藝術裝置設計手繪

Ⅰ 非藝術類考生能不能報考設計專業

有的學校可以。

設計專業包括：
1.產品造型設計（工業設計instrial design）

國際工業設計協會理事會（ICSID）給工業設計又作了如下的定義：「就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工、裝飾以新的品質和規格，叫做工業設計。

我們國內院校的工業設計一般是指產品設計。像汽車、鞋子、MP3、手提電話、傢具都是產品都包括在產品設計裡面。我國在物質貧乏的年代，追求實用第一，根本不太注重產品造型，看起來都比較醜陋，一旦有了競爭，這沒有多少競爭力。我們都知道，我國是世界的加工廠，但僅僅是加工廠而已，基本都是國外提供設計，我們生產，掙點加工的辛苦錢。現在我國越來越注重創新，提倡自主知識產權，這些都離不開工業設計。

2.廣告設計

廣告設計范圍很廣：平面媒體、電視媒體、網路媒體。不同的學校開設的這個專業有有所偏向。在總舵設計學科裡面，這個專業的歷史是最悠久的，也因此只要是有學校開了設計類專業，都會有這個方向。這個專業的從業人員目前來說也是最多的，相應來說，可能也最簡單學，但正因為學的人多了，看看街上廣告公司多如牛毛啊！當然，真正的大的廣告公司那是真的掙錢，比如代理幾個頻道的電視廣告什麼的。壟斷幾條街上的站牌廣告什麼，那是萬事不愁了。只從專業上來說。這個相應的好學些。就業范圍廣，位置多，但是很累，掙錢不多。
3.人物形象設計

（這個概念有歧義，一個是化妝發型服裝上面的人物形象設計，另一個是動畫類的人物形象設計。而我國的設計院校內比較少開辦形象設計專業，這個一般在職業培訓機構裡面開展得比較多。而動畫，不用說明，是設計類裡面的一個新興專業。下面我所說明的是動畫專業。）

動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。同時為這個動畫提供藝術的詼諧性，這是動畫的主流。學習課程除了基礎繪畫以外還包括手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。工作方向可在電視台、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作，社會職位缺口大，目前行業薪酬水平也比較高。

4.新媒介藝術設計

新媒介是相對傳統媒介而言的，傳統藝術媒介主要有紙張、版畫等，多是二維靜禎藝術作品。新媒體藝術設計是通過運用各種新穎的材料藉助計算機軟體進行創作，通過廣播電視互聯網等媒介來表達，形成新的藝術表現形式，包括各種光動藝術、裝置藝術，其中3D動畫是其典型代表
。

5.裝飾藝術設計（decoration art）
依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域均與裝飾藝術有關。課程包括壁畫設計、壁飾設計、傳統裝飾、工筆國畫、黑白畫、民間美術、漆畫、人體變形、生活速寫、纖維設計、中外工藝美術史、裝飾雕塑、裝飾圖案、旅遊工藝品等。

6.攝影藝術專業

攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。不過現在開展這個專業的藝術院校比較少，學科教育還沒有其他專業那麼成熟。
7. 環境藝術設計（Environment
Art）是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等其表現手法也是多種多樣的。

