戏曲舞台用的什么音响设备

⑴ 搭建一个常规舞台需要哪些设备

1、专业音频器材调音台、功放、音箱、均衡器、效果器、分频器，压限器、笔记本、DVD机、有线话筒、无线话筒、对讲机、话筒支架等设备等。

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伸缩舞台

主要用在歌舞厅，时装表演厅，饭店，夜总会，会所等娱乐场所。为了扩大台面，增加娱乐气氛，舞台能够从主舞台下伸出来，并抬平与主舞台一个平面，让表演者有更大的表演空间，接近观众，达到各种特殊效果。

不用时，舞台能缩回到主舞台里面，增加舞台使用面积。

旋转舞台

现代歌舞剧演出时必备的舞台设备，能提高剧种的演出效果。旋转舞台在现代迪斯科厅，歌舞厅和时装表演厅中，逐步得到应用。

为了配合强节奏的音乐的多变的灯光，要求舞台能够旋转起来，让观众身临其境，在音响灯光中参与到舞台旋转的自动化中来，替代传统的静止舞台。

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞台灯光的常用光位

要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

参考资料：网络——舞台

⑵ 舞台音响师的音响美学

一种磁场对抗式带伺服的喇叭技术，让喇叭各项达到完美，规格性能（不回包括10KW以下)的主要参数如下：
直径答600mm、功率10KW、声压140db、音圈直径75mm、行程±40mm、重量50Kg
直径800mm、功率20KW、声压150db、音圈直径100mm、行程±50mm、重量98Kg
直径1000mm、功率50KW、声压158db、音圈直径125mm、行程±60mm、重量218Kg
直径1.2m、功率80KW、声压164db、音圈直径150mm、行程±80mm、重量400Kg
直径1.6m、功率125KW、声压174db、音圈直径200mm、行程±100mm、重量0.9T
直径2.0m、功率200KW、声压180db、音圈直径250mm、行程±100mm、重量1.65T

⑶ 戏剧和戏曲对舞台的要求有什么不同

首先，舞台上的道具不同，戏剧追求真实，而戏曲则是传统的一桌二椅。
其次专，灯光不同属，戏曲舞台上回光灯用的比较多，也就是中国用回光灯了。戏剧的灯光则比较多。
第三，演出效果不同，戏曲比较写意，戏剧比较写实。就象中国画和油画（写实主义）的区别。
第四，唱腔，这个大家都知道。

