微观摄影需要什么设备

① 单反入门推荐如果以拍摄蚂蚁等微观界是否有必

你好，如果你想购买入门班单反，如果预算比较充裕，建议购买佳能800D这款单反有版2420万有效像权素，拍摄照片锐度，画质都非常高，功能比较多，对于初学者来说很容易上手，只要按下快门也能拍出好照片。
如果你的预算有限，建议买佳能1300D最基本入门单反相机，这款相机对入手小白来说很实用，适合不同场景拍摄，搭配的镜头是EFS-18-50，这款是短焦镜头适合拍摄人像，花卉，景物，微距，也是可以的，如果你想拍摄蚂蚁，建议你可以选择微距镜头，也可以购买微距镜，这个价格更加实惠，购买相机价格贵虽好，不过要买适合自己的。

② 现在什么相机照微观世界最清楚质量最高是照相机，不是摄影机。

美国工程师研制的相机AWARE-2，是世界上体积最小同时速度最快的10亿像素照片 网络 搜 十亿 相机 微观 可以看到 图片

③ “蚁人”的微观世界是怎么拍摄出来的

“蚁人”的微观世界是怎么拍摄出来的？
（本文出自《知识就是力量》杂志2015年12月刊《“蚁人”的世界》一文，作者：张路亚）

今天小编看了一部改编自经典超级英雄漫画的电影《蚁人》，虽然上映时没赶上，但是今天补看后，小编还是被震撼了，真佩服导演佩顿·里德！他是怎么让“蚁人”变小的？微观世界的拍摄效果是怎么实现的？电影里都用了哪些特效技术才能做到如此逼真？这都太让小编好奇了，如果你也想知道这其中的奥秘！那就跟着小编一同来看个究竟吧！
导演理念，只有你想不到
《蚁人》要为这个时代的观众们打造一个出色的微观世界。导演佩顿·里德在采访中透露：影片的理念就是要让微缩世界显得与我们眼前的世界迥异，但又不失真实感。据以往的经验而言，会发现变小时是部冒险片，而变大时就成了灾难片。导演佩顿·里德使用了微距摄影和微距摄像技术，加上动作捕捉技术、微缩模型拍摄的技术以及CGI等特效，成功地把观众们带入一个本来熟悉却又陌生的微观世界。比起爆炸、飞行和战斗场面，电影中这些部分更加令人惊艳，尤其是斯科特·朗首次缩小后的一系列镜头，使人印象深刻。

从“蚁人”的角度来看，这个世界充满了大量惊人的细节，其中大部分是我们平时难以看到的。这种细节的需求最终推动了“蚁人”眼中宏观场景的创建工作。通过一系列技术上的努力，影片获得了最佳视觉效果。对于《蚁人》来说，影片中最大的挑战无疑是当“蚁人”缩小到最小时，如何处理立体效果？
导演佩顿·里德解释道，我们用了很多技术来创造缩小的效果，有很多运动影像微距摄影，固定影像微距摄影，还有动作捕捉，我们会让保罗·路德还有替身演员穿上特制服装，用数码技术录影。不管我们有什么样的全景拍摄场景，都会有一个相应的微缩场景，我们会用一些特殊的镜头来拍摄，然后会在后期重制它们，因为你想要把所有的质地都还原，这样才能感觉真实。
微距摄影，吓跑小编！

影片《蚁人》的许多场景都是采用微距拍摄完成的。微距摄影是指物距在十几厘米以内的近距离对细小物体或物体的细微部分进行拍摄的过程。它的像与物的放大倍率m通常定义在0.1~1之间，有些文献甚至将其扩展至10。放大倍率又称复制比，是影像大小（指胶片上或影像传感器上的影像大小）与被摄物体的实际大小的比例。微距摄影形同用放大镜看东西，一些小型的物体会让你看清楚，一些看不清楚的细节突然会出现，并且它都可以记录下来，所以它的首要应用体现在科学技术上。通过照片或者影像观察分析细小物体的清晰全貌，该技术的应用范围十分广泛包括：医学、考古、生理解剖、纺织等各个方面。它能够把人类肉眼所不能看见或者不常见的场景拍摄下来，供科研人员仔细观察、分析研究。
动作捕捉，拍摄时太搞笑了