現在的學科方向大概分有三個：室內設計，建築設計，園林設計。

Ⅱ 平面設計專業的學校有哪些

平面設計作為藝術設計專業的一大分支，很多英美藝術院校都開設了專業課程，
11所英美TOP藝術院校風格剖析，讓你找到適合自己的藝術院校！ 英國
中央聖馬丁藝術設計學院｜純藝氛圍濃，概念先鋒
探索平面設計未來發展的全新可能，總能站在行業前沿的中央聖馬丁，其教學的范圍並不只局限在各種機械、攝影、數碼創作，甚至能涵蓋到古代洞穴壁畫。純藝術的創作氛圍更加濃厚。
作為信息記錄、傳遞、宣傳的媒介，中央聖馬丁藝術設計學院將平面設計定義為21世紀信息傳遞的載體，希望通過平面設計重新定義人們看待事物和行為處事的習慣。
通過創新形式加深對平面設計的理解，啟發思維。教學過程穿插技法學習和概念理論，讓學生無論在社會實踐還是職業發展中都做好准備。
02 倫敦傳媒學院｜商業氣息則更勝一籌
倫敦傳媒學院下設兩個與平面設計相關的專業，分別是平面與媒體設計和品牌形象設計，兩個專業都開設本科和研究生階段課程。
平面與媒體設計專業：
更偏重於對視傳技法本身的研究，結合平面媒體(graphic media)和多媒體(digital media)應用兩個方面的知識進行學習。
平面與媒體設計專業：
學該專業的同學能接觸到一系列成熟和新興的專題課程，涉及的專業包括：插畫、交互設計、服務設計、品牌和身份、廣告、新聞學、攝影、出版、公共關系、聲音藝術、劇本創作等。
品牌形象設計專業：
更側重於以商業化的視角對品牌包裝進行視覺設計，進而對品牌故事進行更為生動的轉化和傳達。
該專業的目的是將學生培養成更符合商業化需求的branding visual designer。所以品牌形象設計專業也更有針對性，主要就品牌設計展開一系列市場調研、客戶體驗、觀眾調研、企業核心價值調研等。
愛丁堡大學 ｜重創意，強調突破
平面設計的范圍一直在被無限拓展，創作過程既充滿多種創新性可能，同時帶有強烈的目的性。愛丁堡大學認為平面設計應該挑戰現狀，超越框架束縛，不斷反思，尋找全新創作方案。一直到研究生階段，愛丁堡大學依然鼓勵學生敢為人先，不斷超越限制，突破自我的既定模式。如何實現既定項目參數與個性表達的平衡，是愛丁堡大學需要帶領同學們思考的問題。
04 金斯頓大學｜鼓勵融入多元文化的創作
金斯頓大學對平面設計的詮釋非常大膽、求新、求變，努力突破既有框架的束縛。學校非常支持學生表達自我想法，鼓勵學生廣泛涉獵與專業無關的知識，亦可專注於某個特定方向。
在2018年英國衛報最新出爐的大學排名中，金斯頓大學的設計與工藝類專業全英排名第8（參加排名的院校共74所）。到研究生階段，金斯頓大學轉而將學習重點放在當代視覺藝術傳達上，深入培養學生平面設計的個人風格和表現方法。
除了建立清晰的思維方式外，金斯頓大學倡導學生對多元文化進行深入理解，認為在深刻理解文化的基礎上進行的創作，才能激發人們的思維共鳴。
諾丁漢特倫特大學｜與行業與時俱進，課程內容寬泛
諾丁漢特倫特大學的平面設計專業與行業聯系非常緊密，專業學習內容也非常廣泛，像品牌、廣告、插畫、編輯設計、交互設計、動畫、動態影像等都能涉及到。
