羅馬電動工具

① 古代木匠的工具有哪些

1、鋸子

鋸子是傳統木工工具之一，用於木材的橫向切斷及縱向分解，手動鋸歷史久遠。條形鋸片又稱「鋸條」，鋸鑿角度一般呈帶傾斜的45°角，鋸牙逐個相隔向左右岔開，便於鋸條在鋸縫中往復運行。

其中框架鋸，鋸條裝於一側，另一側裝一繩框纏繞絞緊，插竹別子固定，可以調節鋸條松緊與角度，十分合理方便。

框架鋸按鋸條長度及齒距不同可分為粗、中、細三種。粗鋸鋸條長650—750mm，齒距4—5mm，主要用於鋸割較厚的木料；中鋸鋸條長550—650mm，齒距3—4mm，主要用於鋸割薄木料或開榫頭；細鋸鋸條長450—500mm，齒距2—3mm，主要用於鋸割較細的的木材和開榫拉肩。

2、刨子

刨子是傳統古典傢具製作的一種常用工具，由刨刃和刨床兩部分構成。刨刃是金屬鍛制而成的，刨床是木製的,即將一段鋼質刀刃斜向插入一隻帶方形孔的台座之中，上用壓鐵壓緊，台座長條形，左右有手柄，便於手持。

手工刨削的過程，就是刨刃在刨床的向前運動中不斷地切削木材的過程。把木材表面刨光或加工方正叫刨料。木料畫線、鑿榫、鋸榫後再進行刨削叫凈料。傢具結構組合後，全面刨削平整叫凈光。台刨歷史最少可上溯到明代。

3、斧子

斧頭是傳統的木工工具。利用杠桿原理和沖量等於動量的改變數原理來運作的分為兩個部分：斧頭和斧柄。斧頭為金屬所制，斧柄為木質。刀口形狀一般為弧形（有時也為直線形）或扁形。用斧子「砍削」是傳統木工的基本功，「一世斧頭三年刨。」要掌握刨子不容易，用斧比用刨更難。

斧子是鑿榫眼的最佳敲擊工具，比錘子好使的多，斧子橫過來，底面積比錘子大得多，不容易敲偏打到手，重量也比錘子重得多。 用斧子砍邊，木料紋理較直時，三兩下就可砍好，比鋸子快得多。斧子削木楔也很好用。 在沒有電動工具的時代，斧子是木工的利器，木匠是很看重自己的斧子的。

4、墨斗

墨斗是中國傳統木工行業中極為常見工具，古人有「設規矩、陳繩墨」之稱。民間墨斗木工自製，墨倉常被雕作桃形、魚形、龍形等，既為自娛，也是木工手藝的一種炫耀。

墨斗多用於木材下料，從事傢具製作的木工墨斗可做的較小些，從事建築木結構製作木工可做的大些。一方面可以用墨斗作圓木鋸材的彈線，或調直木板邊棱的彈線，還可以用於選材拼板的打號彈線等其他方面。如木板打號或彈線中，墨斗有時還用作吊垂線，衡量放線是否垂直與平整。

5、鑽子

鑽子是由握、鑽桿、拉桿和牽繩等組成的，內有圓孔，竹片與鑽桿相接，可以自由轉動，是用來鑽孔的。常用的鑽子有牽鑽和弓搖鑽兩種，弓搖鑽適用於鑽較大的孔。這兩種鑽子都可以通過更換鑽頭來改變鑽孔大小。