⑷ 舞台音箱什么牌子音质最好

1、天朗是由Guy R Fountain在1932年所创立的音响品牌，其总部位于英国回伦敦，是英国极答具代表性的品牌；

2、尊宝是1966年在丹麦创立的一个家居设计品牌；

3、JBL于1946年在美国创立，最早是以生产喇叭和音箱类的产品为主；

4、ECLER起源于1965年，提供全球综合性音频解决方案而非单独的产品。

5、AUDIOFOCUS比利时专业音箱品牌，为专业市场开发高品质和可靠的音箱。主要的想法是拥有出色的保护系统，仅使用高品质欧洲原装组件，在比利时进行研发和制造

6、HH音箱是60年代后期由麦克哈里森在剑桥创立，直至今日坐落在英国西部的米德兰中心，是英国本土音响品牌

7、AVANCE是1973年在丹麦创建的音响品牌，被誉为是“丹麦音响”的代名词

英国HH音箱

⑸ 戏曲响排时灯光音响用参加吗

所谓响排，就是整个演出中凡是要发出声音地方都要完美呈现的一种排练。包括：演员的演唱、乐队的伴奏、配乐、剧情中需要的音效等等。“响排”和“音响”这两个词中都有一个“响”，这个“响”字就把音响部门与响排紧紧的捆在一起了。大部分情况下，响排是需要用扩音设备的，因为不使用扩音设备，乐队将很难听到演员的演唱声音，特别是在排练厅很大的情况下。当然偶尔也会出现响排时不用扩音的情况。即使响排中不使用扩音设备，剧情需要的各种音效也是需要音响部门提供的，我们以前在这种情况下是由音响部门的人用“口技”学出来的哈。所以，音响部门无疑是需要参加响排的。而灯光并不是必须参加，可根据具体情况决定。因为响排并不一定要到舞台上进行，在普通的排练厅就可以响排，所以这个时候灯光就没有必要参与。当然，响排也可以在舞台进行，这种情况下，即使不演练灯光效果，一般的照明总是需要的，这时候就必须要有灯光的参与了。如果灯光部门认为有必要的话，在响排中演练一下正式演出时的灯光效果也未尝不可，但不一定要做得非常精准，意思一下就可以了。而乐队和音响部门就必须在响排中做到分毫不差。灯光部门必须要参与的排练是彩排，彩排就是正式演出的预演，所有的效果都要与正式演出时一样，这时候灯光的变化就要分毫不差了。

