形象设计装置

❶ 常见的展台搭建风格有哪些

一、简约统一风格
以参展厂家的统一战略形象为统一标志，标识广泛的运用于其参加的所有的国际性展览展示设计中。国际知名的大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、色彩标识等要素及其特殊结构的道具等。参加国内外的系列展览活动时，必须展示其企业文化形象框架的内容，突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，必定会强化观众对企业文化形象的视觉记忆。
二、非实体展示风格
就是将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。
三、建筑装饰化的风格
就是将展示设计按照建筑空间特有的直面造型，进行空间构成造型展览展示设计一般都有哪些风格展览展示设计一般都有哪些风格。建筑风格的显著特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。
建筑风格的展台多见于服装厂商，以及房产商的展台。服装厂商以其专卖店的风格进行展台设计，突出统一的品牌;房地产商以建筑形式阐述其产品。。另外在一些工业品展台中也有设计为车间厂房形式的。
四、后现代艺术风格
就是采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台展览展示设计一般都有哪些风格文章展览展示设计一般都有哪些风格出自http://www.gkstk.com/article/wk-78500001184314.html，转载请保留此链接！。属典型的后现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。
五、自然风
就是将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。

❷ 深圳市榭里装置空间设计有限公司怎么样

简介：深圳市榭里装置空间设计有限公司成立于2014年11月20日，主要经营范围为商业空内间设计容、企业形象设计、展览展示设计、美术设计、平面设计等。
法定代表人：王广才
成立时间：2014-11-20
注册资本：100万人民币
工商注册号：440301111699274
企业类型：有限责任公司
公司地址：深圳市坪山新区坪山街道坪环社区马峦山路段1号8栋

❸ 复旦大学上海视觉艺术学院美术学院的专业介绍

培养目标：
本专业拟建立当代文化视角下的绘画艺术教学体系，在教学中设立三个工作室课程，建立并贯彻以“美术史——古典，现代，当代”为脉络，以“传统绘画—基础，现代绘画—依托，当代绘画—想象”的当代教学理念，拓展并深化艺术理论教学，鼓励和帮助学生关心并参加社会实践活动，在教学上注重综合创作能力，培养学生具有想象力具有将艺术观念和技巧相结合的创造能力，培养学生成为未来的艺术家，艺术策划和艺术实践工作者。
主要课程：
造型基础训练（素描、色彩）、艺术解剖、绘画透视；综合素描基础、色彩基础、版画（老三版）、综合绘画基础、二维数码绘画；综合素描研究、色彩运用、版画（新三版）、中国画、综合绘画研究、三维数码实践、专业社会实践及创作。
毕业生就业去向：
独立艺术工作室、艺术策划与设计制作部门、高等院校、艺术设计部门等。 培养目标：
本专业建立当代文化视角下的雕塑艺术教学体系，建立“构筑性雕塑造型”的教学方针，以传统雕塑造型（应用模拟性的方式，以雕、塑、刻模拟现实中的人与物）和现代雕塑造型（以构筑性的方式，构件化、组合型、科学拷贝、数码化）为内容的当代教学理念。在教学中设立若干个材料工作室课程。拓展并深化艺术理论教学。鼓励学生参加国内外展览。教学上注重综合创作能力；培养出能对材料与艺术观念相结合，并具有扎实造型能力的艺术家。培养具有国际视野的复合型人才。
主要课程：
素描、色彩、泥塑基础、综合材料等课程（素描、色彩、泥塑基础、创作实践等）、综合材料与造型、观念与造型（综合材料造型基础、综合材料造型研究、观念与造型基础、观念与造型研究等课程）、造型艺术材实践（金、石、木、等材料实践、陶瓷造型基础、陶瓷造型研究、金属造型基础、金属造型研究、综合材料实践）等课程、以及专业社会实践及创作。
毕业生就业去向：
独立艺术工作室、高等院校、环境艺术设计部门、会展策划与设计制作部门等 。 培养目标：
公共艺术是城市化发展背景下新兴的艺术学科，该专业融艺术、环境、技术、设计为一体，面向当代艺术事业和当代社会文化产业，参与社会文化建设、参与大众化文化艺术活动和公共文化艺术发展。公共艺术专业方向以造型艺术为学科教学基础，以当代先进科学技术手段为媒介，从艺术品对公共环境与空间有效规划、介入为课程核心，以适应时代对艺术品与文化、商业、社区等公共场所充分互动的需求为方向。能胜任当代社会公共空间的艺术创作、以及参与组织和策划社会艺术活动为培养目标。
教学注重中国传统工艺的传承，注重当代艺术观念和新兴艺术手段的学习和训练。教学中设立平面造型、空间造型设计、新媒体艺术、总体艺术与策划四大板块的课程。培养学生成为具有扎实的造型能力、广阔的当代艺术视野与观念，以及较强的艺术活动组织能力的艺术工作者。
主要课程：
公共艺术导入、表现素描、设计基础、景观设计初步、基础造型、版画印刷、模型制作与制图、材料与加工、综合色彩研究、西方绘画技法、壁画材料与技法、装置艺术、静动态影像、新媒体表现、城市雕塑、公共艺术造型、商业艺术活动与策划、公共艺术项目与研究，以及写生与采风、中外美术史、当代艺术文化研究、后现代思潮等专业课程。
毕业生就业去向：
独立艺术工作室、画廊、景观或园林设计部门、高等艺术设计院校、公共传媒及艺术设计机构、城市雕塑景观设计单位等 。 培养目标：
为培养国家亟需的文物修复人才，上海视觉艺术学院设立文物修复专业，这是国内首创的新型学科，也是本校的重点专业。专业目前拥有陶瓷修复、中国书画装裱和修复、油画修复三个专业方向，学校以投资建成的三大修复工作室。开设有美术类、文物类、修复科技类和修复操作类四大类学科课程，长期聘请上海博物馆、复旦大学、上海油画雕塑院的专家学者授课，培养艺术与技术结合的、动手能力极强的复合应用型人才。
主要课程：
本专业属复合型应用学科，其专业知识结构包括美术学、文物博物馆学、文物修复材料学、文物修复技能等方面。美术类课程：素描、色彩、艺术解剖、绘画透视、文物复制/临摹等。
文物博物馆类课程：文物学概论、考古学概论、博物馆学概论、中国陶瓷史、中国书画史、西方油画史；文物修复材料学课程：文物保护科技、文物修复材料学基础、陶瓷修复材料的选择与分析、纸张的科学检测与分析、油画修复材料的选择与分析；文物修复技能课程：陶瓷修复基础、中国书画装裱与修复基础、油画修复基础；陶瓷修复、中国书画装裱与修复、油画修复；四年级：拟开设专业英语、古籍修复概要、近代建筑修复概要、古代壁画保护基础、纸质文物保护基础、羊皮纸纤维质材料的生物病害与处理方法等；在完成2个学期的基础课阶段学习以后，全体学生在二年级第1学期开始按本人自愿、学校综合平衡的原则，划分陶瓷修复、中国书画装裱与修复、油画修复等不同专业方向，继续学习直至全部学业结束。
毕业生就业去向：
政府文物行政管理部门、文物考古研究机构、各类博物馆和陈列展览单位、文物艺术品经营单位和拍卖行、旅游部门、新闻出版和教育等部门单位 。