② 誰知道油畫的工具

油畫作畫方法多樣，其工具也有異同。幾百年來油畫藝術的歷史演變，使繪畫工具不斷改進。總體而言，常使用的工具如下：
（1）畫箱。用來裝顏料、畫筆、調色板及調和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質，有三條可伸縮開合的腿，用作室內繪畫和外出寫生。
（2）畫架。用來固定畫幅。根據畫家需要，室內畫架可以使畫幅上下前後移動；折疊式畫架用於野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結合在一起——畫箱式畫架。
（3）畫桌。室內作畫時用來擺放調色板、顏料及其它用具、物品等。專業畫桌具備多種功能，能自由移動和調整高度的為最好。
（4）畫凳。室內畫凳可調整高度，外出寫生用畫凳可折疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用於繪制大型油畫。
（5）畫傘。外出寫生時專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設置。
（6）畫筆。有不同的筆型和大小型號，分動物毛和人造毛兩類，用於調色和畫面著色。
（7）畫刀。有多種造型。主要用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。
（8）調色板。有長方形和橢圓形兩種，用於調色及擺置顏料。
（9）油壺。用來裝調色油、松節油等調和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色板上。
（10）洗筆器。用於洗刷或擱置帶顏色的畫筆。
（11）畫杖。又稱支腕杖。作畫時用於支撐手臂。
（12）綳布鉗。鉗口較寬，綳裝畫布時專用。
（13）訂槍。用來固定畫布，類似訂書機。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅硬。
（14）小錘和釘子。用於傳統的綳裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。
（15）砂紙或浮石。作底子時用來打磨畫布。
（16）木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。
（17）畫板。用於素描寫生或創作。
（18）報紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。
（19）電動攪拌器。用來製作底料或膠液。
（20）板刷和刮板。用來作畫布底子。
（21）加熱器。製作膠液或調和劑時用來加熱。
（22）大理石板和研磨杵。用於研磨油畫顏料。
（23）鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發現造型上的錯誤。縮小鏡便於觀察整體效果，黑片鏡用於觀察黑白關系。
此外，燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風、噴槍等都能派上用場。

用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。
材料和工具油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

② 畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑤ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。

發展 油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。

人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《岩間聖母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派。

17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。

同時期，筆觸的運用也被許多畫家側重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆塗繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性沖突。荷蘭畫家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏於表現豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家J.維米爾善於用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫面產生寧靜、溫暖的氣氛。

油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。 色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理， 是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。C.莫奈、A.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。

19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。V.梵谷以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。P.高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。(也叫後印象主義)

在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

中國油畫 是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的。1902年成立的南京兩江優級師范學堂最早設立了西畫專科,聘任外國教員講授油畫。同期,清朝政府還派遣留學生到外國學習油畫。1887年，李鐵夫留學英、美，受教於印象主義畫家。1904年，李叔同等留學日本學習油畫。此外，陸續有自費留學歐洲的畫家。20年代後期，留學生相繼回國，積極從事油畫創作和油畫教育，並以他們為主體形成各種畫會、美術社，出版畫冊，介紹西方油畫作品。這樣，油畫直接從歐洲、間接從日本傳入中國，成為中國畫壇的新畫種。

出國留學生在不同的美術院校就學或師從不同風格的畫家，使得早期中國油畫面貌不一。由於畫家回國後缺乏油畫藝術的社會氛圍以及材料的限制，早期中國油畫作品不及西方油畫醇郁，表現力也不夠豐富。一部分作品是用油畫材料表現中國傳統繪畫的內容和造型特點，畫面往往顯得干澀、凝滯，並且不易長久保存。

20～40年代，北平藝術專科學校、中央大學藝術系、杭州藝術專科學校、上海美術專科學校、蘇州美術專科學校、武昌藝術專科學校等院校培養了一批油畫人才。劉海粟、林風眠、徐悲鴻是對教育影響較大的油畫藝術家，他們的作品代表著當時較高的水平。以徐悲鴻為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以後的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。40年代留學回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。

中華人民共和國建立後，中國油畫得到了普及性的發展。50年代後期，油畫教學和創作受到新的外來影響，主要採用的是俄羅斯-蘇聯油畫模式。在基礎作業中,油畫技法的特點為：注重描繪物象處於一個主要光源之下的效果，以明暗調子的推移即素描關系作為造型的主導因素。色彩表現的是物象之間由於環境色作用形成的色調，一般採用多層畫法，保持暗部的透明感和亮部的色層重疊，筆觸多較闊略、明顯，形成物象的體面轉折和質感。

中國油畫創作主要遵循反映現實社會生活的藝術原則，在觀察生活的基礎上,以寫生方法收集創作素材,形成主題明確的藝術構思，通過創造生活情景的某一瞬時狀態體現藝術主題，強調內容的情節性和文學性。畫面一般有焦點透視的寫實感,運用明暗和造型突出主體,色調的傾向性形成畫面的意境並烘托主題。眾多以現實生活和近代歷史事實為素材的作品，在50年代和60年代上半葉反映了普遍的社會意識，油畫技法也日趨豐富，成為中國畫壇富有生機的繪畫形式。60年代後期，中國油畫從較窄的藝術路子陷入概念化，表現內容單一，較多作品成為當時政治口號的圖解，也幾近完全失去油畫的特徵。