⑹ 论舞台音响在话剧中的作用 不要复制别人的！！！

舞台音响效果是针对戏剧演出而言的。为戏剧演出设计配置的各种音响简称“效果”。可分为有源音响效果和无源音响效果两大类。有源音响效果也可称为“现实性音响效果或客观音响效果”，这类音响效果的特点在于无论何时何地出现都有其可靠的根据和来源;无源音响效果也称“非现实性音响效果或主观音响效果”。这类音响效果不需要有实际的来源和依据，而是为了深化全剧内涵，渲染戏剧气氛。刻画人物个性，塑造人物形象而设置的。在戏剧中，舞台音响效果作为一种成分，有机地纳入到演出中，它本身就是一种艺术，而且是一门技术性很强的艺术。剧作家把音响效果当作一种戏剧因素溶入剧本里，艺术家也应该将它作为一种艺术成分体现在演出中。然而，舞台音响效果虽是一种艺术，但是它在戏剧中不能成为一门独立的艺术，只是作为综合艺术的成分之一，存在于统一的演出中。
舞台音响效果在实际演出中的作用
一、 舞台音响效果具有创造典型环境;表现时代特征;合理地证实演员的表演，刺激人物的行动，推动剧情发展的功能。
演员的表演在戏剧演出中占有中心的地位，为了实现戏剧的三大功能，使观众从演出中获得启迪和教育，其前提就是要让观众看清、看懂舞台上所发生的一切，尤其是能看清、看懂演员表演的每一个环节。而演员的舞台行动，有时往往需借助音响来合理表演的内容。在话剧中，无论怎样“酷似”生活的舞台布景都具有假定性。运用现实生活中无处不在的音响效果，再现客观环境将增强“假中求真”的审美效果。演员在创造角色时，必须要用他的想象来肯定行动的环境，如果再由特定的音响效果加以配合，演员就更能对环境产生真实感，并有利于人物深入到具体的情境中去，进行有机的活动。在实际的舞台演出中，可以使用各种拟音或大自然的现实音响和非现实音响，经过艺术处里去重现生活中的气氛，使观众产生身临其境的感觉，并对营造意境，产生联想。如大海的浪涛声，走骡的踢蹄声和串铃声、在街道上来往穿行的人力车夫的吆喝声、火车站的汽笛声及喧嚣的人声;原始森林内百鸟齐鸣、战场上嘹亮的冲锋号、惊天动地的喊杀声以及有明显时代特征的歌曲《九一八》《夜上海》《山丹丹开花红艳艳》《大海航行靠舵手》等等。如话剧《日出》的第三幕中，为了表现“妓院”这一人间地狱的环境特点，前辈们选用了三十年代天津时调赵小福唱的《反跳眼》的曲凋，悲伤而凄凉，时隐时现。院里不时的有人叫喊“前边儿”、“来客”、“接客啦”。再加上嫖客和妓女的说笑声、嘻骂声。妓女那有气无力唱的小调“叫声小亲亲啊，眼瞅到五更``~~~~~”这些音响效果既创造了典型环境又揭示了当时黑暗腐朽的社会本质。浙江话剧团创作演出的大型话剧《丰碑》，反映的是98抗洪的故事。其中有一场戏：团长的妻子来部队探亲，没想到部队已奔赴抗洪前线了。妻子来到大堤抗洪指挥部，看到丈夫和战友们三天三夜没合眼的疲惫身躯既心疼丈夫又为解放军的大无畏精神所感动。此时场上是静场的，只听到滔滔江水和飕飕寒风的声音，江水拍打着江岸，有如拍打着妻子的心。这声音既创造了江边的特定环境，也烘托了剧中人物的激动心情。大型科幻剧《宇宙蛋》讲述了一个发生在很早以前的科幻故事，三个地球孩子为了拯救地球决定坐宇宙飞船去外太空寻找朋友。这时的音响音效是这样处理的：他们登上飞船后是一声飞船起飞的巨大音效，由近而远。接着是一段宇宙空间音响，其中有流星飞过、宇宙探秘、神秘发现等众多意境，喻示飞船已进入太空，孩子们在神秘的宇宙间自由翱翔去实现他们的理想，也使观众产生无限联想。这组音响效果的运用即起到了承上其下、推动剧情发展的作用、又创造了神秘太空的典型环境。以上这些音响效果的合理运用带来的表现力和象征性，是其他艺术手段无法达到的。
二、舞台音响效果有深化剧本主题，烘托人物心理状态，揭示人物心理活动;丰富人物思想感情的功能。
话剧《雷雨》中根据剧情组成的雷雨音响，不仅宣染了雷雨的戏剧气氛。更透视出雷雨象征的丰富内涵，谱写出一曲“雷雨”的交响曲。第三幕，鲁妈逼四凤起誓的一场戏，就运用了各种雷声的音响效果，成功地烘托了人物的心里状态;深刻揭示了人物的心里活动。戏中四凤一方面幻想着与周萍双双远走高飞，去过“幸福”的生活，一方面又深切地爱着母亲，难以断绝母女之情，使她陷入了极度复杂的痛苦之中。鲁妈要四凤发誓永不再见周家的人，四凤爱着周萍，没有勇气起誓，此时阵阵闷雷从远处滚来，闪电忽隐忽现，撕开黑暗的夜幕……雷声敲击着四凤的心，烘托出母女各自心中痛苦难言的隐情，摧残着母女同遭不幸的心灵。最后，四凤在鲁妈的一再逼迫下，不得不对天起誓：“那……那就让天上的雷劈了我吧!”正当话音落在“劈”字上的刹那问，一道雪亮的电光划破夜空，一个巨大的响雷猛劈了下来。惊骇的四凤扑倒在地，嚎啕大哭。她那颗悲痛欲碎的心在折磨着，撕裂着……。此时的雷声不仅抅成了戏剧的自然环境，更是人物心里情绪的外化。对人物命运具有强烈的象征意蕴，又使观众饱受了感官的惊悚与心灵的震颤 。这是前辈们创造出来的最为经典的音响效果，是我们音响设计的榜样，是音响效果最具代表性的典范。
戏剧音响效果设计要求真求美
中国戏曲学院音响艺术设计系主任于建刚认为：“音响效果设计是一门集技术与艺术为一体的学科。技术重在求真，艺术重在求美”。“音响效果设计是以艺术素养为基础，主观评价为判断依据，以科学技术为表现手段，以艺术效果为最终目的。”因此，戏剧音响效果的求真与求美，更是我们在二度创作中开拓戏剧美的必要探索。
话剧音响效果设计与舞美设计有着同样的创作过程：从对剧本的第一感觉入手，从感人的故事情节中捕捉创作灵感，确定戏剧的表现风格，诸如写意、写实，抽象，科幻，等。从而确定是用有源、无源或者混合型音响。在整个设计过程中，要与导演的总体构思保持同步。在完成音响效果的设计方案之后，选出各种符合剧情发展所需要的音乐和效果声。力求做到音响效果与人物的行动;人物的精神世界、思想感情;人物所处的特定环境以及舞台调度等的紧密配合，强调人物性格，促使舞台剧情激化，推动剧情发展。在实施时要具体而精细地加以确定音响起止的长度，音响运行的时值，音量的强弱变化，音响的来源和方位等各类因素。力求因戏而宜，杜绝“戏不够音效凑”的现象。当然除了同表演配合外，还需要同其它各艺术部门的配合，如舞台灯光、舞台布景、服装服饰等。
《荒野与人》是我团为话剧百年排演的一个短话剧。它的舞台呈现完全是写意的。剧中主人翁小马、细草本是一对恋人。然而生活又不能让他们在一起。一次小马驾马车替人迎亲，迎来的却是自己的恋人。眼睁睁看着自己心爱的人要与别的男人完婚，小马的心撕裂了，他挥舞着马鞭驾车在荒野上飞奔……这台戏没有舞台布景，完全是通过音效配合演员肢体造型和灯光变化推动剧情发展的。这里运用了抽象变形的鞭子声，声声入耳、声声入心。鞭子声犹如鞭打着每位观众的心，它极强的表现力创造了戏剧的真与美。
我国的话剧已有百年的历史。著名导演徐晓钟对话剧现状和未来的发展作过这样的论述：随着“观众审美要求的多样性，势必要求戏剧在多样的综合中形成多种戏剧风格和流派，”但话剧“它仍将保持它崇尚理性的基本特性，遵循生活的逻辑，注重人物的心理动机，思维和意识的逻辑。它的主导方向可能仍然是用陈述事物的手法，可能仍是通过矛盾的产生，发展来展现生活，揭示人物命运;仍然是以机智的台词语言来塑造人物。写实的因素、浪漫主义的因素会多样的结合，散文、诗的因素会和戏剧的因素更加多样的综合，写实的描写会和象征、隐喻甚至与怪诞‘变形’加以糅合，表演上的体验派艺术和表现派艺术将会在实践中互相融合。” 但无论将来话剧怎样地发展与变迁，我以为音响效果这门综合艺术是不可缺少的。并且会随着科学的发展，高科技音响产品的更新，音响设备性能的日益完美，观众对戏剧舞台音响效果的清晰度、真实性和艺术性有了更高的期待，音响效果参与现代戏剧综合艺术的创造，将会显现出越来越重要的作用。