諾丁漢特倫特大學的平面設計專業還得到了Creative Skillset Tick的認可。它是英國非常有權威的行業質量標志。
到研究生階段，諾丁漢特倫特將平面設計專業的重點放在調研、開展、生產原創平面設計的方案上，嘗試採用一系列印刷和數碼媒介形式。
美國
紐約視覺藝術學院｜看重立體與平面的轉化，偏商業化設計。
商業化，是SVA主動為自己貼上的標簽。SVA從平面構成、字體、色彩、圖文肌理、紋案圖樣、動態圖像、3D設計、視覺傳達原理等基礎開始培養本科學生的扎實而個性鮮明的設計功底。
並提供了豐富的課程讓同學們接觸到各式各樣的平面創作類型（品牌設計、廣告、包裝、UI/UX等），這些我們能夠通過SVA的課程設置清晰可見。
同時SVA秉承自身院校的傳統優勢，注重培養同學們的手繪能力（hand & digital），並將平面的設計原則與立體裝置藝術表現進行最大化的嘗試性探索。
加州藝術學院｜日式風格的尾隨者，偏扁平化設計
加州藝術學院（CalArts），是眾多藝術學院中，受日本平面設計風格影響較深的一所，其學生作品整體偏向扁平化設計，相對注重平面作品的視覺化表達，追求後期展示的作品視覺張力與沖擊性。
其中，CalArts對於矛盾空間有相對側重的研究，通過視覺誤差引導受眾對於平面空間中展示內容的好奇與關注。當然這些僅僅是CalArts的一小部分，CalArts授課的中心仍然是批判性思維（Critical Thinking）。
從設計的調研，平面空間的研究，到實現媒介的嘗試，CalArts的導師無時不刻不會提醒同學回答一句最為可怕的：「你為什麼要這么做」。
03 馬里蘭藝術學院｜一直在平衡市場與藝術的關系
說美國藝術性最強的院校——馬里蘭藝術學院（MICA）平面設計商業，一點不委屈MICA。
但MICA的商業是以市場需求引導藝術性創作，不做「無用設計」，亦不無病呻吟、矯揉造作，通過平面設計尋求「商業-設計師-消費者」之間的視覺平衡點。
普瑞特藝術學院｜要有腦洞，注重設計元素的內在聯系
Pratt的平面設計專業最顯著的特點不是商業性，而是把商業玩兒的有趣味性，創意強，腦洞大。
但是Pratt的平面設計不僅僅是通過誇張的腦洞博人眼球，而是建立在強大的市場調研和消費心理研究之上，不斷探求主題與設計元素以及事物與事物之間內在聯系的可能性，並從中提取關聯度最強的key Point，進而通過藝術性表達完成高質量的平面作品。
羅德島設計學院｜注重社會話題性，主題要有深度、廣度
RISD，作為一所世界頂級的藝術設計類院校，為同學們提供的是一個最為開放的創作平台，它在課程中教授同學們的是如何通過調研，從自身的視角出發，去發覺、捕捉、分析瞬息萬變的社會遷延。
並能從中提煉出自己創作的theme，凝練自己的concept，並從各式各樣的傳遞媒介中選取最適合的媒介予以創作。
所以申請羅德島，各位同學不但必須展現出自己過人的藝術設計功底，還需要在項目主題的設立、項目調研的廣度、深度，最終成品與主題的契合度以及視覺張力上，下足功夫。
全上海最有趣，腦洞最大的藝術公開課，
ROSSO等你來哦！▼▼▼▼▼

