❶ 摘顆月亮做情人 裝置藝術家的 Private Moon
在胡同里種下月亮，人們圍著發光體，在胡同里讀詩、唱歌、分享故事，享受自由詩意的少年，他以孩子般的好奇心去感知陌生，發現了被大人們遺忘的新奇世界。
自古至今，月亮及其相關事物一直是藝術家們的靈感源泉。今天，我們一起來探索一系列創意無限、充滿神秘色彩的「月亮主題」裝置藝術作品，它們虛無縹緲卻又令人嚮往，體現了人類對自然的敬畏以及對浩瀚宇宙的無限追求。
「你是我想擁抱在懷里的月亮，近距離觸碰到我的月亮。我們，一起環游世界。」 這句話描述了對月亮的渴望與親密感。
香港利東街邀請英國藝術家 Luke Jerram 展出的「月球博物館」（Museum of the Moon），讓遙不可及的月亮變得近在咫尺。巨型月亮藝術裝置在全球多地巡迴展覽，以室內和室外多種方式增強藝術品體驗與解讀。
直徑達 7 米的月亮雕塑，以 NASA 航拍的月球真實景觀呈現，比例為 1：500,000，每厘米代表 5 公里月球表面。俄羅斯藝術家 Leonid Tishkov 的 Private Moon 系列裝置藝術，講述了一個與月亮相遇並永遠相伴的故事，月亮像天使般安撫、溫暖著孤獨寂寞的人。
「Private Moon」是一組視覺詩，月亮的存在彷彿神話般真實，每張照片都蘊含詩意，講述一個童話故事。藝術家將自己創作的詩句附在照片上，月亮克服了周圍大多數人的孤獨感。
MOON 計劃由吉木發起，靈感來源於荷蘭藝術家 Florentijn Hofman 的大黃鴨，希望這個圓潤的胖月亮能撫慰城市裡疲倦的人們。月亮被帶入苗族祠堂，讓人們圍繞著唱歌；帶到北京的農民工子弟學校，讓孩子們圍繞著讀書；掛在胡同口，溫柔照耀每一個路人的回家路。
通過互聯網徵集參與者，將一個巨大而柔軟的球形光體裝置放入工廠廢墟、校園操場、夜晚胡同等場景，建立熱愛與支持公共藝術的社群。
月球上的藝術裝置？早在 1971 年阿波羅登月成功後，David Scot 將比利時畫家 Paul Van Hoeydonck 創作的鋁質小雕像放在月球上，成為月球上的第一個藝術裝置。這是一尊小人物的程式化雕像，紀念太空探索中犧牲的宇航員。
瑞典藝術家 Mikael Genberg 發起的「Moonhouse」眾籌項目，旨在在月球上自動組裝一棟紅色的房子，設計成可以折疊成鞋盒大小的包裹，放置後自動展開組裝成一個 8 英尺高（約 2.5 米）的紅色房子。
這些美輪美奐的月光主題藝術裝置喚醒了內心深處最柔情的詩意浪漫，展現了藝術家們對月亮的獨特解讀和無限想像。
❷ 什麼是裝置藝術 - 裝置藝術的概念及發展歷程 - 著名的裝置藝術家和作品
裝置藝術是一種藝術形式，藝術家通過選擇、利用、改造和組合日常生活中的物體，並賦予其價值和觀念，以特定時空環境為背景進行展示。這種藝術形式的材料是三維物體，與繪畫不同，觀眾需要移動觀看和體驗。
藝術家伊利亞·卡巴科夫的《從他的公寓飛入太空的人》作品，以1.4 x 3.0 x 2.5米的大小陳列在泰特現代美術館，展現了裝置藝術的特色。
裝置藝術自上世紀60年代興起，被稱為「環境藝術」，與波普藝術、極少主義、觀念藝術等有聯系。在短短幾十年間，裝置藝術已經成為當代藝術的時尚，許多畫家和雕塑家都加入了「裝置藝術家」的行列。
藝術家托馬斯·薩雷塞諾的《時空泡沫》作品，展示了裝置藝術的創意。裝置藝術的文獻記錄功能，遠超繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。這種藝術形式的興起，是對「極少主義」美術的反動，它迫使觀眾放慢節奏，滿足了當代人對生理和心理平衡的需求。
裝置藝術的特點包括：是一個能使觀眾置身其中的三度空間；藝術家根據特定展覽地點設計和創作的藝術整體；具有獨立的空間，不受其他作品的影響和干擾；觀眾的介入和參與是不可分割的一部分；裝置藝術創造的環境，是包容觀眾、促使或迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受；不受藝術門類的限制，自由綜合使用各種手段；為了激活觀眾，刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化；供短期展覽，不是供收藏的藝術；是可變的藝術，藝術家可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽，增減或重新組合。
