当一名edm制作人要什么设备

① 零基础想学偏EDM电音用什么软件

1、乐理是肯定要学的。这一方面从烂大街的流行编曲教程去入门也是可以的，电子音专乐特别EDM一般对和声这种比较属复杂的乐理要求不是很高,但是完全不懂瞎编的话不容易做好。
2.合成器应用。合成器电子音色是标志，没有电子音色不能称之为电音，而只用预制是有局限的，合成器掌握得越好，越会sound design，越能体现自己的想法。
3.电音风格鉴赏知识。题目中文电音这个词其实是有歧义的。字面上是电子音乐缩写，这个很宽泛的概念，包括一些实验音乐。而实际中又主要特指现在流行的商业EDM（感觉现在人一般是想做这种）。而EDM的含义也可以有狭义广义。完全了解这些音乐流派不太可能，但至少也要有点概念吧。比如说起当今较流行的progressive house、future bass、bigroom之类都完全没概念，恐怕也不知道自己喜欢啥，想做啥。

② EDM就是电音吗

EDM是最没有具体分类概念的分类了，总体特点就是，足够流行，足够好跳舞，有Wobble Bass, Electro等音色为代表，或者用中国人的话来说，够嗨！！！EDM并不带表电子音乐舞曲概念，它只是近些年流行舞曲一部分的统称
关于电音，从产生来说就是利用电子合成器演奏，或者利用电子设备模拟自然环境的声音甚至创造声音。
1 模拟和创造声音：典型的代表就是Ambient。比如早期的Noise，意义在于打破噪音和传统音乐的界限，在以前噪音和音乐是严格区分的。
2 利用电子设备现场演奏的音乐。
所以，可以看到对于电音的定义就是在于是否有各种合成器的运用，（早期的硬件，演变至今软件）正是基于这样一个概念，既电子合成器的运用，由此对于电音进行定义。
一说到EDM，有人自然而然高大上的写出：Electronic Dance Music。而且相当多的人认为电舞产生的时候就有了这个词汇，并把这个词汇想当然的对应到Trance，House等传统舞曲。但事实上，这个词语的产生和传统电舞（上述的二）并没有直接必然的联系。电舞一直以Electronic作为上位概念，以Dance为界定区别其他电音，并没有用到所谓的EDM。

为了方便解释，我觉得还是从头细说比较好一些。

1 所谓的EDM
从新千年开始，电音产业逐步壮大，也让很多制作人（我就不点名了）产生了一个想法：电子舞曲挂靠（参照）欧美流行音乐来赚钱。既通过电子舞曲商业化来与各大榜单打榜。

就是做一些流行化的，符合大众审美的，类似于各大榜单类的作品。这类作品大量出现，涵盖借鉴电舞的许多风格元素。而且这类脱胎自传统电舞的音乐，自然而然带有电舞本身的优秀气质，听感上完全不同于那些欧美流行舞曲（Pop Dance）。专业一点说：就是虽然制作出来是流行化的舞曲结构，有欧美流行大牌的参与，但是相当程度的保留了电子舞曲本身的品质（做得多了，滥多于优）。因此吸引了大批的普通听众和粉丝，横扫各大榜单，势不可挡。

于是，这批粉丝为了彰显，标榜自己，区别于传统音乐榜单上的Pop Dance，将这类商业化的电子舞曲称之为EDM。因为Pop Dance下，各个大牌歌手是主角，合作的Dj/制作人不过是幕后的配角。而在EDM中角色进行了反转，DJ/制作人成为了主角，邀请各大明星或歌手来献唱。这才是EDM这一概念产生的原因和背景。至此，这一“成功”模式便被不断效仿，愈演愈烈，成就了如今所谓的EDM大潮。

在此情况下，一种现象逐步产生。各个 DJ/制作人的EDM作品的不断出现，让许多刚接触电音的人产生一种错觉（老听众不会有这种错误认识），把EDM和传统的电舞划等号。想当然的把这些曲目风格强加到传统的舞曲体系。
在90年代Rave时期的商业化舞曲也没有这样强加的做法，Rave运动下的Euro Dance是高度集成Trance，House，Techno，Gabber等音乐类型的商业电舞，大家就把他叫做Euro Dance，并没有强加到电舞本身的风格上。也没有人把Euro Dance和Trance，House等等风格混为一谈。