1979年以後，中國油畫逐漸得到正常發展，改變了過去吸收單一的油畫模式的狀況，較全面地吸收西方從古典到現代的各種風格與流派。藝術家更多地注重油畫藝術的審美功能，注重油畫形式語言的多樣化、個性化，形成了中國油畫的初步繁榮。其中突出的油畫風格是吸收法國古典油畫的技法，講究嚴謹而富有藝術概括的造型，細膩的色彩變化和多層次色彩構成和諧的色調，作品氣氛典雅、意境清新。有的借鑒美國照相寫實主義的手法，運用極為精細的筆觸描繪理性構造的物象，作品取材於現實生活實況，往往顯出冷峻的情調。更多的畫家追求藝術的情感表現，靈活地運用油畫材料，創造富有個性的藝術作品。

油畫的豐富表現力在它的發展中愈益顯著，是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術語言。

我的感悟：學習油畫的人，老想中西結合，那麼請先學好西方油畫技巧，再結合中國畫；
學習國畫的人，也想中西結合，那麼請先學好傳統國華技巧，再結合西洋畫．

中西美術是不同的體系，你只有把兩者都掌握達到非常高的程度，才可以去想結合，不要為了出名，而搞得很膚淺，其實每個系統都可以獨樹一幟，只要鑽研下去，某一個小科目都可以出彩，莫不要投機取巧，藝術的最高境界沒有捷徑可走。

③ 防盜門abc鑰匙怎麼區分

防盜門a、b、c鑰匙的區分：

A、C鑰匙一般為紅色，B鑰匙為藍色，但是C鑰匙前端回有缺口

A鑰匙在保險功能失答效前後都可以使用，B鑰匙提供給安裝工使用, 安裝完畢驗收後，只要用C鑰匙插入鎖芯轉動360°，B鑰匙即自動失效，A、C鑰匙照常可以使用。

C鑰匙轉過後用B鑰匙開啟以確定B鑰匙已經失效，主人使用期切忌嘗試用C鑰匙開啟。

(3)羅馬電動工具擴展閱讀

防盜門是指配有防盜鎖，在一定時間內可以抵抗一定條件下非正常開啟，具有一定安全防護性能並符合相應防盜安全級別的門。

防盜門的全稱為「防盜安全門」。它兼備防盜和安全的性能。

按照《防盜安全門通用技術條件》規定，合格的防盜門在15分鍾內利用鑿子、螺絲刀、撬棍等普通手工具和手電筒鑽等攜帶型電動工具無法撬開或在門扇上開起一個615平方毫米的開口。或在鎖定點150平方毫米的半圓內打開一個38平方毫米的開口。

並且防盜門上使用的鎖具必須是經過公安部檢測中心檢測合格的帶有防鑽功能的防盜門專用鎖。防盜門可以用不同的材料製作，但只有達到標准檢測合格，領取安全防範產品准產證的門才能稱為防盜門。

④ 戶外的香蕉傘和羅馬傘有什麼區別

一，戶外太陽傘

太陽傘是遮陽傘中最普通、使用量最大的類型。最常見的尺寸為傘高為2.4米、傘面直徑也為2.4的太陽傘。太陽傘的傘桿一般為兩節，使用時把兩節套在一起，由中間的卡扣固定。太陽傘的最大的爭議在價格方面。現在市場上有六七十塊錢的太陽傘，也有一百多的太陽傘，不考慮虛假報價的情況外，這種價格是由太陽傘的質量決定的。首先傘布就是價格的一個重要因素，傘布有尼龍布，有亞克力布以及其他的種類，而且同一種材料的傘布也有安數不同的區別，其中中高檔戶外遮陽傘則採用滌綸布，而滌綸布越厚，其防曬和防雨功能越強;其次是傘骨不同，太陽傘有單股的也有雙股，雙股還有交叉的構造，等等，材料和工藝也不盡相同。所以，在購買和定製太陽傘的時候，要盡可能的明確您的要求和製作方的材料。

二，香蕉傘

香蕉傘以其收縮後垂釣的樣子像香蕉而得名。香蕉傘也是側柱傘的一種，傘下的面積開闊，可以隨意擺放桌椅，香蕉傘的最大的特點就是外觀優雅，多用於休閑場合，現在很多場合也可見，崗亭傘也有用香蕉傘的。有的香蕉傘也可以旋轉，隨著太陽光的入射方向可以旋轉傘頭，遮陽效果好。

