝術品對公共環境與空間有效規劃、介入為課程核心，以適應時代對藝術品與文化、商業、社區等公共場所充分互動的需求為方向。能勝任當代社會公共空間的藝術創作、以及參與組織和策劃社會藝術活動為培養目標。
教學注重中國傳統工藝的傳承，注重當代藝術觀念和新興藝術手段的學習和訓練。教學中設立平面造型、空間造型設計、新媒體藝術、總體藝術與策劃四大板塊的課程。培養學生成為具有扎實的造型能力、廣闊的當代藝術視野與觀念，以及較強的藝術活動組織能力的藝術工作者。
主要課程：
公共藝術導入、表現素描、設計基礎、景觀設計初步、基礎造型、版畫印刷、模型製作與制圖、材料與加工、綜合色彩研究、西方繪畫技法、壁畫材料與技法、裝置藝術、靜動態影像、新媒體表現、城市雕塑、公共藝術造型、商業藝術活動與策劃、公共藝術項目與研究，以及寫生與采風、中外美術史、當代藝術文化研究、後現代思潮等專業課程。
畢業生就業去向：
獨立藝術工作室、畫廊、景觀或園林設計部門、高等藝術設計院校、公共傳媒及藝術設計機構、城市雕塑景觀設計單位等 。 培養目標：
為培養國家亟需的文物修復人才，上海視覺藝術學院設立文物修復專業，這是國內首創的新型學科，也是本校的重點專業。專業目前擁有陶瓷修復、中國書畫裝裱和修復、油畫修復三個專業方向，學校以投資建成的三大修復工作室。開設有美術類、文物類、修復科技類和修復操作類四大類學科課程，長期聘請上海博物館、復旦大學、上海油畫雕塑院的專家學者授課，培養藝術與技術結合的、動手能力極強的復合應用型人才。
主要課程：
本專業屬復合型應用學科，其專業知識結構包括美術學、文物博物館學、文物修復材料學、文物修復技能等方面。美術類課程：素描、色彩、藝術解剖、繪畫透視、文物復制/臨摹等。
文物博物館類課程：文物學概論、考古學概論、博物館學概論、中國陶瓷史、中國書畫史、西方油畫史；文物修復材料學課程：文物保護科技、文物修復材料學基礎、陶瓷修復材料的選擇與分析、紙張的科學檢測與分析、油畫修復材料的選擇與分析；文物修復技能課程：陶瓷修復基礎、中國書畫裝裱與修復基礎、油畫修復基礎；陶瓷修復、中國書畫裝裱與修復、油畫修復；四年級：擬開設專業英語、古籍修復概要、近代建築修復概要、古代壁畫保護基礎、紙質文物保護基礎、羊皮紙纖維質材料的生物病害與處理方法等；在完成2個學期的基礎課階段學習以後，全體學生在二年級第1學期開始按本人自願、學校綜合平衡的原則，劃分陶瓷修復、中國書畫裝裱與修復、油畫修復等不同專業方向，繼續學習直至全部學業結束。
畢業生就業去向：
政府文物行政管理部門、文物考古研究機構、各類博物館和陳列展覽單位、文物藝術品經營單位和拍賣行、旅遊部門、新聞出版和教育等部門單位 。

❹ 求大神設計一個吊東西的簡易裝置

材料： 滑輪（可以找廢舊的） 細鋼絲繩，電線，插座，執行器，掛鉤。
價格：20元以內。
如果不知道怎麼安裝，給我發郵件 [email protected] 我給你畫個3D圖，希望能夠幫助你！

❺ 一、題目 應用三維實體造型軟體Solidworks，設計一個具有一定使用功能的機械部件或者機械裝置。

應用三維實體造型軟體Solidworks
嗯這個具體怎麼說
你明確,
肯定,

❻ 展會怎麼布置才會吸引人急~

展台搭建需要注意以下原則，具體可到北京展覽展示網查看哦！
（ 1）和諧。許多人認為，在所有規律中，和諧是展台設計最重要的一條規律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、圖表、展品、展架、展具等組成。好的設計是將這些因素組合成一體，幫助展出者達到展出目的。但萬事都有一個度的把握，過於完美也就失去的意義。

（2）簡潔。展台越復雜就越容易使參觀者迷惑，就越不容易造成清晰、強烈的印象。一般人在瞬間只能接受有限的信息。觀眾行走匆忙，若不能在瞬間獲得明確的信息，觀眾就不會產生興趣。另外，展台復雜也容易降低展台人員的工作效率。

展品要選擇有代表性的擺放，次要產品可以不展示。展出公司往往以為數量能顯示價值，因此大量堆放展品，在有限的空間堆砌展品效果其實最差。選擇布置展品必須有選擇，有所舍棄。

不要使用所有設計和布置手段。簡潔、明快是吸引觀眾的最好辦法。照片、圖表、文字說明應當明確、簡煉。與展出目標和展出內容無關的設計裝飾應減少到最低程度。不要在展台牆板上掛貼零碎的東西，比如展覽手冊、小照片等。不要讓無關的東西分散觀眾的注意力。

