裝置空間設計

『壹』 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

『貳』 什麼是裝置藝術 - 裝置藝術的概念及發展歷程 - 著名的裝置藝術家和作品

裝置藝術是一種藝術形式，藝術家通過選擇、利用、改造和組合日常生活中的物體，並賦予其價值和觀念，以特定時空環境為背景進行展示。這種藝術形式的材料是三維物體，與繪畫不同，觀眾需要移動觀看和體驗。

藝術家伊利亞·卡巴科夫的《從他的公寓飛入太空的人》作品，以1.4 x 3.0 x 2.5米的大小陳列在泰特現代美術館，展現了裝置藝術的特色。

裝置藝術自上世紀60年代興起，被稱為「環境藝術」，與波普藝術、極少主義、觀念藝術等有聯系。在短短幾十年間，裝置藝術已經成為當代藝術的時尚，許多畫家和雕塑家都加入了「裝置藝術家」的行列。

藝術家托馬斯·薩雷塞諾的《時空泡沫》作品，展示了裝置藝術的創意。裝置藝術的文獻記錄功能，遠超繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。這種藝術形式的興起，是對「極少主義」美術的反動，它迫使觀眾放慢節奏，滿足了當代人對生理和心理平衡的需求。

裝置藝術的特點包括：是一個能使觀眾置身其中的三度空間；藝術家根據特定展覽地點設計和創作的藝術整體；具有獨立的空間，不受其他作品的影響和干擾；觀眾的介入和參與是不可分割的一部分；裝置藝術創造的環境，是包容觀眾、促使或迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受；不受藝術門類的限制，自由綜合使用各種手段；為了激活觀眾，刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化；供短期展覽，不是供收藏的藝術；是可變的藝術，藝術家可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽，增減或重新組合。

裝置藝術的歷史可以追溯到原始人法國拉斯卡的洞窟繪畫，以及宗教廟宇和教堂。60年代的青年一代藝術家開始反對傳統藝術分類，隨意運用各種藝術手段和材料，促進了裝置作為一種藝術門類的形成。

從70年代起，裝置藝術更接近觀念藝術，關注女權主義、社會問題等熱點。80年代，電視和錄像在裝置藝術中越來越廣泛地使用，90年代，裝置藝術題材越來越廣泛，涉及當代人生活的多個方面，如世界和平、多種文化、種族矛盾等。

90年代末至新世紀，裝置藝術的前衛性、實驗性、觀念性愈發凸顯，逐漸代替了百年來在藝術領域中占據主導地位的架上藝術。藝術家們越來越注重裝置藝術的開放性，世界各大美術院校也紛紛開設裝置藝術課程。裝置藝術的表現形式更加豐富多彩，刺激著觀眾的感官，人們通過參觀藝術作品獲得從未有過的感官體驗。

丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松以其充滿詩意的作品，展示了裝置藝術的多樣性和開放性，傳達了人與自然的關系。他的作品常常以風、光、水、冰、氣等自然現象作為藝術材料，旨在喚起人們對自然的關注與對未來的思考。

隨著科技的不斷發展，裝置藝術的表現形式更加多樣，刺激著觀眾的感官，使得人們能夠通過參觀藝術作品獲得從未有過的感官體驗。裝置藝術的前衛性、實驗性、觀念性等特質使其成為了當代藝術中的重要組成部分。

『叄』 什麼是裝置藝術一起來學習了解裝置藝術！

裝置藝術，作為一種藝術形式，始於20世紀60年代，也被稱為「環境藝術」。它的概念及發展歷程受多種觀念影響，內容、題材、文化指向、藝術手法、價值定位、情感流向及操作方法等多方面呈現出多元繁復的狀態。盡管其表現形式不斷變化，但固有特徵始終未變。裝置藝術不僅融入了更多媒介，如電子設備，還特別引入了如3D投影等現代技術。它對傳統藝術的分類提出了挑戰，自由地使用各門類藝術手段，顯示了人類表達思想觀念的無限可能。在展覽和收藏方面，裝置藝術不拘泥於美術博物館的權威，常在非正式場所展出，將藝術普及化，拉近了與普通民眾的距離。

裝置藝術在藝術上有其獨特的特點。首先，它是一個三度空間的實體，既包括室內也包括室外的空間，主要是室內空間。其次，它是根據特定展覽地點的室內外空間特點設計和創作的藝術整體。裝置藝術強調整體性和獨立性，要求在視覺、聽覺等方面不受其他作品的影響。觀眾的參與是裝置藝術不可或缺的一部分，它延伸了人們的生活經驗，創造出包容觀眾的環境，促使觀眾從被動觀賞轉換為積極感受，利用所有感官進行體驗。裝置藝術不受藝術門類限制，自由地綜合運用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌等手段。為了激活觀眾，有時會使用誇張、強化或異化的感官刺激因素。一般而言，裝置藝術是為短期展覽設計的，不具備長期收藏的價值。裝置藝術是可變的藝術形式，藝術家可以根據展覽需求調整組合，甚至在異地展覽時重新組合。

以下是一些著名的裝置藝術設計師及其作品，供您欣賞：

1. 徐冰《天書》：通過現成品的組合、裝配來構成作品，創造出一種意境，表達思想與觀念。

2. 盧卡斯《鏡屋》：在室內地板、牆面、天花板上裝上玻璃鏡，觀眾在裡面走動，映照出一個幻覺似的，不斷擴大和延伸的虛幻空間。

3. 蔡國強《撞牆》：由99隻真實大小的狼雕塑與一面玻璃牆組成，沖擊視覺和情感，引發對群體團結與意識形態盲目追隨的思考。

4. 蘭登國際《雨屋》：屋內大雨不斷，但遊客不會被淋濕，設計依賴於隱藏在房間內的3D鏡頭，監測遊客運動並控制雨水。

5. 達米恩·赫斯特《生者對死者無動於衷》：展示了對死亡與生命關系的思考，強調生者對死亡的無知。

6. 伯德瑙·斯米爾德《Nimbus》系列：在不同場所展示，提出在不應該包含雲的空間中創造雲的想法，激發觀眾的想像力。

7. 阿孔奇《穆爾島》：一座螺旋形的人行天橋，連接兩岸，提供獨特的視角看待城市和銀行，反映周圍山區景觀。