三，側柱傘

側柱傘是遮陽傘發展史上的里程碑，遮陽傘的傘桿由傳統的中間挪到了邊上。這樣一來，側柱傘的下面可以擺放任意的桌椅，而不像傳統的直桿傘那樣非得在桌子上鑽個洞才能使用。側柱傘的骨架一般都是硬質鋁合金的。

側柱傘最常見的是用在門衛崗亭，因為它的傘下的空間很大，門衛站在下面可以收到全方位的保護。很多景區也用這種側柱傘來作為有人乘涼的工具，在公園和小區里常常可以看到。

2008年，廣州市番禺區沙頭街陽光太陽傘廠為北京奧運公園指定供應商，為其供應戶外傢具。

四，旋轉傘(羅馬傘)

旋轉傘的傘頭可以旋轉，可以水平360度旋轉，也可以豎直角度上90度升降，遮陽功能無比強大。旋轉傘的結構穩固，抗風雨性能高，是戶外遮陽傘中性能和質量最高的一款。

五，雙頭旋轉傘

雙頭旋轉傘是旋轉傘的改進，同一個傘柱上綁定了兩個傘頭。這樣帶來的好處就是整體穩定性很強，遮陽面積大。一套操作系統控制兩個傘頭，在操作上節省了人力，而且整體結構上節省了材料。

六，電動傘

電動傘的開合升降可以用配套的電動系統來操作。電動傘的傘頭上有一個太陽能電池，可以採集陽光轉換為電能，同時還配置了干電池，以防太陽光不夠強烈時的電能不足。電動傘的直徑為5米，中柱的直徑為6.7厘米，結構堅固，抗風雨能力強。

七，擎天傘

擎天傘的最大特點是高大，圓形擎天傘的直徑為7米，傘高為4.56米;方形擎天傘的邊長為5米。擎天傘外形高大威猛，但樹立起來時需要多人合作，為了防止大風的襲擊，一般放在一些避風的地方遮陽。

⑤ 羅馬仕20000毫安充電寶怎麼樣拆解

都是從一邊用尖頭工具撬開，我的飛毛腿充電寶就是那樣撬開的，充電寶一般都沒有螺絲，都是對接組裝的，只能用撬的方法了。

可以的，壞的那個一般都是裡面的控制板或者電源管理IC壞了，電池一般不會壞，電池輸出都是一樣的，通過裡面的電源管理晶元轉換成指定的功率輸出，就好像你電動車可以加裝電池一樣，

拓展資料

1，螺帽固定的移動電源，直接卸掉螺帽就可以了。

2，卡槽固定的移動電源可以直接掰開，一般不懂的童鞋是掰不開的，因為找不到發力點，最簡單的方法就是直接把移動電源的一個角在地上砸一下就裂開了，然後就可以掰開了。

3，還有一種是超聲波固定的，這一種沒有別的辦法打開，只有使用暴力打開，拆開後就裝不上去了的，所以要慎重。

PS:充電寶其實就是用來應急的蓄電池，能及時為手機等數碼產品續航。

充電寶可以分為帶插頭與不帶插頭的兩種，自帶AC插頭的充電寶在有插孔的地方就可以充電，對於需要數據線進行充電的充電寶，一般最好使用原裝數據線給充電寶充電。

一般充電寶是有自動開關功能，所以給充電寶充電無需手動打開開關，充電的過程中會是紅色指示燈長亮，充滿電之後會是綠燈長亮

充電寶會有單USB輸出和雙USB輸出，單USB輸出一般都是1A的輸出電流，正好可以滿足手機的充電需求；雙USB的充電寶1A的輸出口可以滿足大部分手機充電的需求，2A的輸出口滿足平板電腦等數碼產品。註：雙USB同時輸出電流為一般為1A

充電寶容量大小不盡相同，容量大的充電寶能給手機充電的次數自然會多一些，價格自然也要貴一些，所以在選購充電寶的時候應該按自己的需求來定。一分價錢一分貨對充電寶來說也一樣。

關於新充電寶充電：目前市場上大部分充電寶電芯，均無記憶效應，因此不需要一定在前3次進行完全的充放電，後期使用過程中可以按照自身使用習慣，隨時充放電，不影響電池使用壽命，長期不使用，建議從設備上取下電池，放置在常溫乾燥環境下存放。