畫蛇添足，有時是客戶要求，有時是設計人自認清高堅持員則。學會換位思考，沒有人願意去欣賞一個自己認為過於邏嗦的作品。

（3）突出焦點。展示應有中心、有焦點。焦點選擇應服務於展出目的，一般會是特別的產品--新產品、最重要的產品或者最被看重的產品。通過位置、布置、燈光等手段突出重點展品。咨詢台也可以是焦點。聲像設備也可以將參觀者吸引到展台。為產生最大展示效果，應設計布置焦點，但是焦點不可多，通常只設一個。焦點過多容易分散參觀者的注意，減弱整體印象，可以通過單獨陳列、利用射燈等手段突出、強調重點展品。

有時，一個作品需要畫龍點精之筆，展台設計也一樣，也許需要一束光或一點不同的色調使個性富有活力。

（4）表達明確的主題，傳達明確的信息。主題是展出者希望傳達給參觀者的基本信息和印象，通常是展出者本身或產品。表達明確的主題從一方面看就是使用焦點，從另一方面看就是使用合適的色彩、圖表和布置，用協調一致的方式以造成統一的印象。

預算充足的展出者往往會建造豪華的展台，給參觀的各方人士留下深刻的印象，但是可能並沒有傳達明確的主題和信息。設計人員往往注意吸引力、震撼力，而忽略表達明確的商業意圖，或者忽略宣傳產品。

使用設計、布置手段和用品要服務於展出目標，要與展出內容一致。不要貼掛與展出目標無關的照片、圖面。不要播放與展出內容無關的背景音樂。

如果只是為了豪華或者根據客戶的價位來出圖，你可以說不是一個好的設計師。圖的實用性直接與設計有關系。

（5）建立醒目標志。與眾不同能吸引更多的參觀者，使參觀者更容易識別尋找，使未走進展台的參觀者也會留下印象。設計要獨特，但是不要脫離展出目標和商業形象。到處去看別人的設計圖，到最後只有一種可能，自已不知道應該設計什麼樣的圖，沒有主題。

（6）從目標觀眾的角度做設計。傳統的設計，特別是像廟宇、宮殿、銀行等，強調永恆、權威和壯觀。但是在競爭的展覽會上，展出成功與否在很大程度上靠觀眾的興趣和反應。因此，展覽設計要考慮人，主要是目標觀眾的目的、情緒、興趣、觀點、反應等因素。從目標觀眾的角度進行設計，容易引起目標觀眾的注意、共鳴，並給目標觀眾留下比較深的印象。

（7）考慮空間。設計人員還需考慮展台工作人員數量和參觀者數量。擁擠的展台效率不高，還會使一些目標觀眾失去興趣和耐心。反過來空盪的展台也會有相同的效果。由於設計人員對展檯面積沒有多少決定權，所以主要靠在設計安排上下功夫，比如布局、展台展架使用量以及布置方法。

（8）人流安排。展出者也許希望在展台內有大量的能自由走動的觀眾；也許希望吸引大量的觀眾，也許希望只讓經篩選的觀眾走進展台；也許希望記錄每一觀眾的數據；也許希望只記錄經篩選的少數觀眾；或者甚至不考慮此工作。因此，設計人員在開始就要了解展出者希望何種人流。

（9）展台易建易拆。展台結構應當簡單，在規定時間內能夠裝拆。建拆施工時間通常由展覽會組織者決定。設計人員在開始設計前應當了解施工時間。

（10）慎重設計，不輕易更改。設計時，要考慮周到、全面，設計方案一旦討論通過就不要輕易更改，尤其不要在後期更改，更改可能拖延施工，增加費用，甚至影響開幕。

（11）在預算內做設計。預算常常是矛盾源。預算和設計要求之間可能有很大差距。作為設計人員，必須現實地接受預算，在預算內盡力做好設計工作。如果預算不清楚，並不意味沒有限度。這很可能造成很多麻煩。如果設計施工開支過多，設計人員應當承擔責任。因此，要堅持弄清楚預算標准。控制開支，事先安排所有項目及標准，在預算內做好設計施工工作。

❼ 裝飾公司名片設計需注意哪些

裝置公司名片設計需考慮一下內容
第一：人名項 第二：公司名稱及標志專項 第三：信息屬項 第四：業務內容項
1、設計的時候一定要拿捏好空間,這好比一個寬敞的房間你放家私,擺的太滿給人擠的感覺,太散則亂,名片也是一個空間,90*54 90*50 不管什麼規格,這個空間裡面該怎麼擺放決定了這張名片的視覺感,大到整體的空間感,小到行與行,字與字之間,而這種空間的把握就在於你將上述各元素進行適當的安排
2、字體選擇和色彩選擇是名片的主要修飾手段。變換字體是名片設計的主要方式。名片上文字本來多，內容也沒有必然的聯系，所以可分散排列，每一內容的字體可以使用不同的字體，不同的字型大小大小，對字體進行特殊處理，也可使用不同的字體顏色；對名片的色彩，您可以使用照片，也可以使用色塊，配合文字與商標的色彩，使名片更有美感。但名片的色彩選擇，決定名片的價格，您只選擇雙色印刷，那麼您無論印照片或色塊，只能在三原色（紅、黃、蘭）和黑色中選擇兩種進行搭配
3、吸引注意力,一個好的名片圖案設計不僅滿足畫面的構圖需要,還能很強烈的吸引人的注意力,從而達到推銷的目的，也突出公司的實力的市場形象