运动捕捉，就是通过捕捉表演者的动作甚至表情，用这些动作或者表情数据直接驱动动画，虚拟对象模型，制作出形象逼真的动画。
动作捕捉技术，是借助计算机技术，采用测量、跟踪、计算等方法把演员身上、脸上关键点的动作捕捉下来，然后融合到已经建好的电脑三维模型之中，让电脑三维模型做出和演员类似的动作。比如，在一个演员的手部、腿部、脸部等关键部位贴上闪光球，让演员做和老虎搏斗的动作，同时用专门的仪器捕捉到那些闪光球的运动轨迹，然后把这些运动轨迹赋予电脑中已经生成的“演员和虎搏斗”的相同部位。这样，电脑中的“演员和虎搏斗”也可以做出和现实中演员一模一样的动作。《蚁人》的主演保罗·路德在采访中坦言这是他第一次使用动作捕捉技术拍摄。他说，在绿屏前，假装是在喂蚂蚁或者骑着蚂蚁，或者是躲开什么人的脚，你就是要假装，还好你知道非常善于制作这类特效的人将在后期进行加工，所以会觉得有点兴奋，“嘿，我在这儿正喂蚂蚁或者骑着蚂蚁呢”，而我将会在几个月之后看到这场景究竟是什么样子。
CGI技术，这个必须有

CGI（Computer Graphic Image），又称3D动画，被广泛运用于电影、电视、视频游戏、互动多媒体等领域的计算机图像技术，是近年的新兴技术，越来越多的电影用到这项技术。2012年由詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》，有60％的内容、近3000个镜头运用CGI制作。这部影片实现了CGI技术与电脑特效完美的结合，给观众带来了一场视觉盛宴。
早在20世纪70年代CGI技术已经开始在电影中使用，从好莱坞视觉电影艺术大师乔治·卢卡斯在他的《星球大战》系列中塑造的“尤达大师”“贾霸”以及形形色色的外星人开始，CGI技术已经成为电影制作中的一个重要的手段。
寇瑞·斯托尔（饰演《蚁人》中的达伦·克罗斯）在访谈中提到：原本的“蚁人”战甲是非常复古真实的，而我的战甲则完全是电脑生成的。但是这样做背后的含义是，制作这个战甲的技术实在是太超出这个时代了，你不能制作出来，它不得不采用CGI的方式表现，我不能真的穿这件战甲实在有点遗憾，但是考虑到拍摄的现实情况，还是这样比较舒服一点。
看完《蚁人》我们不禁羡慕“蚁人”拥有的能够缩小、变大的超能力，幻象自己也可以用蚁人战服来拯救世界。那么，如果真的有一天让你来拍摄一部类似的影片，你会用哪些技术呢？

④ 在《帝企鹅日记》一片中，采用了什么摄影镜头进行拍摄

帝企鹅日记拍摄者回忆

《帝企鹅日记》中，7000多只帝企鹅围成方阵，抵御漫天而来的暴风雪。《深蓝》中，群鲨围攻幼鲸，海面翻涌惊心动魄的蓝色泡沫。《鸟的飞翔》中，鸟群一次次以无比飘逸的姿态掠过雪山、荒原。《微观世界》中，两只通体透明的蜗牛做爱做的缠绵悱恻荡气回肠。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁丛间悠然飘行，发着鲜艳的光……这些镜头，常常让人忍不住要问同一个问题，“怎么拍出来的？”

在这些令人窒息的镜头背后，是什么样的摄影机，什么样的摄影师，什么样的环境？其实，这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。

BBC有一部纪录片《动物摄影机》，曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机，可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢，将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力，能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群，拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍，把1秒的动作拍成15分钟，记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海，拍摄海底奇观……

对于纪录片摄影师来说，尝试这些新技术是充满乐趣的。《帝企鹅日记》中，为了拍摄新出生的小企鹅，摄影师杰罗姆·梅森设计了一种单脚滑行车，把摄影机绑在上面，能够在冰上绕着小企鹅滑行拍摄;为了拍摄企鹅在海底觅食，他们将摄影机绑在一根大柱子上探入冰下，然后随企鹅们一起潜到海底拍摄。雅克·贝汉在拍摄《鸟的迁徙》时更是大动干戈，为了跟踪鸟群拍摄，他们动用了五六种不同的飞行器，包括传统滑翔机、热气球、直升机、小三角翼飞机、载摄像机的遥控飞行器等。在这些飞行器的辅助下，摄影机跟着迁徙的鸟群，或者直接混入鸟群，一路从南极跟到北极，从大海跟到雪山，从冰川跟到沙漠，从世外桃源跟到沼泽地，拍下了许多无比震撼的空中飞行镜头。