Ⅲ 如何製作一份優秀的服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

Ⅳ 藝術設計學專業有哪些課程

美國藝術中心設計學院也是最近幾年的留學熱院校，作為美國著名的設計院校，藝術留學人數不斷遞增，大家對藝術中心設計學院專業了解多少呢？我們一起看看藝術中心設計學院研究生專業設置。

藝術中心設計學院（ACCD），是一所依託現代設計為基礎和藝術設計行業緊密相關的藝術學院。是美國著名的設計學校之一。目前有在校學生1400餘人，其中22%來自世界上40個國家。
ACCD和世界很多大型的企業有著密切的合作，包括ADOBE，耐克，環球電影公司，現代，索尼，諾基亞以及奧迪等。學生有非常便利的條件在上學期間就可以接觸這些未來可能的僱主和客戶。學校也經常邀請著名的藝術家和專業人士來校講座並與學生交流。
藝術中心設計學院研究生專業設置
純藝術專業（美學碩士）
ACCD的教師和學生，是所有電影，錄像，攝影，繪畫，雕塑，性能和裝置的藝術家。許多校友已得到國家和國際贊譽，他們經常分享他們的見解和專長，並且還擔任客座教師和客座講師。
ACCD的教學，大部分是一對一會議構成。他們的專職教師是有七位藝術家構成，包括系主任，三個理論家和兩位藝術家的核心教師。學校強烈鼓勵學生參與一個或多個電影/錄像，繪畫和雕塑研討會。
廣播電影專業（美學碩士）
電影教育最重要的是發展個人的創造性。通過一個獨特的個人觀點和普遍明確提出的故事，可以令人信服，還可以激發世界各地的觀眾。 ACCD吸引著不同的有講故事技巧的電影製片人以及一些剛進入該行業有發展潛力的新人。
ACCD讓學生擁有一個可以自由創作、自我導演的機會。他們可能重點研究導演和編劇。學生有著進入好萊塢藝術中心的抱負和成為當代電影製片人的理想，有著這樣的理想，他們不斷提高技能和儲備知識。
媒體設計專業（美學碩士）
媒體設計藝術中心的研究生課程提供了兩年或三年的碩士課程， ACCD提供媒體設計項目（MDP）和媒體設計事宜（MDM）專業。 在媒體設計項目，跟蹤學生在工作室中工作，使用的設計，解決從事新興的通信技術和文化習俗帶來的問題。
工業設計專業（理學碩士）
藝術中心的交通設計的研究生課程的學生，將有助於改變汽車行業的思維和更廣泛的領域的運輸和個人移動。該專業將提供方向的選擇：車輛軌道和交通系統的軌道。
交通運輸設計專業（理科學士）
交通運輸專業的學生將改變自動化產業和運輸業，本專業有兩個方向：機動車軌道方向和交通系統軌道方向。 機動車軌道方向主要培養在機動車製造業創造性工作的專業人員；交通系統軌道方向主要培養具有創造力和系統思維，能夠優化交通系統的專業人員。
環境設計專業
ACCD環境設計專業強調人類、材料、空間和情感的關系，專業不只是注重設計的外表呈現，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的設計。通過跨學科探索獲取創造性的設計，環境設計師是在創造性過程中追尋機會的人。
藝術中心設計學院研究生錄取要求：
（1）語言成績：托福：100；雅思：7.0
（2）申請材料
成績單：平均分3.0以上；
學位證明；
推薦信；
個人陳述；
申請費：$70。
藝術中心設計學院研究生作品集要求：
（1）藝術作品集可以包括任何媒介形式的15到20個作品。申請者還須附上一封1000字以內的目的信，
（2）環境設計：需要提交至少三個完整的空間作品和一份動機陳述，包括自己的興趣領域、軟體知識和能力描述。
（3）電影：提交至少兩個完整的電影或視頻，展示自己作為電影製作人的視覺敘述能力。時長最少5-20分鍾。只能通過Vimeo上傳，然後通過郵件發送給校方。
（4）平面設計：需提交一個能反映自己平面設計和熟練排版能力的作品集。最少15到20張圖片，並附上文字描述。
以上就是藝術中心設計學院研究生專業設置以及研究生申請條件的相關內容，希望對大家有所幫助。了解更多有關該院校的詳細信息，歡迎隨時咨詢美行思遠藝術留學專家。我們有最全、最新的藝術留學資訊等你哦。

Ⅳ 普通文科生能報產品藝術設計嗎 有美術功底但沒有參加藝考

有的學校可以。

設計專業包括：
1.產品造型設計（工業設計instrial design）

國際工業設計協會理事會（ICSID）給工業設計又作了如下的定義：「就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工、裝飾以新的品質和規格，叫做工業設計。

我們國內院校的工業設計一般是指產品設計。像汽車、鞋子、MP3、手提電話、傢具都是產品都包括在產品設計裡面。我國在物質貧乏的年代，追求實用第一，根本不太注重產品造型，看起來都比較醜陋，一旦有了競爭，這沒有多少競爭力。我們都知道，我國是世界的加工廠，但僅僅是加工廠而已，基本都是國外提供設計，我們生產，掙點加工的辛苦錢。現在我國越來越注重創新，提倡自主知識產權，這些都離不開工業設計。

2.廣告設計

廣告設計范圍很廣：平面媒體、電視媒體、網路媒體。不同的學校開設的這個專業有有所偏向。在總舵設計學科裡面，這個專業的歷史是最悠久的，也因此只要是有學校開了設計類專業，都會有這個方向。這個專業的從業人員目前來說也是最多的，相應來說，可能也最簡單學，但正因為學的人多了，看看街上廣告公司多如牛毛啊！當然，真正的大的廣告公司那是真的掙錢，比如代理幾個頻道的電視廣告什麼的。壟斷幾條街上的站牌廣告什麼，那是萬事不愁了。只從專業上來說。這個相應的好學些。就業范圍廣，位置多，但是很累，掙錢不多。
3.人物形象設計

（這個概念有歧義，一個是化妝發型服裝上面的人物形象設計，另一個是動畫類的人物形象設計。而我國的設計院校內比較少開辦形象設計專業，這個一般在職業培訓機構裡面開展得比較多。而動畫，不用說明，是設計類裡面的一個新興專業。下面我所說明的是動畫專業。）