❽ 進行角色表演時，布景和道具起什麼作用

根據您提出的問題，我們以每年春晚表演和舞台道具為例說明一下。

1、布景版和道具首先起襯托作權用

2、除了簡單的紅花襯綠葉外，布景和道具可以讓表演者更好地入境，讓自己調整到最佳狀態。

表演和所設的情景相互依傍，有相互升華。

❾ 目前流行的幾種logo標志設計樣式

經常設計logo標志可能會知道，標志中很多都能歸類。比如常見的文字圖標類，字體類標志。而每年隨著設計師的創新，也會出現許多新的logo標志流行樣式。
視幻性流行背景
目前流行的幾種logo標志設計樣式
為了更注重於突出內容和實質，設計界依舊提倡削弱復雜性。盡管如此，不計其數的色彩和形狀依然涌進畫面。這種新的發展趨勢再次導致了激烈的狀況， 即：將所有東西都鋪陳出來，不對任何東西進行隱藏。
折紙藝術
目前流行的幾種logo標志設計樣式
想要回歸本初的願望在折紙藝術的主題中反映出來，設計師們通過折紙藝術去展示他們各異的技巧。
觸感式logo
目前流行的幾種logo標志設計樣式
當你看到字母裝置從各種各樣的原材料中被精巧的製作出來然後被拍成照片，你會觸發怎樣的感慨？會感到很「酷」嗎？會不會感到很「性感」？ Tactile一詞意指與觸感有關的或者喚起觸感的，但不是不明智的，笨拙的。像神韻這種不屬於觸感范疇的，則需要視覺進行彌補。
阿拉伯式花飾
目前流行的幾種logo標志設計樣式
設計一個公司的企業形象時，使用例如阿拉伯語書法之類作為優化工具，看起來是很直截了當的方式。但直到你真正開始執行步驟的時候，你會發現這是一件 棘手的事情。為什麼呢？因為這種形式不可避免的需要大量的對於美的鍛煉的直覺。設計師必須使他設計的logo體現出中東美的內涵。阿拉伯式花飾的使用就如 同威嚴的一擊，需要通過謹慎地處理以便使用於想要運用到的企業形象。
經典現代主義
目前流行的幾種logo標志設計樣式
在2008年經典現代主義重新成為一種風尚，就如許多人所認為的，經典現代主義是一種萬無一失的方法，是一種「安全」的進行logo設計的方式。
在經典現代主義中，我們有基本的形式，鮮明的對比，對於白色空間的巧妙運用，並形成以下的功能（在那個時代，形式傾向於追隨激情）。
象形文字
目前流行的幾種logo標志設計樣式
logo設計不應該只是實體，圖像，顏色與形象的混合或者工藝程序製作，也可以是解決問題的一個過程。
有時候，象形文字的目的在於傳達公眾價值。
象形文字可以追溯至好多年前，但當航空、城市規劃和公共公園之類的服務業想用通用性的語言向市民們提供重要的、有幫助的信息的時候，象形文字才開始成為一 種潮流。
80年代的幾何教程
目前流行的幾種logo標志設計樣式
如果說圖形設計里有什麼絕對犯忌諱的，就是用多色系的復雜的幾何圖形來設計logo。
至於logo傳真後的表現力是好是壞無關緊要，這種爭論可以繼續很久，但有一件事是明確的：這種復雜的幾何形式還將會短暫的存在。
排版式/字體logo
目前流行的幾種logo標志設計樣式
感覺有點晦暗、嚴肅？是的。時髦？不。
排版式/字體logo絕不會淡出設計師的視線，因為它們不但顯得簡潔而且有很強的視覺吸引力，是一種無聲的優雅形式。作為點綴，字母間強有力的組合 形式被頻頻使用。
街頭藝術
目前流行的幾種logo標志設計樣式
當你聽到「街頭藝術」時，腦中會想到手繪圖形。運用街頭藝術作為背景的技藝高超的繪圖者藝術性的將牆壁噴繪改成了Illustrator bezier工具。
很多人將街頭藝術當成是一種綠色的方式，是從電腦數字藝術中的解脫。
街頭藝術式的logo一直在我們身邊存在著，跡象表明它們還將繼續存在。對於極限運動的生產者和運動品牌的機器和服飾的製造商來說，它們是比較受歡 迎的媒介方式。當抽象派作品正在走下坡路，但人們仍然希望從logo中看到精彩的典故，街頭藝術就會重新獲得人們的親睞。當設計師想要創造某種新穎的東 西，近幾年中他們會選擇一些時髦的街頭藝術風格。
拼圖紋樣
目前流行的幾種logo標志設計樣式
當人們驚呼：「世界變得瘋狂！」我們認為logo也一樣。以每天數以千計的速度大量出現的品牌，很明顯使得視覺沖擊力削弱了。