環境設計中的裝置藝術

Ⅰ 室內設計包括在環境藝術設計裡面嗎環境藝術設計大概是指什麼

樓上的回答明顯不是科班出身，現在大學里基本上很少有學校分科分細到室內設版計的。
我們大學里學室內權設計的本科，專業一般是藝術設計，方向是環境藝術設計，它是要包括室內設計和園林景觀設計，公共空間設計等。只是有些學校的側重點不一樣。它側重室內，我們就說自己是學室內的，其實也是學環藝的。

Ⅱ 結合環境設計專業 簡述藝術性和科學性 在設計中如何體現 1000字左右

環境藝術設計它所涉及的范圍之廣，從歷史方面，從歷史中的某個時期，室內的，室外的，技術的，美學的，市場的，發展前景的等等，很多立足點你都可以寫。從中國古典園林山石造景藝術的發展史入手，分析了中國古典園林山石造景藝術形成的思想與文化背景以及中國古典園林山石造景的藝術手法與特點，剖析了我國園林山石造景現狀以及現代園林環境中山石造景藝術的風格與特點。提煉中國園林疊石掇山文化的本土特徵，拋棄傳統園林疊石掇山的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，融入現代生活的環境需求。對現代園林山石造景中存在的一些問題提出了自己的看法，並提出在新形式下中國當前山石造景的發展趨勢。我的畢業論文中的！環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰後在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。「環境藝術」是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯（RichardPDober）解釋道：環境設計「作為一種藝術，它比建築更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的」。設計師們認為藝術設計是藝術和技術完美結合的創造性活動。正因為這一特性，使設計師在長期的設計工作中，培養了對技術發展前沿的關注，以及對探索和創造的興趣。無論是建築設計師、工程師、雕塑家、畫家、音樂家、燈光師、園藝家、工藝匠師等，都可把環境藝術視為己任，並且基於各自的專長，從不同角度理解「環境藝術」，共識之處包括以下幾個方面：（一）大自然是天然環境，即第一環境；城鄉建築及其建築的室內空間是人造環境，即第二環境；園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。（二）「環境藝術」中的「藝術」，是以美術為骨架的。造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂「藝術」既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。（三）建築是環境藝術的主要載體和體現者。對環境而言，建築側重處理自身與第一環境的關系。（切不可理解為藝術只是建築完成後的添加和補綴）這一特性決定了建築師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建築師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建築師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。（四）環境藝術的精神是「景」與「情」的統一。「景」是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒於環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表徵。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。（五）環境藝術的最高原則是人與自然的和諧融處。「人是自然之子」這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建築又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人「風餐露宿」、「星月披肩」的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。「以人為主、物以人用」。建築造址更益於人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。傢具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。視覺傳達設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終成為以視覺媒介為載體，利用視覺符號表現並傳達信息的設計。視覺傳達是當代新興起的一個學術概念,視覺就是我們所看到的,傳達則是通過某種形式表達出來.從大的方向主要包括:平面設計,多媒體設計,動畫設計,裝飾設計等

Ⅲ 環境藝術設計的起源

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系（現清華大學美術學院設計系）為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」，但專業名稱一直稱為「藝術設計（環境設計）」這8個字，就是俗稱的「環境藝術設計」方向。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
環境藝術設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境行為學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、生態環境學等學科。
環境藝術設計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面（室內外牆柱面、地面、頂棚、門窗等）進行藝術處理（形態、色彩、質地等），運用自然光、人工照明、傢具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建築物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。
環境藝術設計作為現代藝術設計學科中的一員，其設計藝術風格的形成和變化，同建築學的關系是密不可分的。建築作為整個環境空間的主體，是環境藝術的載體，環境藝術設計的發展變化離不開建築主體空間。環境藝術是人為創造的，是人類生活藝術化的生存環境空間。而通常意義上的室內環境藝術設計即是指室內設計。
建築裝飾設計主要是從環境藝術的角度，研究室內外空間中牆柱面、頂棚、傢具、地面等界面的藝術設計及飾面材料的選擇使用。應該說建築裝飾設計是建築室內外環境藝術的一個組成部分。
建築裝飾裝修包容於建築環境藝術設計之中，建築裝飾裝修側重於從裝修材料、裝修構造和裝飾施工工藝的角度來研究建築室內外空間的界面構成。

Ⅳ 什麼是環境藝術設計

環境藝術設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境行為學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、生態環境學等學科。

環境藝術設計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面進行藝術處理（形態、色彩、質地等），運用自然光、人工照明、傢具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建築物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。

(4)環境設計中的裝置藝術擴展閱讀：

發展方向

環境藝術設計（又稱「藝術設計（環境設計），環藝」）可以分為物質形態和意識形態兩個方面。物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。

意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，並處於動態平衡狀態。

這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在於設計出最優化的「人類——環境系統」，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。

影響

現代室內空間設計有著豐富的記憶，因為她是人類文明的果實。她包括個人的，人民的，民族和國家的。有的是反映人類新時代的脈搏的健康基礎。現代室內空間設計本身的美值得提倡、欣賞、發展。它更使城市和鄉村千變萬化使商業環境不斷升級，這絕不是任何當代規劃、建築規劃、建築空間、一種設計所能做到的。