⑺ 戏曲演员在舞台上用的是什么话筒一共由那几样组成

就是衣服夹的那种话筒那里有吗？请告诉我吗？我是演员

⑻ 舞台设计和戏曲舞台设计有什么不同

舞台设计包括舞台造型和布景以及化妆，戏曲舞台更具有针对性，更加强都啦化妆这门课程，对传统文化都学习比较多。中戏肯定是国内舞台设计比较好的学校啦。

⑼ 各具特色的戏曲舞台有哪些

秦淮地区是我国戏剧抄音乐的发源地之一，造就了许多著名的戏剧音乐家。

六朝时期，“清乐”盛行于南方各地。清乐又称“清商乐”，是在南方民歌“吴声”、“西曲”的基础上，继承了相和歌的传统发展起来的。

吴声常用箜篌、琵琶和篪的小编制乐队伴奏

⑽ 戏曲舞台换布景原理

舞台换布景基本上用三种方法。
1、天幕景色的变换，用的是变角度的电影放映机或幻灯机，可以使天幕上的景象很快变换。
2、在舞台的上方有很多吊杆，上面挂了很多画在布上面的场景（这才是正真的布景哈），根据需要放下来或吊上去。
3、活动景，一般画在薄木板上（例如三夹板），比较复杂的还要做成立体的。下面安装有轮子，用人力或电动机驱动，可以定位在舞台上任何位置。