③ 专业音乐制作人都在用什么软件

首先烂大街的Cubase，这个很多自学小白们都用这个；但编曲用不推荐但录音好用。专
其次FL水果，做EDM电子音乐好属用，因为上面有很多现成的套路，可以直接复制下来进行拼接；五分钟就能做好一首电音，这也是小白们的装逼利器
Sonar，sonar没有现成的套路去用。但五线谱功能异常强大，适合没有Midi键盘纯鼠标党用户；
最后是苹果系统的Logic、个人一直在用，觉得是所有软件里最人性化，最方便的！融合了全面三款软件的有点，兼容性非常好！即插即用。自带音色也非常强大，现成套路拼接也很多。
纯手工望采纳

④ 电子音乐中EDM是什么如何定义EDM

EDM字面上的意思就是“电子跳舞音乐 (Electronic Dance Music)”了，但是这个词组的缩写在2010年美国音乐产业和音乐媒体的语境催化下带上了一层暧昧的“贬义”。因为（尤其是这两年）EDM实际上被用来狭义地定义某一种电子舞曲风格，当中有Electro House、Progressive House、Dubstep/Brostep（lz标签里也写到了，但音色猛烈的Bro系更能代表EDM吧，这点大家讨论很多很多了，不再赘述）等等（2014年很火的Trap/EDM Trap可以算是EDM大系的新成员吗？。而这种风格相当的商业化——商业本不是坏事，流行音乐本来也是生意嘛——直接影响甚至引导了主流流行音乐的风向，一种风格红了大家一哄而上都做这个类型。Dubstep/Brostep红了，大家听榜单就都是wobble bass的嗡嗡嗡汪汪汪，2013年的Funk复兴相比之下已经是很有逼格了，但也经不起这样听啊。现在你听榜单，带有EDM风味的House系流行歌和Trap们大行其道，是不是也很乏味呢？所以，在自认“核心”的电子乐迷们听来，EDM是一种在结构和音色上有范本、大都很雷同，并且经常加入流行歌曲元素（就是有人唱、听起来像一首“歌”），尽管节奏和音色都很high但听多了会相当乏味的电子舞曲形式。但不可否认的是EDM在各大重要电子音乐节上的大热，让很多年轻人了解并接受了跳舞音乐和这种生活方式，尤其在中国这应该是好事——年轻人刚接触的时候必须EDM的高能才能嗨，但入坑久了自然就会去寻找和接触更值得品味的作品吧。

⑤ 怎么学习EDM电子舞曲

如果你想学习EDM电子舞曲，专业的学习会好很多的。一般来说电子舞曲制作经历三个阶段，第一阶段就是编曲了，这部分属于乐理性质的，如果一首歌给你的感觉是旋律很动人，这就是编曲所带来的效应，一个电子音乐制作人会在这里大下工夫，当然编曲 也不光是写旋律这么简单，大部分时间还是要去考虑很多乐理知识该管的事情，比如有了主旋律，怎么写副旋律，怎么配和声，怎样进行和声变化。朱弦三叹音乐制作培训中心就可以学习EDM电子舞曲，老师都是一对一的，环境也很不错。总之一句话，如果你听了一首歌觉得里面还是有那么几句旋律能让你记忆深刻，那说明制作人在编曲方面还是有惊艳的表现！
     第二阶段我们称之为音色设计，这一阶段也是比较复杂的一个阶段，在流行音乐中这一部分也称之为配器，配器直接影响着一首作品的成败！这一阶段需要掌握很深的配器方法，如果是电子音乐就需要掌握相关的音色制作基础，根据不同的声部设计不同的音色，当然也要考虑音色和音色之间的协调和搭配。
    第三阶段就是混音了，也叫母带处理。 说到这里很多人可能会反驳，混音是对各个轨道进行处理，母带则是对主控进行处理，其实如果用科学去剖析的话，为什么要在主控添加一些其他效果呢？ 主控有问题肯定是因为分轨之间有问题，所以个人不建议在主控添加太多的插件效果，只要将分轨和分轨之间和协调，就不存在主控的问题了，这一部分其实属于精细动态化处理了，这一部分只研究声音与声音交互式动态关系，当然如果你是一个好的混音工程师同时还是一个好的编曲人你 也可以在最后这个阶段去修复编曲人应该干的事情！
经历了这三个阶段，一首舞曲就出来了，当然在这里没有说人声录制了，其实人声的录制我们可以归结到编曲之中，毕竟人声也是旋律的衬托，录音也是一门艺术更需要科学严谨的态度，人声也像一把乐器，合适的歌手更能让你的作品脱颖而出！