動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。同時為這個動畫提供藝術的詼諧性，這是動畫的主流。學習課程除了基礎繪畫以外還包括手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。工作方向可在電視台、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作，社會職位缺口大，目前行業薪酬水平也比較高。

4.新媒介藝術設計

新媒介是相對傳統媒介而言的，傳統藝術媒介主要有紙張、版畫等，多是二維靜禎藝術作品。新媒體藝術設計是通過運用各種新穎的材料藉助計算機軟體進行創作，通過廣播電視互聯網等媒介來表達，形成新的藝術表現形式，包括各種光動藝術、裝置藝術，其中3D動畫是其典型代表
。

5.裝飾藝術設計（decoration art）
依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域均與裝飾藝術有關。課程包括壁畫設計、壁飾設計、傳統裝飾、工筆國畫、黑白畫、民間美術、漆畫、人體變形、生活速寫、纖維設計、中外工藝美術史、裝飾雕塑、裝飾圖案、旅遊工藝品等。

6.攝影藝術專業

攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。不過現在開展這個專業的藝術院校比較少，學科教育還沒有其他專業那麼成熟。
7. 環境藝術設計（Environment
Art）是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等其表現手法也是多種多樣的。

現在的學科方向大概分有三個：室內設計，建築設計，園林設計。

Ⅵ 考研時候公共藝術設計一般考什麼

1.公共藝術其實和雕塑系比較接近，做一些裝置，最好理解的就是---建築物前那種看也看不懂的的一堆鐵或其他物質：）

Ⅶ 平面設計作品集的製作

如何做一份優秀的平面設計作品集，第一眼就打動面試官，讓你輕松拿到offer呢？下面美行思遠藝術留學專家為您解讀平面設計作品集怎麼做的步驟。平面設計留學的同學們可要仔細閱讀哦。

創作平面設計作品集，可能很多同學們擔心自己不會素描、速寫、色彩，沒有美術功底，申請不到好的國外院校。但其實國外院校更希望看到的是同學們獨特的設計理念、鮮明的創作風格、多樣的審視角度，以及個人創造潛力。

作品集一般含有4-5個project，建議同學們一定要合理分配好項目類型，保證平面設計涵蓋的方向（海報設計、字體設計、包裝設計、裝幀設計等）能得到立體豐富的展現。

無論同學們申請哪個國家，國外院校都非常希望看到學生的靈感來源與製作過程。靈感來源最能表達學生的想法，間接體現了同學們對於周遭事物的觀察能力以及對社會的認知能力。而設計過程可以展現學生的思考過程、對創作方法的掌握程度，以及個人設計成長的潛力。

還有一點就是同學們一定要看清申請院校的作品集要求，因為每個學校的具體要求都不一樣，所以申請學校的時候一定要進學校官網看清要求（也不要忘了咨詢美行思遠藝術留學專家哦）。

平面設計作品集怎麼做？下面我們就來看看具體的步驟。

tep1確定主題：

很多同學在剛開始接觸作品集創作時，一直找不到很好的切入點，選不好主題，不好落地。其實作品集中每個項目的主題很好尋找，因為它無處不在，就環繞在你的周圍，它可能是你的個人興趣，它可能是你的童年回憶，它可能是一個身邊的事物、也可能是北京某天清晨偶然出現的朝霞、或是音樂。