⑥ 家居窗簾用羅馬桿好還是用軌道好

這要看整體的裝修風格定了。軌道的可以做窗簾盒暗藏，比較時尚:窗簾桿的專做法比較適合歐式風格屬和簡約風格。窗簾桿適用於沒做吊頂窗簾盒的窗戶，外露比較好看，但拉動不順暢。由於中間只能放一個支架，考慮到承重問題，總長不宜超過3.5米。窗簾軌外露不好看，因此需要做吊頂留出窗簾盒，對長度沒有限制。

⑦ 造出了許多新奇實用的東西，古代木匠的工具有哪些

①古代木匠的工復具：
曲尺制(也叫矩或魯班尺)；墨斗；刨子；鑽子；；鑿子；
②工具細述：
魯班尺：全稱「魯班營造尺」，亦作「魯班尺」，為建造房宅時所用的測量工具，類今工匠所用的曲尺。魯班尺長約42.9厘米，相傳為春秋魯國公輸班所作，後經風水界加入八字，以丈量房宅吉凶，並呼之為「門公尺」。又稱「角尺」，主要用來校驗刨削後的板、枋材以及結構之間是否垂直和邊棱成直角的木工工具。
墨斗：由墨倉、線輪、墨線（包括線錐）、墨簽四部分構成，是中國傳統木工行業中極為常見工具。
刨子：刨子傳說由中國古代工匠魯班所製造.用來刨平、刨光、刨直、削薄木材的一種木工工具。一般由刨身（刨堂、槽口）、刨刀片（也叫刨刃）、楔木等部分組成。按刨身長短、形狀、使用功能可分長刨、中刨、短刨、光刨（細刨）、彎刨、線刨，槽口刨、座刨、橫刨等。
鑽子：鑽的發明應在九千年以上。河南省的賈湖考古出土的骨笛，據碳——14測定骨笛距今天有一萬年到九千年的歷史，其笛孔就是鑽出來的。最小的孔徑只有3毫米。
鑿子：鑿子是一種雕刻工具，常用於木材雕刻。分為：平鑿、圓鑿、菱鑿、斜鑿。

⑧ 起釘子的專用工具叫什麼

起釘子的專用工具是羊角錘。

羊角錘按柄分有木柄，鋼管柄，纖回維柄，包塑柄等；按錘答頭分有美式，英式，意式。羊角錘的一頭是圓的，一頭扁平向下彎曲並且開V口，目的是為了起釘子。羊角錘在古羅馬時期就有了，只不過現代羊角錘的樣式是美國人設計出來的。

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使用羊角錘的注意事項：

1、錘頭與把柄連接必須牢固，凡是錘頭與錘柄松動，錘柄有劈裂和裂紋的絕對不能使用。錘頭與錘柄在安裝孔的加楔，以金屬楔為好，楔子的長度不要大於安裝孔深的 2/3。

2、錘頭不準淬火，不準有裂紋和毛刺，發現飛邊卷刺應及時修整。

3、使用大錘時，必須注意前後、左右、上下，在大錘運動范圍內嚴禁站人，不許用大錘與小錘互打。

⑨ 辦個小型的櫥櫃石英石檯面加工廠需要些什麼設備

需要石英石檯面加工中心開孔機、玻璃設備機、切割機。

這款石英石檯面加回工中心開孔機是由萊陽宙斯機答械提供的，床身採用厚壁鋼由專業焊接技術人員焊接而成；

Y軸採用石材專用台灣進口直線導軌，確保工作平穩；採用石材專用高品質齒輪齒條傳動，精度高，速度快，力量大；

機電全優設計，國內機電行業品牌，高品質電氣配件，故障率低；全部防塵防水設計，全方位保護機器傳動部件；

長時間工作：可實現斷電、斷點、隔天加工，方便省力。採用對斷點記憶方式，意外斷電保護等特點。多應用於石英石，人造石，花崗岩，大理石等多種石材檯面的挖孔。

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其產品具有很大的優勢：

1、各種石材石英石櫥櫃檯面的挖孔，全自動加工；

2、石材石英石櫥櫃檯面的挖孔、磨邊，後圓底一體加工；

3、加工速度快，例如檯面台下盆挖孔3-5分鍾左右。各種硬度石材不同速度；

4、宙斯專業定製控制系統，規則形狀直接輸入加工數據，可智能直接識別CAD 圖紙；

5、專業石材石英石挖孔機，可以選擇單頭或者是雙頭。適合各種大中小型石材裝修工程,是必備的石材加工機械。