那是一種能飽含著歷史感溶合現代文明之感的美。在設計領域也因民族地域及性別，年齡，職業，文化程度的差異，而體現在室內空間，裝飾，材料，整體色調，頂光布局等特點。

Ⅳ 什麼是環境藝術設計/環藝設計的概念

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此我們可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。因而，這就很難怪同學們說這個叫法不準確、太籠統了，有許多同學畢業了出去找工作，人家總要問：你們環境藝術設計學些什麼東西呀？是做什麼的呢？
有的甚至問：你們是搞環保的吧！於是，求職的學生馬上把概念縮小、限定，跟他們說我們是做室內外環境設計的，加了「室內外」三字，所有的人都能聽明白。

Ⅵ 藝術設計與環境藝術設計的區別

環藝設計留學做為熱門的留學專業，很受藝術生的喜愛。那麼環藝設計專業是什麼呢？環藝設計主要分為兩個方向：室外設計和室內設計。室外設計包括：景觀設計、工業設計、環境設計等等。室內設計則有家裝設計。下面，小編就來給大傢具體介紹一下這幾個專業。

Ⅶ 環境藝術設計與環境設計有什麼不同

簡單來講，他們沒什麼不同，是同一個專業。

環境設計又稱「環境藝術設計」，是一種新興的藝術設計門類。包含的學科相當廣泛，主要由：建築設計，室內設計 公共藝術設計，景觀設計 ，等內容組成。在內容上幾乎包含了除平面和廣告藝術設計之外其他所有的藝術設計，環境設計以建築學為基礎，有其獨特的側重點。與建築學相比，環境設計更注重建築的室內外環境藝術氣氛的營造；與城市規劃設計相比，則環境設計更注重規劃細節的落實與完善；與園林設計相比，則更注重局部與整體的關系。環境藝術設計是「藝術」與「技術」的有機結合體。

環境設計應該包括的很廣泛：室內裝飾設計，園林，景觀設計，建築環境設計，城市規劃……環境藝術也可分成室內環境藝術和城市環境藝術.環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。

在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。

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Ⅷ 環境藝術設計的功能

環境藝術設計有著寬廣的內涵，除了包括為美化環境而設計的「藝術品」外，版還應包括權「偶發藝術」、「地景藝術」以及建築界所稱的「景觀藝術」等。也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環境構成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創造的建築、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環境中的景緻。「環境藝術」是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯（Richard P

Ⅸ 公共藝術設計和環境藝術設計哪個比較好

無所謂哪個比較好，具體情況具體分析。

公共藝術設計以弘揚手工藝文化為宗旨，注重現代材料與科學技術相結合，培養在公共藝術設計領域，從事空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計、藝術創作、教學科研工作的高級裝飾藝術人才，其未來發展既能在社會工程實踐中成為優秀的城市公共藝術設計師，同時也可以作為從事個性藝術創作的職業藝術家。

環境藝術設計自然包括了環境設計、建築設計、室內設計、室外設計等等,也就是說廣義上的環境藝術設計是一個大類。

"公共藝術"與"環境藝術"成為現代城市設計中最為重要的兩個概念,它們在城市化過程中起到了積極的推動作用。但是,公共藝術與環境藝術之間的關系可謂"剪不斷,理還亂"。有人認為二者實際上是一回事,公共藝術就是環境藝術,環境藝術就是公共藝術。而另一種觀點認為,二者並不是一回事,公共藝術是純藝術的一部分,而環境藝術則屬於實用美術的一步。

"公共藝術"一詞有兩種闡釋方式,一是指公共空間中的藝術品設置;二是公共空間的藝術化傳達。這兩種闡釋離不開一個基本的詞彙,就是"公共空間"。公共空間與私密空間相對。一般來說,在城市中,通過建築物界限劃定的除了屬私人空間之外,都可以算做公共間。

Ⅹ 環境藝術設計中對美的表現主要有哪些

環境設計中美的表現可以分為3類，一種是自然保存下的生態形式，自然生長狀態下植物表現出來的美；第二種是純人工創造下的構造形式，非自然的存在，較有很強的意識表現；第三種是自然與人為構造或意識影響下的結合形式，它即可以直接是綠色植物人為組合的存在方式，也可以是提取自然元素後的構造形式。景觀設計中採用哪類完全在於場地特點和設計者的意識需求。我們要在努力與探索中也要改變原有的思維定式，從而設計更多可持續的和更長久的景觀作品，讓人們生活在「美」的環境中。
關鍵詞：自然美；未來；美的價值
一．美來源於自然
現在的環境設計越來越重視生態建設和環境保護，而自然中最原始最神秘的美學存在卻需要我們去深究和利用。當我在眾多書籍中尋找有關大自然創造的精髓時，我發現大自然最原始最純粹的美是曲線。自然界呈現在我們眼前的曲線形式是自然規律作用下的結果，也是美的最原始形態。