tep2前期調研：

根據自己選好的主題，發散自己的思維。同學們可以參考與主題相關書籍、圖像、藝術作品，或調研相關人群，豐富自己的主題。

tep3靈感轉化：

這個時候一些創意性的手繪、拼貼、裝置或是實驗可能會在不斷動手創作的過程中，幫助同學們提煉自己的想法，並鍛煉同學們平面構成的能力。

tep4草圖設計：

結合以上成果，同學們就可以結合調研和靈感轉化出的設計元素，挑選最佳的表現途徑（海報、字體、包裝、插畫、版式、品牌設計），並開始繪制草圖。

tep5設計製作：

有了前期充足的准備過程，設計製作就會變得相對容易很多，同學們需要注意幾點：

1.設計細節一定要根據整體設計風格，調整版式細節

2.視覺元素的呈現形式要密切結合主題

3.尋找與主題統一的個人風格

4.同學們可以豐富自己的創作形式，不僅局限於電腦製作，還可通過手工製作的方式，顯現項目最終效果。 tep6成品拍攝：

成品拍攝需要同學們充分考慮作品的擺放形式，周圍的空間、環境、空間，以及整體氛圍，不是隨便拍一張照片哦。

tep7排版：

最後排版時，同學們需要注意以下幾點：

1.作品集整體排版風格要統一

2.版面不要過於擁擠緊湊

3.建議不要過多的文字，用圖像說話

4.盡量把最好的作品放在前面，

平面設計作品集怎麼做的相關步驟小編就介紹完了，希望對平面設計留學生有所幫助，更多有關藝術留學作品集製作問題，歡迎隨時咨詢美行思遠藝術留學專家。美行思遠國際藝術教育-專注藝術留學及作品集培訓，隨時隨地為您的藝術留學申請答疑解難！

Ⅷ 自學的環境藝術設計可以考研嗎，考研難度大嗎，考什麼內容呢

可以

個人建議如下：

(一)創作部分：

這是一個需要有一定基礎的科目，相信在大學期間你也做了不少設計作業，所以現在復習要做的就是以下幾點。

• 要打好基礎環境藝術設計的設計圖紙免不了會讓畫效果圖，這就要求你懂的透視，比例，顏色的協調等基礎問題。關於透視我們可以用大學的透視書簡單復習一下就行，掌握基礎的一點，兩點透視就行，不要拘泥於書中的理論，達到畫圖時感覺舒服就行，沒有大的誤差就可以。關於色彩，整個效果圖的顏色要協調，體現出來主題。如卧室的顏色就要選用暖色來體現楚一種溫馨的感覺，而廚房的用色就相對來說要選用一些較純的顏色，以體現廚房的干凈整潔。

• 平時多看一些手繪書，臨摹一些好的作品，實際上手繪和畫素描和水彩是一樣的道理，多看多臨摹一些能很快的提高你的手繪能力。在看臨摹別人的作品時要多思考。面對同一個主題，你會怎麼做?再看看作者是怎麼做的，他的優點和缺點又是什麼，多思考。

• 定準主題，有清晰的思路。如：讓設計一個畫家的畫室，首先我們要定下主題「畫室」這樣在設計時便不會出現偏題和跑題的現象。

• 創作最重要的是要有自己獨特的想法，又自己的觀點這樣讓評卷老師看到你的設計時才會眼前一亮。

• 把握好時間。在平時練習時要把握好時間，在考試的時候創作是三個小時，這就要求在平時多練習一些快速表現技法，在有限的時間內把自己的想法表達明白。

(二)理論部分： 由於北京理工大學沒有指定參考書，這就意味著他出題的范圍比較廣，而且不會特別難，這就需要我們多了解一些關於建築，室內等方面的知識，不必拘泥於一些細節，根據我的經驗在復習理論時要注意以下幾點。

• 重點要看的是王受之的《世界現代建築史》，此書也是師姐推薦給我看的書，從歷年的出題來看，還是很有用的。重點是了解一些概念，比如「什麼是現代主義?」，「什麼是後現代主義」等問題，不要死記硬背，理解就行，考試時能用自己的話寫明白就行。其次是要了解各個發展階段的關系。

• 要記住書中提到的一些大師及其代表作品，留意作者的評價並形成自己的思想。

• 多了解一些室內設計的基礎知識，並注意關鍵問題的延伸。如：主題的設定在室內設計中的作用。看書時多思考，多理解，多聯想，不用背條條框框。

向左轉|向右轉



以下為考研方向

環境藝術設計專業考研方向1：美術

美術學專業是藝術學的二級學科之一。

研究方向：

01架上繪畫研究；

02創作與基礎教學的關系；

03創作與基礎教學的關系。

美術專業研究生掌握本學科扎實的基礎理論、系統的專業知識，掌握相應的技能、方法，具有從事專業創作和開展科學研究的較強能力，具有全面的人文素質、專業素質，能夠運用科學的觀點和方法從事美術學教學和研究，並勇於探索、創新，獨立地思考問題和解決問題。