裝置藝術的歷史可以追溯到原始人法國拉斯卡的洞窟繪畫，以及宗教廟宇和教堂。60年代的青年一代藝術家開始反對傳統藝術分類，隨意運用各種藝術手段和材料，促進了裝置作為一種藝術門類的形成。
從70年代起，裝置藝術更接近觀念藝術，關注女權主義、社會問題等熱點。80年代，電視和錄像在裝置藝術中越來越廣泛地使用，90年代，裝置藝術題材越來越廣泛，涉及當代人生活的多個方面，如世界和平、多種文化、種族矛盾等。
90年代末至新世紀，裝置藝術的前衛性、實驗性、觀念性愈發凸顯，逐漸代替了百年來在藝術領域中占據主導地位的架上藝術。藝術家們越來越注重裝置藝術的開放性，世界各大美術院校也紛紛開設裝置藝術課程。裝置藝術的表現形式更加豐富多彩，刺激著觀眾的感官，人們通過參觀藝術作品獲得從未有過的感官體驗。
丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松以其充滿詩意的作品，展示了裝置藝術的多樣性和開放性，傳達了人與自然的關系。他的作品常常以風、光、水、冰、氣等自然現象作為藝術材料，旨在喚起人們對自然的關注與對未來的思考。
隨著科技的不斷發展，裝置藝術的表現形式更加多樣，刺激著觀眾的感官，使得人們能夠通過參觀藝術作品獲得從未有過的感官體驗。裝置藝術的前衛性、實驗性、觀念性等特質使其成為了當代藝術中的重要組成部分。
❸ 什麼是裝置藝術一起來學習了解裝置藝術！
裝置藝術，作為一種藝術形式，始於20世紀60年代，也被稱為「環境藝術」。它的概念及發展歷程受多種觀念影響，內容、題材、文化指向、藝術手法、價值定位、情感流向及操作方法等多方面呈現出多元繁復的狀態。盡管其表現形式不斷變化，但固有特徵始終未變。裝置藝術不僅融入了更多媒介，如電子設備，還特別引入了如3D投影等現代技術。它對傳統藝術的分類提出了挑戰，自由地使用各門類藝術手段，顯示了人類表達思想觀念的無限可能。在展覽和收藏方面，裝置藝術不拘泥於美術博物館的權威，常在非正式場所展出，將藝術普及化，拉近了與普通民眾的距離。
裝置藝術在藝術上有其獨特的特點。首先，它是一個三度空間的實體，既包括室內也包括室外的空間，主要是室內空間。其次，它是根據特定展覽地點的室內外空間特點設計和創作的藝術整體。裝置藝術強調整體性和獨立性，要求在視覺、聽覺等方面不受其他作品的影響。觀眾的參與是裝置藝術不可或缺的一部分，它延伸了人們的生活經驗，創造出包容觀眾的環境，促使觀眾從被動觀賞轉換為積極感受，利用所有感官進行體驗。裝置藝術不受藝術門類限制，自由地綜合運用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌等手段。為了激活觀眾，有時會使用誇張、強化或異化的感官刺激因素。一般而言，裝置藝術是為短期展覽設計的，不具備長期收藏的價值。裝置藝術是可變的藝術形式，藝術家可以根據展覽需求調整組合，甚至在異地展覽時重新組合。
以下是一些著名的裝置藝術設計師及其作品，供您欣賞：
1. 徐冰《天書》：通過現成品的組合、裝配來構成作品，創造出一種意境，表達思想與觀念。
2. 盧卡斯《鏡屋》：在室內地板、牆面、天花板上裝上玻璃鏡，觀眾在裡面走動，映照出一個幻覺似的，不斷擴大和延伸的虛幻空間。
3. 蔡國強《撞牆》：由99隻真實大小的狼雕塑與一面玻璃牆組成，沖擊視覺和情感，引發對群體團結與意識形態盲目追隨的思考。
4. 蘭登國際《雨屋》：屋內大雨不斷，但遊客不會被淋濕，設計依賴於隱藏在房間內的3D鏡頭，監測遊客運動並控制雨水。
5. 達米恩·赫斯特《生者對死者無動於衷》：展示了對死亡與生命關系的思考，強調生者對死亡的無知。
6. 伯德瑙·斯米爾德《Nimbus》系列：在不同場所展示，提出在不應該包含雲的空間中創造雲的想法，激發觀眾的想像力。
7. 阿孔奇《穆爾島》：一座螺旋形的人行天橋，連接兩岸，提供獨特的視角看待城市和銀行，反映周圍山區景觀。
❹ 什麼是裝置藝術呢
什麼是裝置藝術
裝置藝術（Installation Art）是一種在現場進行的藝術表現形式。其定義是指將各種藝術元素按照藝術家的設計，通過特殊的手段與技術，以空間為載體，創造出一種全新的藝術形態。
裝置藝術的發展歷史
裝置藝術起源於20世紀60年代，當時一些藝術家開始不再滿足於油畫、雕塑等傳統藝術形式，開始嘗試將藝術作品搬離美術館，創造出一種更具沖擊力和現場感的表現形式。隨著時間的推移，裝置藝術逐漸發展成為一種較為成熟的藝術流派。
裝置藝術的特點