⑥ 做一名优秀的EDM音乐制作人都需要什么设备

还有声卡 监听耳机 电脑硬盘要有足够空间或者买可移动硬盘 制作音乐软件 以及 软音源 midi键盘

⑦ 电子音乐中，EDM 是什么如何定义 EDM

EDM字面上的意思就是“电子跳舞音乐 (Electronic Dance Music)”了，但是这个词组的缩写在2010年美国音乐产业和音乐媒体的语境催化下带上了一层暧昧的“贬义”。因为（尤其是这两年）EDM实际上被用来狭义地定义某一种电子舞曲风格，当中有Electro House、Progressive House、Dubstep/Brostep（lz标签里也写到了，但音色猛烈的Bro系更能代表EDM吧，这点大家讨论很多很多了，不再赘述）等等（2014年很火的Trap/EDM Trap可以算是EDM大系的新成员吗？@电板鸭）。而这种风格相当的商业化——商业本不是坏事，流行音乐本来也是生意嘛——直接影响甚至引导了主流流行音乐的风向，一种风格红了大家一哄而上都做这个类型。Dubstep/Brostep红了，大家听榜单就都是wobble bass的嗡嗡嗡汪汪汪，2013年的Funk复兴相比之下已经是很有逼格了，但也经不起这样听啊。现在你听榜单，带有EDM风味的House系流行歌和Trap们大行其道，是不是也很乏味呢？