比《帝企鹅日记》、《鸟的迁徙》更令人拍案惊奇的是《微观世界》。这部以各色昆虫为主角的纪录片一直以来被认为是法国著名纪录片导演雅克·贝汉“天·地·人”系列中最精彩的一部，其实雅克·贝汉只是制片人，真正的导演和摄影是一对法国生物学家夫妇，克劳德·努利德山和玛丽·佩瑞努，他们厌倦了学术圈的封闭和自以为是，转而以电影为媒介分享“在昆虫世界的发现与情感”。

这部片子将克劳德夫妇家门口花园的那片小草地拍得好像一片龙蛇混杂的原始森林，蚂蚁像牛一样在一潭水边喝水，蜗牛缠绵来缠绵去地交配，两只甲虫抵角决斗如角斗士，野鸡攻击蚂蚁部落弄得尸横遍野，毛毛虫大军像火车车厢般节节前行，尤其一只蚊子的出世仿佛维纳斯在海的泡沫中诞生，即使今天好莱坞最先进的特效技术也达不到那种惊艳瑰丽的视觉效果。所以，你不需要到科幻小说里去寻找什么外星人或者异度空间，自家后院就上演着惊心动魄的《侏罗纪公园》。

为了将这个微观世界搬上胶片，克劳德夫妇专门耗费了两年时间开发各种新的摄影技术与设备，比如在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机，可以跟着蜻蜓一起飞;一套运动控制摄像系统，由计算机直接控制镜头的运动，能多角度拍摄高清晰的影像而不破坏镜头流畅的诗意。这种设备极其昂贵，当时只在好莱坞的一些科幻大片如《侏罗纪公园》中派上过用场。另外，他们对当时的摄影机做了大量改装，景深也做了修改，以达到超微距拍摄的效果。影片中多处应用了延时拍摄技术，达到慢速摄影的效果——毛毛虫在枝干上寸步挪动，雨滴爆炸的瞬间，食人草逐渐吞噬无助的猎物等等，都令人叹为观止。

与科学家不同，纪录片的导演和摄影师总是喜欢在动物和人类行为之间寻找可以类比之处，无论《微观世界》、《鸟的迁徙》、《深蓝》，还是《帝企鹅日记》，我们都可以从其中的动物身上反观自己，发现原来与它们的相似之处，远甚于我们的想象，从而生出更多的同情。摄影师们还喜欢在自己的纪录片中不动声色地渲染一些戏剧性的元素，像《帝企鹅日记》中那个痛失幼子的企鹅妈妈失心疯地抢别人的孩子，《鸟的迁徙》中折翅的小鸟在海滩上被一群螃蟹围攻，《微观世界》中屎壳郎推的粪球被阻，这些细节加上快速的剪辑，使生物纪录片变得非常有趣，比起当年迪斯尼利用北极旅鼠集体跳崖自杀的谣言吸引眼球的手法高明多了。

搜索这些生物纪录片的拍摄花絮，会有很多有趣的发现。克劳德在一次采访中特别提到，拍摄《微观世界》的时候，他找了许多替身，有些昆虫真是天生的演员，比如那只飞离野草的瓢虫，它总是先打个旋之后才起飞，姿态也特别飘逸。

相比之下，《帝企鹅日记》的摄影师可能要尴尬一些。

“我们每天早上5点半起床，花一个多小时准备摄影器材，穿得像企鹅一样出门，背上是重达130多磅的家伙。一到帝企鹅营地，两个小家伙，我们管它们叫波比和莱克斯，就会过来跟我们打招呼。它们啄我们的衣服，在摄影机前面绕来绕去，发出很好听的声音，像唱歌一样。尽管周围还有其他人，但它们只是与我们亲近。有一天中午我们打了一个小盹，醒来发现它俩竟然也睡在我们身边。后来我们发现，原来它俩是因为没有‘爱人’，竟在我们身上用错了情！”■

专访《帝企鹅日记》 摄影师杰罗姆·梅森

三联生活周刊:你们怎么能靠得这么近?