❹ 求大神设计一个吊东西的简易装置

材料： 滑轮（可以找废旧的） 细钢丝绳，电线，插座，执行器，挂钩。
价格：20元以内。
如果不知道怎么安装，给我发邮件 [email protected] 我给你画个3D图，希望能够帮助你！

❺ 一、题目 应用三维实体造型软件Solidworks，设计一个具有一定使用功能的机械部件或者机械装置。

应用三维实体造型软件Solidworks
嗯这个具体怎么说
你明确,
肯定,

❻ 展会怎么布置才会吸引人急~

展台搭建需要注意以下原则，具体可到北京展览展示网查看哦！
（ 1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。

（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。

展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。

不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。

画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。

（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。

（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。

预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。

使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。

如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。

（5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。到处去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。

（6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。

（7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架使用量以及布置方法。

（8）人流安排。展出者也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众；也许希望吸引大量的观众，也许希望只让经筛选的观众走进展台；也许希望记录每一观众的数据；也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。因此，设计人员在开始就要了解展出者希望何种人流。

（9）展台易建易拆。展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。

（10）慎重设计，不轻易更改。设计时，要考虑周到、全面，设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用，甚至影响开幕。

（11）在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距。作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应当承担责任。因此，要坚持弄清楚预算标准。控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工工作。

❼ 装饰公司名片设计需注意哪些

装置公司名片设计需考虑一下内容
第一：人名项 第二：公司名称及标志专项 第三：信息属项 第四：业务内容项
1、设计的时候一定要拿捏好空间,这好比一个宽敞的房间你放家私,摆的太满给人挤的感觉,太散则乱,名片也是一个空间,90*54 90*50 不管什么规格,这个空间里面该怎么摆放决定了这张名片的视觉感,大到整体的空间感,小到行与行,字与字之间,而这种空间的把握就在于你将上述各元素进行适当的安排
2、字体选择和色彩选择是名片的主要修饰手段。变换字体是名片设计的主要方式。名片上文字本来多，内容也没有必然的联系，所以可分散排列，每一内容的字体可以使用不同的字体，不同的字号大小，对字体进行特殊处理，也可使用不同的字体颜色；对名片的色彩，您可以使用照片，也可以使用色块，配合文字与商标的色彩，使名片更有美感。但名片的色彩选择，决定名片的价格，您只选择双色印刷，那么您无论印照片或色块，只能在三原色（红、黄、兰）和黑色中选择两种进行搭配
3、吸引注意力,一个好的名片图案设计不仅满足画面的构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到推销的目的，也突出公司的实力的市场形象