所以，在自认“核心”的电子乐迷们听来，EDM是一种在结构和音色上有范本、大都很雷同，并且经常加入流行歌曲元素（就是有人唱、听起来像一首“歌”），尽管节奏和音色都很high但听多了会相当乏味的电子舞曲形式。
但不可否认的是EDM在各大重要电子音乐节上的大热，让很多年轻人了解并接受了跳舞音乐和这种生活方式，尤其在中国这应该是好事——年轻人刚接触的时候必须EDM的高能才能嗨，但入坑久了自然就会去寻找和接触更值得品味的作品吧。目的就是说：这三大体系下的电子舞曲，是我们所讲的传统电子舞曲的分类。也就是现在所讲的狭义的EDM。在电音的前提下狭义的电音也专指电舞
以Trance为例，是基于4/4拍节奏型，Bass制作上遵循前八后十六，或者说从八分音符低频Bassline到16分音符的中高频Bassline的叠加或者变化，以及琶音的构建，重复旋律的构建。
在此节奏型基础上，不同的BPM搭配不同的音色旋律以及结构又具有不同的变化。简单罗列：BPM138-142为主的Uplifting（Build - Breakdown - Antheme），130-134为主的Pro Trance（参见Progressive 结构），多重旋律叠加的Psy Trance。
电子音乐和电子舞曲(EDM)的区别：电子音乐是所有电子的音乐，而电子舞曲是作为商业舞曲的电子音乐，或将字面差别理解为电子跳舞音乐。电子舞曲属于电子音乐，但电子音乐不全是电子舞曲。
我不知道哪个脑残写的，我看后极其愤慨。电子舞曲或者说各类音乐，本身就有商业和Underground（地下）的区分。把商不商业作为电舞的区分标准实在可悲，可笑。
EDM（08-10年为目前通说定义产生时间）
一说到EDM，有人自然而然高大上的写出：Electronic Dance Music。而且相当多的人认为电舞产生的时候就有了这个词汇，并把这个词汇想当然的对应到Trance，House等传统舞曲。但事实上，这个词语的产生和传统电舞（上述的二）并没有直接必然的联系。电舞一直以Electronic作为上位概念，以Dance为界定区别其他电音，并没有用到所谓的EDM。
为了方便解释，我觉得还是从头细说比较好一些。
1 所谓的EDM
从新千年开始，电音产业逐步壮大，也让很多制作人（我就不点名了）产生了一个想法：电子舞曲挂靠（参照）欧美流行音乐来赚钱。既通过电子舞曲商业化来与各大榜单打榜。
就是做一些流行化的，符合大众审美的，类似于各大榜单类的作品。这类作品大量出现，涵盖借鉴电舞的许多风格元素。而且这类脱胎自传统电舞的音乐，自然而然带有电舞本身的优秀气质，听感上完全不同于那些欧美流行舞曲（Pop Dance）。专业一点说：就是虽然制作出来是流行化的舞曲结构，有欧美流行大牌的参与，但是相当程度的保留了电子舞曲本身的品质（做得多了，滥多于优）。因此吸引了大批的普通听众和粉丝，横扫各大榜单，势不可挡。
于是，这批粉丝为了彰显，标榜自己，区别于传统音乐榜单上的Pop Dance，将这类商业化的电子舞曲称之为EDM。因为Pop Dance下，各个大牌歌手是主角，合作的Dj/制作人不过是幕后的配角。而在EDM中角色进行了反转，DJ/制作人成为了主角，邀请各大明星或歌手来献唱。这才是EDM这一概念产生的原因和背景。至此，这一“成功”模式便被不断效仿，愈演愈烈，成就了如今所谓的EDM大潮。
在此情况下，一种现象逐步产生。各个 DJ/制作人的EDM作品的不断出现，让许多刚接触电音的人产生一种错觉（老听众不会有这种错误认识），把EDM和传统的电舞划等号。想当然的把这些曲目风格强加到传统的舞曲体系。
在90年代Rave时期的商业化舞曲也没有这样强加的做法，Rave运动下的Euro Dance是高度集成Trance，House，Techno等音乐类型的商业电舞，大家就把他叫做Euro Dance，并没有强加到电舞本身的风格上。也没有人把Euro Dance和Trance，House等等风格混为一谈。
2 EDM概念滥用扩大化
最初，在欧美对于EDM（商业化电舞）的使用，是和传统电舞平行使用的，或者说两者是区分开来的。但随着概念的大量普及，尤其当一个EDM制作人先前是一个Trance，House DJ/制作人的时候，结果自然而然就把这类风格打上Trance，House的标签。
慢慢的，越来越多的人把他们听的电舞（EDM）和原本的电舞混为一谈。就好比一个把土嗨当做电舞的人和你大谈特谈电舞。
最终，EDM=电子舞曲成为引以为傲的谈资，其实大家听的真不是一个东西！！！
3 目前EDM概念解决方案
随着越来越多的人不加区分的把EDM=电子舞曲。我最早的做法是区分广义和狭义的电舞，但毕竟不理解的人还是多数。
目前对于EDM的妥协方案一般是，不管欧美商业的电舞还是传统的电舞都叫做EDM，既广义的EDM。把以前的，传统的电舞体系（二）称之为狭义的电舞。
四：个人关于EDM的看法
1 概念争议
概念争议源自新老听众，新老制作人的矛盾。从听众来讲，风格变了，把EDM强行等于自己听的电舞，难免会有鸠占鹊巢的感觉，愤怒难免。制作人而言，市场群体风向标变了，利益蛋糕也重新划分了，甚至别人一年的蛋糕比其奋斗一辈的蛋糕都大，落差难免。尤其是听EDM的新听众，不了解电舞发展历史，肆意或者因无知而贬低电舞历史上的具有里程碑意义的大师，这难免会引起言论冲突。
2 EDM该如何评价
本回答目的是告诉喜欢电舞的朋友，尤其是新人，通过简单讲述希望解决困惑。就是说，知道EDM这个东西是怎么来的，指的是什么，为什么会产生争议。
任何音乐类型都不可避免商业化（只要产业基础好，市场有需求），这是市场经济规律，本来没什么大惊小怪。但商业化难免会以大众审美为标准，使得评价标准降低，或者说会使得音乐变的庸俗化，重复化（网红脸，典型的互联网商业经济产物）。但这也没啥好担心的，正如矛盾原理。有商业化运动，就有反商业化的Underground发展，有千篇一律，必有别出心裁。阳春白雪，下里巴人都不可或缺。
3 总结
电子音乐是为最大概念，其中Dance的部分称之为电舞，就是我们传统的电子舞曲。2010以来产生的EDM和我们的传统电舞是平行关系（无交叉，无对应，只是借鉴，集合各类电舞风格的结构，元素的集成创作风格，可对照Euro Dance的概念），不需要对应风格，也不需要刻意交叉，从理念和目的来说不是一种东西。