裝置藝術強調現場感，注重觀眾的情感體驗。其作品常常是大型的、多元的、多媒體的。例如，善於用燈光、聲音、圖像、配色等元素展現出作品的綜合感官效果。
裝置藝術的分類
裝置藝術可以分為兩種類型，一種是以建築場景或室內環境為載體，利用現成的空間進行藝術再創作；另一種則是按照藝術家的意願創造出一種特定的空間並將作品置於其中。
裝置藝術的意義
裝置藝術通過獨特的形式為觀眾提供了一種沉浸式的藝術體驗，常常有著強烈的沖擊和震撼力。同時，裝置藝術也給了藝術家更大的表現自我的空間和創作靈感，豐富了當代藝術的形式和內涵。
裝置藝術的難點
裝置藝術常常需要依靠多種藝術語言和技術手段進行構思和實現。藝術家需要具備跨學科的知識和技能，對於現場空間的把握和運用尤為重要。而在創作過程中需要考慮到作品的安全性、藝術效果、觀眾的安全等多方面的問題。
裝置藝術的代表作品
裝置藝術有很多傑出的代表作品，例如美國藝術家詹姆斯·特瑞爾的《倒退垃圾》、英國藝術家安尼斯·珂恩特的《書架》、巴西藝術家何塞·雷穆斯托的《獲釋》等等。
裝置藝術的未來發展
隨著科技的發展和人們審美意識的變遷，裝置藝術也將會繼續發展壯大。未來的裝置藝術作品可能會更加具有互動性和科技感，結合虛擬現實、人工智慧等新興技術，在呈現效果上更加立體、逼真，讓人們體驗到更加豐富、有趣、真實的藝術世界。
總之，裝置藝術以其獨創性、綜合性和沉浸性，成為當代藝術獨具特色的一個重要分支。通過對空間的掌控和對觀眾情感的引導，裝置藝術傳遞出獨特的審美觀和文化價值，正逐漸成為當代藝術中不可缺少的一部分。
❺ 什麼是裝置藝術設計
人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態
❻ 創意分享 | 全球沉浸式光影互動裝置打造的極致體驗感
沉浸式光影互動裝置作為一種新興的藝術潮流，已經深入現代生活的各個角落，引領著公共藝術的發展趨勢。小百年為您精選全球最具代表性的互動光影藝術裝置作品，一起欣賞。
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#未來超級影院#創作團隊：Front Pictures
位於韓國光州Lucerium國家科學博物館旁的「Space 360」是一個直徑12米的球體，它採用了由烏克蘭創意團隊Front Pictures提供的影音系統，成為了韓國首個360°球形投影系統。這個系統可以讓參觀者在透明的玻璃觀察橋上體驗到完全沉浸式的感受，彷彿置身於原始森林、空中熱氣球、浩瀚宇宙或海底世界。
2
#「外太空」沉浸式體驗#創作者：Nonotak
法國創作團隊Nonotak利用燈光、聲音、動態視覺和復雜幾何插圖，創造出身臨其境的外太空沉浸式感官體驗。他們的作品以定製技術和非常規方式使用傳統技術，創造出驚人的效果。
3
#花瓣互動體驗牆#創作團隊：leva
leva團隊設計了一個由139個「花瓣」組成的互動牆，這些「花瓣」可以一起綻開，形成迷人的波浪，為遊客打開動態的窗口，讓他們透過牆看到外部。遊客的目光會情不自禁地停留在互動牆上，並上前拍照。
4
#墨西哥灣流體驗#創作者：Patricia
沉浸式海灣溪流體驗是一個18米長，3米高的互動式投影環境，展示了強大而溫暖的海洋，並使遊客接觸到其對食物鏈和魚類養育行為的影響。使用專門開發的計算機演算法，展示成千上萬的虛擬沙丁魚和其他海洋生物的現實和不斷變化的教育行為。
5
#繁花互動沉浸式體驗#創作者：TASC
此作品由計算機程序即時生成，整體不會重復到以前的狀態，而是不斷持續著變化。花被人們擺動觸摸後，花朵就會散落，摸著不動的話，花會比平時開的更多，並慢慢擴展延伸。
6
#「發光生物」#創作者：Ahmet Said Kaplan
Lumin是一個受大自然啟發的生活裝置，取材於觀眾。它跟蹤訪客的手的位置，並將其轉換為虛擬世界中的光場和力場，有助於創建不可見的連接，使觀眾成為藝術品的一部分。
7
#字地之超現實主義#創作團隊：Marie Claude
用戶能夠玩耍並探索這個奇妙的字母世界。在這個裝置中，包含兩種不同的設置進行交互：小字母的雨和彈跳的大字母充當球。
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#沉浸式如海 · 空間#創作者：NAKED
《OCEAN BY NAKED 如海 · 空間》從上海陸家嘴環球金融中心海拔423米的高空到海平面以下6500米的海底世界，展開了一場魔都上空海洋與天空的浪漫相遇。