❽ 进行角色表演时，布景和道具起什么作用

根据您提出的问题，我们以每年春晚表演和舞台道具为例说明一下。

1、布景版和道具首先起衬托作权用

2、除了简单的红花衬绿叶外，布景和道具可以让表演者更好地入境，让自己调整到最佳状态。

表演和所设的情景相互依傍，有相互升华。

❾ 目前流行的几种logo标志设计样式

经常设计logo标志可能会知道，标志中很多都能归类。比如常见的文字图标类，字体类标志。而每年随着设计师的创新，也会出现许多新的logo标志流行样式。
视幻性流行背景
目前流行的几种logo标志设计样式
为了更注重于突出内容和实质，设计界依旧提倡削弱复杂性。尽管如此，不计其数的色彩和形状依然涌进画面。这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况， 即：将所有东西都铺陈出来，不对任何东西进行隐藏。
折纸艺术
目前流行的几种logo标志设计样式
想要回归本初的愿望在折纸艺术的主题中反映出来，设计师们通过折纸艺术去展示他们各异的技巧。
触感式logo
目前流行的几种logo标志设计样式
当你看到字母装置从各种各样的原材料中被精巧的制作出来然后被拍成照片，你会触发怎样的感慨？会感到很“酷”吗？会不会感到很“性感”？ Tactile一词意指与触感有关的或者唤起触感的，但不是不明智的，笨拙的。像神韵这种不属于触感范畴的，则需要视觉进行弥补。
阿拉伯式花饰
目前流行的几种logo标志设计样式
设计一个公司的企业形象时，使用例如阿拉伯语书法之类作为优化工具，看起来是很直截了当的方式。但直到你真正开始执行步骤的时候，你会发现这是一件 棘手的事情。为什么呢？因为这种形式不可避免的需要大量的对于美的锻炼的直觉。设计师必须使他设计的logo体现出中东美的内涵。阿拉伯式花饰的使用就如 同威严的一击，需要通过谨慎地处理以便使用于想要运用到的企业形象。
经典现代主义
目前流行的几种logo标志设计样式
在2008年经典现代主义重新成为一种风尚，就如许多人所认为的，经典现代主义是一种万无一失的方法，是一种“安全”的进行logo设计的方式。
在经典现代主义中，我们有基本的形式，鲜明的对比，对于白色空间的巧妙运用，并形成以下的功能（在那个时代，形式倾向于追随激情）。
象形文字
目前流行的几种logo标志设计样式
logo设计不应该只是实体，图像，颜色与形象的混合或者工艺程序制作，也可以是解决问题的一个过程。
有时候，象形文字的目的在于传达公众价值。
象形文字可以追溯至好多年前，但当航空、城市规划和公共公园之类的服务业想用通用性的语言向市民们提供重要的、有帮助的信息的时候，象形文字才开始成为一 种潮流。
80年代的几何教程
目前流行的几种logo标志设计样式
如果说图形设计里有什么绝对犯忌讳的，就是用多色系的复杂的几何图形来设计logo。
至于logo传真后的表现力是好是坏无关紧要，这种争论可以继续很久，但有一件事是明确的：这种复杂的几何形式还将会短暂的存在。
排版式/字体logo
目前流行的几种logo标志设计样式
感觉有点晦暗、严肃？是的。时髦？不。
排版式/字体logo绝不会淡出设计师的视线，因为它们不但显得简洁而且有很强的视觉吸引力，是一种无声的优雅形式。作为点缀，字母间强有力的组合 形式被频频使用。
街头艺术
目前流行的几种logo标志设计样式
当你听到“街头艺术”时，脑中会想到手绘图形。运用街头艺术作为背景的技艺高超的绘图者艺术性的将墙壁喷绘改成了Illustrator bezier工具。
很多人将街头艺术当成是一种绿色的方式，是从电脑数字艺术中的解脱。
街头艺术式的logo一直在我们身边存在着，迹象表明它们还将继续存在。对于极限运动的生产者和运动品牌的机器和服饰的制造商来说，它们是比较受欢 迎的媒介方式。当抽象派作品正在走下坡路，但人们仍然希望从logo中看到精彩的典故，街头艺术就会重新获得人们的亲睐。当设计师想要创造某种新颖的东 西，近几年中他们会选择一些时髦的街头艺术风格。
拼图纹样
目前流行的几种logo标志设计样式
当人们惊呼：“世界变得疯狂！”我们认为logo也一样。以每天数以千计的速度大量出现的品牌，很明显使得视觉冲击力削弱了。