⑧ 最年轻的EDM制作人是小马丁吗

你要说知名的抄或者说上过百大的，袭小马丁最年轻的。（但是Alan Walker出现后，就不一定了，AW似乎比小马丁小一岁），但是小众制作人的话，那就不一定了，中国有很多00后Procer的（我也是 好吧我其实就是个渣渣音乐人）

⑨ 我有一台电脑，还需要什么才能学习EDM呢

初学者的话，只需要一台电脑就可以了哦~因为最一开始首先学习的是乐理知识，然后最好准备一副监听耳机。朱弦三叹音乐制作培训中心就可以学习EDM电子舞曲，老师都是一对一的，环境也很不错。
当你听到第一首你喜欢的电子音乐，你极有可能被里面的音色和富有磁性的唱腔所折服，今天让我们看一下一首电子舞曲制作都要经历哪些流程。
    一般来说电子舞曲制作经历三个阶段，第一阶段就是编曲了，这部分属于乐理性质的，如果一首歌给你的感觉是旋律很动人，这就是编曲所带来的效应，一个电子音乐制作人会在这里大下工夫，当然编曲 也不光是写旋律这么简单，大部分时间还是要去考虑很多乐理知识该管的事情，比如有了主旋律，怎么写副旋律，怎么配和声，怎样进行和声变化，总之一句话，如果你听了一首歌觉得里面还是有那么几句旋律能让你记忆深刻，那说明制作人在编曲方面还是有惊艳的表现！
     第二阶段我们称之为音色设计，这一阶段也是比较复杂的一个阶段，在流行音乐中这一部分也称之为配器，配器直接影响着一首作品的成败！这一阶段需要掌握很深的配器方法，如果是电子音乐就需要掌握相关的音色制作基础，根据不同的声部设计不同的音色，当然也要考虑音色和音色之间的协调和搭配。
    第三阶段就是混音了，也叫母带处理。 说到这里很多人可能会反驳，混音是对各个轨道进行处理，母带则是对主控进行处理，其实如果用科学去剖析的话，为什么要在主控添加一些其他效果呢？ 主控有问题肯定是因为分轨之间有问题，所以个人不建议在主控添加太多的插件效果，只要将分轨和分轨之间和协调，就不存在主控的问题了，这一部分其实属于精细动态化处理了，这一部分只研究声音与声音交互式动态关系，当然如果你是一个好的混音工程师同时还是一个好的编曲人你 也可以在最后这个阶段去修复编曲人应该干的事情！
    经历了这三个阶段，一首舞曲就出来了，当然在这里没有说人声录制了，其实人声的录制我们可以归结到编曲之中，毕竟人声也是旋律的衬托，录音也是一门艺术更需要科学严谨的态度，人声也像一把乐器，合适的歌手更能让你的作品脱颖而出！

⑩ edm和电音有什么区别

edm是早期的电音的称呼。

EDM的全称为Electronic Dance Music（电子舞曲）起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，它的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep。

早期的电子舞曲指的是20世纪70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音乐，以及Kraftwerk和Yellow Magic乐队制作的电子音乐。虽然电子音乐直到70年代中期才流行起来，但音乐艺术家们早在上世纪60年代就已经开始使用电子乐器。

(10)当一名edm制作人要什么设备扩展阅读：

电子舞曲与欧洲的Rave和Club文化相关联。它在美国不受欢迎，但到了上世纪90年代中期，人们开始尝试用“electronica”的标签来推广一系列的舞曲类型。但是很多已经定义的EDM流派不被美国的音乐市场看好。

嘻哈歌手Akon合作的Sexy bitch、和The Black Eyed Peas 合作的I Gotta Feeling而收获了广泛的知名度。YouTube和SoundCloud也开始推广EDM，在当时electro house和bstep都引起了人们的兴趣。美国制作人Skrillex推广了一种被称为“brostep”的音乐。