自然中的曲線不僅僅是為視覺享受而存在的，它涉及到數學、植物學、動物學、天文學、建築學、藝術諸多學科。從某種角度來說，曲線作為自然之美能用科學的方法來總結美的規律是遵循事物的客觀性，而我們的設計也是客觀的反應出人和社會，更多是整個生態環境的客觀存在，其中的"美」必然有共同之處。
英國的特奧多·安德列·庫克在《生命的曲線》中揭示來了自然界和美學的本質。本書屬於科學的范疇，其中還介紹了許多學科研究的方法。通過學習本書對螺旋曲線在宇宙發生，生命起源以及美學藝術諸多領域的重要性加深認識。螺旋曲線存在於我們的DNA，存在我們的身體組織，存在於植物生長，存在於大氣流向，地球自轉，存在於星系形態等等。一切都在證明它的美的聯系。我完全贊同他在書中提到的一些觀點，這種自然形式和機械系統一樣，能量是按照一定的途徑平均分配的，該途徑可以用幾何結構的方法進行研究。自然中的螺線曲線按照自然能量的規律形成，其幾何結構正因其中蘊含的自然能量而感到美的存在。這一點在力學要求最高的橋梁設計領域最為明顯，單純的力學結構，無需多餘的裝飾結構就能讓它魅力無限。
實際上有許多的偉人很早就對科學和藝術擁有廣博的知識，他們迫切的研究世界顯示的一切。因為社會分工越來越精細，廣見博識的人也越來越少。達·芬奇與丟勒在他們的繪畫中都對自然中的螺旋形式有非常細致的研究，並在其他的領域中運用。如果沒有他們這樣的精神，也許繪制的藝術作品中就缺少一份「美」的感受。
二．美在未來設計的發展
從技術的角度來說，未來的「美」在設計中必須的完全數字化的。以後的設計是在電腦操作下的量化信息設計，所有的分析數據會因為電腦的強大和實際的需要而更加繁瑣，數據也會更精確，這是人腦不能完成的。以往和現在，徒手繪制設計草圖是一位設計師的表現風格，或者說是藝術表現，但在不久得將來，我們已經無法考繪制方式來表現更復雜和准確的結構。比如設計建築中曲線變化的力學結構。這種數字化到來時設計體驗會反映在景觀設計，室內設計和建築設計中。表現的載體會是二維成像，也會是三維成像，甚至是四維的。它是新的美的形式。
從美學的角度來說，未來的「美」在設計中會是曲線中求變化（也可以說是變化中求曲線）。隨著動畫的發展和影響，客觀存在的景觀實體可能也會變得能動起來，到時候就會完全顛覆景觀多樣性的概念，一處環境就能「包羅萬象」。
這種千絲萬縷的聯系讓我在環境藝術設計方面產生了更多的靈感。螺旋曲線的利用能在對自然、生命、生長、回歸自然等設計中散發出洗染規律的魅力，因為螺旋曲線本身就是一種變化，適應的象徵，是美學和自然力量的代表。比如設計師設計了泰國芭提雅
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希爾頓酒店的一樓大廳，17樓大堂，酒吧，餐廳以及建築內的主要交通空間。在這里先介紹17樓大堂與酒吧部分。在室內吊頂的設計中加入了流線感的破浪紋理，在室內中體現了如潮水般的自然體驗。吊頂的設計必然是需要電腦3維的輔助，起伏的紋理變化而不重復，並每一處銜接得當。如類似的復雜結構，需及時出曲線的每一個部件並預制所有的特殊組件。這樣在現場是實施中才不會有差錯。
扎哈哈迪德是炙手可熱的普利策獎建築大師，最近她剛剛完成了位於倫敦切爾西海港區英皇道的新
樂家展廊。建築外觀清晰地展示了樂家致力於設計和創新的承諾，其與眾不同、別具一格的建築正面成為樂家
倫敦展廳獨有的身份特徵。參數化設計工具和發展的技術讓這一切得以實現。空間自然，沒有垂直投影的地方。建築師享受這樣的天份性和復雜性設計。
未來的設計知識構想，但它並不遠。到那時環境中「美」將是變化多端，也會更容易被人們所接受。在未來，景觀設計師應該意識到，建築正在變成一個更加明確的信息傳遞媒介，而依附於它的外環境也應該起到同樣的作用。他們都應該在視覺文化中扮演自己的角色。鮮艷或者灰暗的顏色，交錯或者開闊的空間，特異或者統一的元素將成為景觀和建築的語言。當然，這個前提是已充分考慮到主體的功能化、人性化還有技術層面。
三．結語
環境中有設計，設計中有環境，環境藝術設計中的「美」多種多樣，本文雖側重於自然中曲線美的形式，但並不表示其它的形式就差，只是在理解自然有關的設計時，可能曲線的形式更優於其他的選擇。我們應在以後的設計和學習中多積累相關的知識來發覺「美」的價值，美化我們所熱愛的生活環境，實現我們對環境藝術事業的理想與期望。