環境藝術設計專業考研方向2：設計學

作為一門新興的學科，設計學的產生是20世紀以來的事件；作為一門專門的學科，它毫無疑問有著它自己的研究對象。由於設計與特定的物質生產與科學技術的關系，這使得設計學本身具有自然科學的客觀性特徵；而設計與特定社會的政治、文化、藝術之間所存在的顯而易見的關系，又使得設計學在另一方面有著特殊的意識形態色彩。

環境藝術設計專業考研方向3：藝術設計

設計藝術學又叫藝術設計學是設計類專業里唯一一個有博士學位的方向它的前身是工藝美術專業。藝術設計學的培養目標是培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

作為一門新建立的學科設計藝術學是建立在設計實踐基礎上的應用性很強的藝術學科，重在設計藝術歷史與理論及設計藝術實踐的研究。其內涵是按科學與藝術相互促進的發展規律，創造生活、美化生活、豐富生活、充實生活。藝術設計又是一門開放性的學科，其目標是在造物活動中實現實用功能與審美理想的統一，在現代社會人們的物質生活與精神生活中發揮重要作用。

研究方向：

01 工業設計

02 視覺傳達設計

03 環境藝術設計

04 文化遺產、傳統工藝美術

推薦院校：

北京服裝學院、北京理工大學、東華大學、東南大學、福建師范大學、廣西藝術學院、廣州美術學院、哈爾濱師范大學、合肥工業大學、湖北工學院、湖北美術學院、湖南大學、華東理工大學、吉林大學、吉林藝術學院、江南大學、景德鎮陶瓷學院、昆明理工大學、魯迅美術學院、內蒙古師范大學、南昌大學、南京藝術學院、青島大學、清華大學、上海大學、上海交通大學、四川大學、四川美術學院、蘇州大學、天津大學、天津工業大學、天津美術學院、同濟大學、武漢理工大學、西安建築科技大學、西安交通大學、西安美術學院、西南交通大學、浙江大學、浙江工程學院、中國美術學院、中央美術學院、重慶大學。

環境藝術設計專業考研方向4：風景園林

專業研究方向為：

01.景觀規劃與生態基礎設施建設。

02.景觀設計與城市設計。

03.風景區與世界遺產。

04.空間與設計。

考研推薦院校：北京大學、上海交通大學、四川大學。

風景園林專業畢業的研究生工作面比較廣，工作種類也比較多，主要可以在城建部門、園林部門、科研機構、大專院校等企事業單位從事城市綠地系統、各類公園、風景區、工礦區、庭院的規劃設計、施工、管理以及園林植物的繁育、花卉生產等的教學研究工作。

拓展資料

全國碩士研究生統一招生考試（Unified National Graate Entrance Examination），簡稱「考研」。是指教育主管部門和招生機構為選拔研究生而組織的相關考試的總稱，由國家考試主管部門和招生單位組織的初試和復試組成。

思想政治理論、外國語、大學數學等公共科目由全國統一命題，專業課主要由各招生單位自行命題（部分專業通過全國聯考的方式進行命題）。碩士研究生招生方式分為全日制和非全日制兩種。培養模式分為學術型碩士和專業型碩士研究生兩種。

選拔要求因層次、地域、學科、專業的不同而有所區別。考研國家線劃定分為A、B類，其中一區實行A類線，二區實行B類線。一區包括：北京、天津、河北、山西、遼寧、吉林、黑龍江、上海、江蘇、浙江、安徽、福建、江西、山東、河南、湖北、湖南、廣東、重慶、四川、陝西。二區包括：內蒙古、廣西、海南、貴州、雲南、西藏、甘肅、青海、寧夏、新疆。

Ⅸ ps學畫畫，需要先買個手繪板嗎教程哪裡有全的

當然要買手繪板，教程什麼的適量就行，畫畫功底好的人是不需要過多的教程的，找一些適合自己臨摹的圖偶爾臨摹幾張就行，另外ps只是一個畫畫的工具，並不一定用ps就能畫都好，基礎很重要，加油！

