什麼叫做機械式教唱

⑴ 兒童聲樂教學法

兒童聲樂教學要用很簡單的詞彙代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松，簡潔、形象、准確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。下面來具體了解下兒童聲樂教學法吧。

一、採用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，在教學術語的選用方面，要採用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，並用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞彙來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。用很簡單的詞彙代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松，簡潔、形象、准確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的准備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以後的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分後總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對於每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

二、創造樂境就是為歌唱教學創造音樂氛圍使孩子們更快地進入音樂意境。

為了使其受到音樂的感染更准確地捕捉音樂形象進入角色教師可在教唱歌曲時結合歌曲的意境歌曲形象創造音樂氛圍使孩子有身臨其境入情入畫之感。創造音樂氣氛的方法為：

1、是把音樂形象直觀化。歌曲是聽覺藝術但我們要求幼兒在歌曲演唱時要進入情境做到聲情並茂。唱到哪裡就想到了哪裡看到了哪裡。為了讓孩子們做到這一點教師可將歌曲內容直觀化如歌曲《雪花》教師可根據歌詞內容畫一幅滿天飛舞的《雪花》掛圖從視覺上把孩子們帶入冬天的意境中來。

2、是故事情節化。故事情節化就是用故事的形式把孩子們帶入歌曲所需的情緒和意境中。如歌曲《好孩子要誠實》歌曲以一隻可愛的小花貓為導線講述了一個孩子打破花瓶後勇於承認自己的錯誤教育幼兒要做個誠實的好孩子。教師不妨在歌曲教唱前把這個小故事繪聲繪色地講給孩子聽再通過對歌曲的教唱和對歌曲進一步處理孩子們在反復的練唱中對歌曲中人物產生敬佩和喜愛之情受到感染逐步達到教育孩子誠實可信的目的。

3、是藉助電教手段創造音樂氛圍。電視機、錄放機、投影機、影碟、電腦等這些先進的教學設備具有“音畫”同步的優勢它不僅為教學提供了方便也為教學質量的提高創造了有利條件。創造音樂氣氛可用它們為歌曲配上“活的畫面”使“音畫”連成一片。如教唱歌曲《紅蜻蜓》這首歌描繪了一幅恬靜、優美的晚景。教唱歌曲時要把孩子們帶到這美的夜晚教師可找些有關蜻蜓的聲像資料也可收集些有關夏夜小昆蟲發出的音響資料如蛐蛐的叫聲、蟈蟈的叫聲等或借用其它歌曲中表現夜晚的音樂配合教師的范唱將收集的音響資料放給孩子們聽使歌曲增添了夜晚寧靜的色彩和生活情趣。豐富的伴奏音色不僅可以帶動演唱者的情緒還可以為歌曲的音樂形象音樂意境增輝添色使歌曲表現更完美。教師可藉助電教設備如卡拉0K或影碟機為孩子們放伴奏音樂使孩子們的演唱更加投入。創造了樂境創造了音樂氛圍把幼兒帶入了音樂的殿堂那麼如何把孩子留下來接受音樂的沐浴是我們需要進一步研究的問題。

三、適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發聲方法正確，大聲或高聲的重機能發聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對於兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發聲方法為目的，以自己的自然聲區為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，並且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發聲難度會導致兒童感覺的偏移和發聲的失敗。對於初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發聲方法的作用。

四、正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的'發聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，並且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

五、及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩定他們的發聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

六、營造心境所謂營造心境就是讓孩子們在學唱歌曲過程中保持輕松愉快的心情。歌曲是經過音樂加工了的藝術語言它生動的形象、優美的旋律、豐富的情感本身就具有詩意和感染力。根據這一優勢如何讓孩子們學得既輕松又愉快呢可從以下幾方面進行一是生動的語言。

幼兒期的孩子剛剛度過“呀呀”學語階段語言表達能力較差尤其是剛入園幼兒由於受某些方言的影響還不太能聽懂普通話更別提說了而歌唱對提高幼兒口語表達能力反應能力和思維能力有很大的幫助。

1、教師可從幼兒最感興趣的太陽、月亮、汽車、火車、小動物等貼近幼兒生活的歌曲體裁入手如《一隻哈巴狗》、《小兔乖乖》、《我家住在馬路邊》等通過生動形象、詼諧的語言來啟發引導幼兒走進歌唱的快樂世界寓教育於兒童情趣之中。

2、是形象表演。生動的語言再加上形象的表演讓幼兒從直觀上尋找音樂的感覺效果會更佳。如《數鴨子》歌曲節奏鮮明、旋律流暢歌詞朗朗上口如果教師戴上可愛的小鴨頭飾再模仿小鴨子一搖一擺的形象表演就更能調動幼兒演唱的興趣和表演的慾望。幼兒置身於忘我的音樂境界里既有益於陶冶情操豐富情感更便於幼兒體會學習歌唱。三是多變的教法。教幼兒唱歌切忌一遍又一遍地帶著唱這是一種機械的、生硬的教學方法雖然孩子們跟著唱十遍、二十遍將歌學會了但久而久之他們學習唱歌的興趣也就唱沒了。靈活多變的教學方法不但可以活躍課堂教學氣氛提高教學效果還可增強孩子們歌唱的興趣。

a、聽唱教學法聽唱教學法是一種以發揮孩子們的聽覺為主結合歌曲教唱的教學方法如聽節奏、聽旋律、聽范唱等等使歌曲中孩子們難掌握的節奏、難唱準的旋律以及歌曲的形象歌曲的風格都在聽的過程中逐步得到解決。

b、音樂感覺法通過聽歌曲旋律不帶歌詞讓孩子自由地跟著音樂感受其速度、力度、情緒、意境、音樂形象和音樂風格。這個“自由”包括孩子們手、腳、頭、眼以及身體各部分的任意表演。這種教學方法可使孩子們盡情地感受音樂從而培養他們對音樂的感受能力和表現能力。

c、視唱教學法這種方法是在教師指導下充分發揮孩子們的主觀能動性結合他們已學過的音樂知識進行教學這種教學方法可提高孩子們學習唱歌的能力使已學過的音樂知識得到鞏固。

d、教具輔助法音樂活動中教師可提供幾種樂器如鈴鼓、響板、碰鈴也可自製一些音樂教具如響筒沙錘。這些小樂器外觀靈巧顏色鮮艷聲音清脆悅耳很受幼兒喜歡。教師可引導幼兒邊念歌詞邊打節奏或邊唱邊打節奏這些教具的投入會大大激發了幼兒的活動興趣和對音樂戀戀不忘的熱情。以上幾種教唱方法是通過聽、唱、視、想、動等五個方面進行的。歌唱的方法有很多需要我們在教學中不斷摸索、不斷創新以滿足孩子們學習歌唱的要求使他們真正感受到唱歌的快樂。“創造樂境”和“營造心境”兩步式教學法可以使幼兒不但樂於學而且成於學。

最後綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想像能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要採用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

⑵ 少兒聲樂教學發聲方法

少兒聲樂教學發聲方法

幼兒時期這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。接下來我搜集了少兒聲樂教學發聲方法，歡迎查看，僅供大家參考。

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的.旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

⑶ RAP是什麼意思

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。

rap發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性迅指的語言。

斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

(3)什麼叫做機械式教唱擴展閱讀：

隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的銷空分支，諸如西海岸說唱樂、南部說唱樂、流行說唱樂，老派說唱樂、中西部說畝斗配唱樂、拉丁說唱、硬核說唱、黑幫說唱、外來說唱樂等。

我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失。

而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。

RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。

參考資料來源：網路——rap