杰罗姆·梅森:帝企鹅并不害怕人类，因为这里人迹罕至，它们从来没有被人类捕捉过。开始的时候，我们只能隔一段比较远的距离，让他们做自己的事情，然后我们往前移两英尺，再两英尺，最后只距离他们三到四英尺的距离，让他们逐渐习惯和接纳我们的存在。一两个星期之后，我们就能够与他们共同生活了，他们几乎“无视”我们的存在。其中有两只企鹅与我们比较亲近，它们总是赖在镜头前面，搞得我们不能拍其他的企鹅。另外，我们必须从企鹅的高度来拍，它们害怕从上面出现的东西，所以这一年来差不多都是蹲着拍的。

三联生活周刊:在野生动物纪录片里，我们一直好奇你们是怎么得到那些动物径直走向镜头的惊险镜头的，你们的秘诀是什么？

杰罗姆·梅森:耐心。摄影师的一生就是在耐心地等待时机。你必须在等待中理解你正在拍摄的动物，学会预测他们的反应，静观事态的发展，你还需要一点点的运气，一下子遇到上千只企鹅不是常常能碰上的好事。

三联生活周刊:海底海狮一口吃掉企鹅的镜头很恐怖，你们怎么拍的？

杰罗姆·梅森:我们把摄影机绑在一根大柱子上在冰下拍摄，然后和企鹅们一起潜到海底，可能我的侧面轮廓看起来像海豹海狮，差点把它们吓着了。

三联生活周刊:摄影设备方面有特殊的要求吗？

杰罗姆·梅森:性能必须足够强大，能在零下40摄氏度的低温状态下正常工作，而且出了问题可以随时修理。我在动身之前到格勒诺布尔和Aaton摄影机厂订制了我们需要的摄影机。

三联生活周刊:拍摄过程中最难的是什么？

杰罗姆·梅森:在极地拍摄，最大的麻烦就是寒冷，你必须保证自己和你的器材足够温暖。当你在100英里/小时的大风里拍摄时，必须想办法保持摄像机的稳定。另外，我们拍摄的素材太多了，140个小时的素材，最后只剪了80分钟，所以必须不停地回忆以前拍过的东西以及怎么拍的，比如角色是怎么进入画面的。不过，南极洲的光线是每个摄影师的梦想，它随时都在变。重新发现那种纯净的蓝色、冰上反射的色彩，以及不知从何而来的粉色，太不可思议了。

⑤ <<动物世界>>里采用什么拍摄手法追踪动物的

有的是楼上说得长镜头，有一些节目，比如有过一个候鸟迁徙的专节目，有很多以鸟的属视角拍的镜头，那个镜头其实是固定在鸟的身上的。那些鸟是摄像师从小养大的，小时候它们就习惯身上的摄像机了。

下面还有个帖子：
一般央视动物世界的料资片都是买,还少有央视自已拍的.
拍这些的人除了爱好者或专业的动物学家在自己工作的时候拍摄的，因为像这样的人常年工作生活在野外．还有专门为TV拍摄这种工作的拍摄师，不过好像很少有也是上述两者第二次业.. 他是把摄象机隐藏架设在动物出没的地方，
等待动物经过，然后把动物出现的那一段截出来就是了。
有些镜头是在远处把焦距调近，跟踪动物拍摄的。

人家老外的装备先进，有长焦摄影机、微型摄影机（像细铁丝那细），无线声纳/摇控摄影啦，还有好多像和动物非常接近的那各镜头，如和大雁一起飞的那种，是人们驯养的当然和人类亲近了；当然不排除有些是通过电脑作出来的。
不晓得有那么一期关于大象的节目看了没，为了偷拍到大象的生活，摄影剧组可以将摄影机伪装成石块一样的东西……

⑥ 课题研究：雪花微观摄影

关于雪花微观摄影的课题研究应如何做呢？
从网络上搜索同类的课题研究，学习一下格式，内容不重要；
从何入手？
摘抄整理出雪花的特点和物理光学特点，简单介绍微观摄影的历史，采用的器材以及微观摄影的特点，这是课题论文的第一部分；
搜集目前此类摄影的图片，采用表格、文字表述、图形等方法，分析微观摄影现状和将来走向，此为第二部分，也是主题；
根据上述内容，得出结论，此为第三部分；
附件：引用的图片，结论的出处，参考资料出处，此为第四部分；
调查问卷能出什么问题呢？
一般设置十个左右的问题，且以选择题为宜。