Ⅹ 藝術留學平面設計去哪好

英國
1、中央聖馬丁藝術與設計學院
純藝氛圍濃，概念先鋒。
探索平面設計未來發展的全新可能，總能站在行業前沿的中央聖馬丁，其教學的范圍並不只局限在各種機械、攝影、數碼創作，甚至能涵蓋到古代洞穴壁畫。純藝術的創作氛圍更加濃厚。作為信息記錄、傳遞、宣傳的媒介，中央聖馬丁藝術設計學院將平面設計定義為21世紀信息傳遞的載體，希望通過平面設計重新定義人們看待事物和行為處事的習慣。
通過創新形式加深對平面設計的理解，啟發思維。教學過程穿插技法學習和概念理論，讓學生無論在社會實踐還是職業發展中都做好准備。
2、金斯頓大學
鼓勵融入多元文化的創作。
金斯頓大學對平面設計的詮釋非常大膽、求新、求變，努力突破既有框架的束縛。學校非常支持學生表達自我想法，鼓勵學生廣泛涉獵與專業無關的知識，亦可專注於某個特定方向。
在2018年英國衛報最新出爐的大學排名中，金斯頓大學的設計與工藝類專業全英排名第8。到研究生階段，金斯頓大學轉而將學習重點放在當代視覺藝術傳達上，深入培養學生平面設計的個人風格和表現方法。
除了建立清晰的思維方式外，金斯頓大學倡導學生對多元文化進行深入理解，認為在深刻理解文化的基礎上進行的創作，才能激發人們的思維共鳴。
3、倫敦傳媒學院
商業氣息則更勝一籌。
倫敦傳媒學院下設兩個與平面設計相關的專業，分別是平面與媒體設計和品牌形象設計，兩個專業都開設本科和研究生階段課程。
1)平面與媒體設計專業：
更偏重於對視傳技法本身的研究，結合平面媒體(graphic media)和多媒體(digital
media)應用兩個方面的知識進行學習。學該專業的同學能接觸到一系列成熟和新興的專題課程，涉及的專業包括：插畫、交互設計、服務設計、品牌和身份、廣告、新聞學、攝影、出版、公共關系、聲音藝術、劇本創作等。
2)品牌形象設計專業：
更側重於以商業化的視角對品牌包裝進行視覺設計，進而對品牌故事進行更為生動的轉化和傳達。該專業的目的是將學生培養成更符合商業化需求的branding
visual designer。所以品牌形象設計專業也更有針對性，主要就品牌設計展開一系列市場調研、客戶體驗、觀眾調研、企業核心價值調研等。
美國
1、羅德島設計學院
注重社會話題性，主題要有深度、廣度。
羅德島設計學院作為一所世界頂級的藝術設計類院校，為同學們提供的是一個最為開放的創作平台，它在課程中教授同學們的是如何通過調研，從自身的視角出發，去發覺、捕捉、分析瞬息萬變的社會遷延。並能從中提煉出自己創作的theme，凝練自己的concept，並從各式各樣的傳遞媒介中選取最適合的媒介予以創作。
2、紐約視覺藝術學院
看重立體與平面的轉化，偏商業化設計。
SVA從平面構成、字體、色彩、圖文肌理、紋案圖樣、動態圖像、3D設計、視覺傳達原理等基礎開始培養本科學生的扎實而個性鮮明的設計功底。並提供了豐富的課程讓同學們接觸到各式各樣的平面創作類型(品牌設計、廣告、包裝、UI/UX等)。同時SVA秉承自身院校的傳統優勢，注重培養同學們的手繪能力(hand
& digital)，並將平面的設計原則與立體裝置藝術表現進行最大化的嘗試性探索。
3、加州藝術學院
日式風格的尾隨者，偏扁平化設計。
加州藝術學院(CalArts)，是眾多藝術學院中，受日本平面設計風格影響較深的一所，其學生作品整體偏向扁平化設計，相對注重平面作品的視覺化表達，追求後期展示的作品視覺張力與沖擊性。其中，CalArts對於矛盾空間有相對側重的研究，通過視覺誤差引導受眾對於平面空間中展示內容的好奇與關注。