⑦ 动物世界中是怎样摄影拍照的

动物世界里面的镜头大部分是跟踪拍摄，一般以陆地上开阔视野为主。还有就是隐蔽拍版摄，比如在权丛林里面把摄像头固定在某个得方，每天都拍摄，然后剪辑合成。
BBC有一部纪录片《动物摄影机》，曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机，可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢，将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力，能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群，拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍，把1秒的动作拍成15分钟，记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海，拍摄海底奇观。动物世界的拍摄手法大多也和此类似。

⑧ 90后女孩是如何拍摄微观菌奇幻世界的

近日，一段90后女孩拍摄微观菌奇幻世界的视频引发热议。90后的周晴烽在上海一医药公司从事药物研发工作，业余爱好是拍摄微观菌类。周晴烽前往全国各地，采集到心仪的菌类后，再把它们带回实验室接种培养，并用相机记录下它们的生长过程。

那些平日里常被人忽略的黏菌、真菌在她的镜头中变得色彩鲜艳，摇曳有趣，俘获了大批粉丝。虽然是短短几十秒的视频看似简单，背后却凝聚着拍摄者几周甚至几个月的精心培育。

(8)微观摄影需要什么设备扩展阅读

一个靠玩“黏菌”吸粉65万的博主

周晴烽高中时迷上了中草药，那时候，她以为自己喜欢的这些植物。因此，大学她毫不犹豫地报考了中南大学药学专业。

2013年大学毕业后，周晴烽被老师推荐到上海一家药研所工作。起初只做一些打杂的事，过上很多人向往的那种工作不多压力不大的生活。

可是，周晴烽却认为自己被禁锢在了最无聊的时光中。充满好奇心的周晴烽，觉得非常不适应。看似繁华的大上海，休闲娱乐的方式其实固定又有限，内心里，她更喜欢丰富的自然世界。

起初，周晴烽把业余时间，几乎都消磨在探索有趣物种上。她把上海周边郊区逛遍了，能够在周末往返的长三角一带的山，也都爬了一遍。就连小区里偶尔一见的刺猬、黄鼠狼，甚至单位楼下的流浪猫，都成为她观察揣度的对象。

但是，另周晴烽遗憾的是，“有趣的物种实在太少”。由于金钱和时间的限制，她不得不停下探索的脚步。

单调压抑的生活让周晴烽一度逃离上海，回到家乡长沙。一次跟老朋友在岳麓山不期而遇，周晴烽被带入了神奇的黏菌世界里。

从朋友相机里，周晴烽第一次看见黏菌从白净的初始状态，慢慢经过淡红色、深红色、黑色，最后变成闪光而五彩斑斓的形态。她惊喜地喊出来：“真是太炫了！”。

从此周晴烽就深深地迷恋上这种奇妙的生物。学着朋友的样子，周晴烽终于找到一种叫“鳞钙皮菌”的黏菌，并用延时摄影技术，把“鳞钙皮菌”变化的完整过程拍了下来。

为研究方便，她在离公司很远的郊区租了农家院，建起自己的黏菌培养温室，每次去，开车单程就要一个半小时。周晴烽经常到云南等地采集新菌种，运输中需要配备稳定性高的保温箱、试验箱等，价格非常高昂的设备。

此外，拍摄精致照片需要显微镜头，各种相机录音设备等，陆续几年下来，她已经投入了20多万元。

对于周晴烽这种执着而巨大的投入，开始她的家人并不理解。因为担心她的安全而禁止她独自上山。但是，当家人看见看到，周晴烽的名字和作品，出现在自然科学杂志和其他媒体上以后，他们终于欣然接受了她的爱好。

⑨ 求《微观世界》的音乐赏析 画面分析 摄影技术 镜头赏析

赶快回答呀，我也看看。

⑩ 显微摄影技术与传统的微观描述方式相比，有哪些优势

优势很明显啊，相机忠实的记录了显微成像后的影像信息，和微观描述相比更加精确、科学、有说服力。