艺术装置设计手绘

Ⅰ 非艺术类考生能不能报考设计专业

有的学校可以。

设计专业包括：
1.产品造型设计（工业设计instrial design）

国际工业设计协会理事会（ICSID）给工业设计又作了如下的定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。

我们国内院校的工业设计一般是指产品设计。像汽车、鞋子、MP3、手提电话、家具都是产品都包括在产品设计里面。我国在物质贫乏的年代，追求实用第一，根本不太注重产品造型，看起来都比较丑陋，一旦有了竞争，这没有多少竞争力。我们都知道，我国是世界的加工厂，但仅仅是加工厂而已，基本都是国外提供设计，我们生产，挣点加工的辛苦钱。现在我国越来越注重创新，提倡自主知识产权，这些都离不开工业设计。

2.广告设计

广告设计范围很广：平面媒体、电视媒体、网络媒体。不同的学校开设的这个专业有有所偏向。在总舵设计学科里面，这个专业的历史是最悠久的，也因此只要是有学校开了设计类专业，都会有这个方向。这个专业的从业人员目前来说也是最多的，相应来说，可能也最简单学，但正因为学的人多了，看看街上广告公司多如牛毛啊！当然，真正的大的广告公司那是真的挣钱，比如代理几个频道的电视广告什么的。垄断几条街上的站牌广告什么，那是万事不愁了。只从专业上来说。这个相应的好学些。就业范围广，位置多，但是很累，挣钱不多。
3.人物形象设计

（这个概念有歧义，一个是化妆发型服装上面的人物形象设计，另一个是动画类的人物形象设计。而我国的设计院校内比较少开办形象设计专业，这个一般在职业培训机构里面开展得比较多。而动画，不用说明，是设计类里面的一个新兴专业。下面我所说明的是动画专业。）

动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。学习课程除了基础绘画以外还包括手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。工作方向可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作，社会职位缺口大，目前行业薪酬水平也比较高。

4.新媒介艺术设计

新媒介是相对传统媒介而言的，传统艺术媒介主要有纸张、版画等，多是二维静祯艺术作品。新媒体艺术设计是通过运用各种新颖的材料借助计算机软件进行创作，通过广播电视互联网等媒介来表达，形成新的艺术表现形式，包括各种光动艺术、装置艺术，其中3D动画是其典型代表
。

5.装饰艺术设计（decoration art）
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。课程包括壁画设计、壁饰设计、传统装饰、工笔国画、黑白画、民间美术、漆画、人体变形、生活速写、纤维设计、中外工艺美术史、装饰雕塑、装饰图案、旅游工艺品等。

6.摄影艺术专业

摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。不过现在开展这个专业的艺术院校比较少，学科教育还没有其他专业那么成熟。
7. 环境艺术设计（Environment
Art）是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等其表现手法也是多种多样的。

现在的学科方向大概分有三个：室内设计，建筑设计，园林设计。

Ⅱ 平面设计专业的学校有哪些

平面设计作为艺术设计专业的一大分支，很多英美艺术院校都开设了专业课程，
11所英美TOP艺术院校风格剖析，让你找到适合自己的艺术院校！ 英国
中央圣马丁艺术设计学院｜纯艺氛围浓，概念先锋
探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。
作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。
通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。
02 伦敦传媒学院｜商业气息则更胜一筹
伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。
平面与媒体设计专业：
更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。
平面与媒体设计专业：
学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。
品牌形象设计专业：
更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。
该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
爱丁堡大学 ｜重创意，强调突破
平面设计的范围一直在被无限拓展，创作过程既充满多种创新性可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。
04 金斯顿大学｜鼓励融入多元文化的创作
金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。
在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8（参加排名的院校共74所）。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。
除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。
诺丁汉特伦特大学｜与行业与时俱进，课程内容宽泛
诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。
诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。
到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。
美国
纽约视觉艺术学院｜看重立体与平面的转化，偏商业化设计。
商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。
并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。
同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。
加州艺术学院｜日式风格的尾随者，偏扁平化设计
加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。
其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。
从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。
03 马里兰艺术学院｜一直在平衡市场与艺术的关系
说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。
但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
普瑞特艺术学院｜要有脑洞，注重设计元素的内在联系
Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。
但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
罗德岛设计学院｜注重社会话题性，主题要有深度、广度
RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。
并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。
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Ⅲ 如何制作一份优秀的服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

Ⅳ 艺术设计学专业有哪些课程

美国艺术中心设计学院也是最近几年的留学热院校，作为美国著名的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。

艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国著名的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个国家。
ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。
艺术中心设计学院研究生专业设置
纯艺术专业（美学硕士）
ACCD的教师和学生，是所有电影，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。
ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像，绘画和雕塑研讨会。
广播电影专业（美学硕士）
电影教育最重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。 ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的电影制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。
ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代电影制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。
媒体设计专业（美学硕士）
媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程， ACCD提供媒体设计项目（MDP）和媒体设计事宜（MDM）专业。 在媒体设计项目，跟踪学生在工作室中工作，使用的设计，解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。
工业设计专业（理学硕士）
艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。
交通运输设计专业（理科学士）
交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。 机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。
环境设计专业
ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。
艺术中心设计学院研究生录取要求：
（1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0
（2）申请材料
成绩单：平均分3.0以上；
学位证明；
推荐信；
个人陈述；
申请费：$70。
艺术中心设计学院研究生作品集要求：
（1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，
（2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。
（3）电影：提交至少两个完整的电影或视频，展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。
（4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。最少15到20张图片，并附上文字描述。
以上就是艺术中心设计学院研究生专业设置以及研究生申请条件的相关内容，希望对大家有所帮助。了解更多有关该院校的详细信息，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。我们有最全、最新的艺术留学资讯等你哦。

Ⅳ 普通文科生能报产品艺术设计吗 有美术功底但没有参加艺考

有的学校可以。

设计专业包括：
1.产品造型设计（工业设计instrial design）

国际工业设计协会理事会（ICSID）给工业设计又作了如下的定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。

我们国内院校的工业设计一般是指产品设计。像汽车、鞋子、MP3、手提电话、家具都是产品都包括在产品设计里面。我国在物质贫乏的年代，追求实用第一，根本不太注重产品造型，看起来都比较丑陋，一旦有了竞争，这没有多少竞争力。我们都知道，我国是世界的加工厂，但仅仅是加工厂而已，基本都是国外提供设计，我们生产，挣点加工的辛苦钱。现在我国越来越注重创新，提倡自主知识产权，这些都离不开工业设计。

2.广告设计

广告设计范围很广：平面媒体、电视媒体、网络媒体。不同的学校开设的这个专业有有所偏向。在总舵设计学科里面，这个专业的历史是最悠久的，也因此只要是有学校开了设计类专业，都会有这个方向。这个专业的从业人员目前来说也是最多的，相应来说，可能也最简单学，但正因为学的人多了，看看街上广告公司多如牛毛啊！当然，真正的大的广告公司那是真的挣钱，比如代理几个频道的电视广告什么的。垄断几条街上的站牌广告什么，那是万事不愁了。只从专业上来说。这个相应的好学些。就业范围广，位置多，但是很累，挣钱不多。
3.人物形象设计

（这个概念有歧义，一个是化妆发型服装上面的人物形象设计，另一个是动画类的人物形象设计。而我国的设计院校内比较少开办形象设计专业，这个一般在职业培训机构里面开展得比较多。而动画，不用说明，是设计类里面的一个新兴专业。下面我所说明的是动画专业。）

动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。学习课程除了基础绘画以外还包括手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。工作方向可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作，社会职位缺口大，目前行业薪酬水平也比较高。

4.新媒介艺术设计

新媒介是相对传统媒介而言的，传统艺术媒介主要有纸张、版画等，多是二维静祯艺术作品。新媒体艺术设计是通过运用各种新颖的材料借助计算机软件进行创作，通过广播电视互联网等媒介来表达，形成新的艺术表现形式，包括各种光动艺术、装置艺术，其中3D动画是其典型代表
。

5.装饰艺术设计（decoration art）
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。课程包括壁画设计、壁饰设计、传统装饰、工笔国画、黑白画、民间美术、漆画、人体变形、生活速写、纤维设计、中外工艺美术史、装饰雕塑、装饰图案、旅游工艺品等。

6.摄影艺术专业

摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。不过现在开展这个专业的艺术院校比较少，学科教育还没有其他专业那么成熟。
7. 环境艺术设计（Environment
Art）是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等其表现手法也是多种多样的。

现在的学科方向大概分有三个：室内设计，建筑设计，园林设计。

Ⅵ 考研时候公共艺术设计一般考什么

1.公共艺术其实和雕塑系比较接近，做一些装置，最好理解的就是---建筑物前那种看也看不懂的的一堆铁或其他物质：）

Ⅶ 平面设计作品集的制作

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题：

很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

tep2前期调研：

根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

tep3灵感转化：

这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

tep4草图设计：

结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作：

有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

3.寻找与主题统一的个人风格

4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄：

成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

tep7排版：

最后排版时，同学们需要注意以下几点：

1.作品集整体排版风格要统一

2.版面不要过于拥挤紧凑

3.建议不要过多的文字，用图像说话

4.尽量把最好的作品放在前面，

平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

Ⅷ 自学的环境艺术设计可以考研吗，考研难度大吗，考什么内容呢

可以

个人建议如下：

(一)创作部分：

这是一个需要有一定基础的科目，相信在大学期间你也做了不少设计作业，所以现在复习要做的就是以下几点。

• 要打好基础环境艺术设计的设计图纸免不了会让画效果图，这就要求你懂的透视，比例，颜色的协调等基础问题。关于透视我们可以用大学的透视书简单复习一下就行，掌握基础的一点，两点透视就行，不要拘泥于书中的理论，达到画图时感觉舒服就行，没有大的误差就可以。关于色彩，整个效果图的颜色要协调，体现出来主题。如卧室的颜色就要选用暖色来体现楚一种温馨的感觉，而厨房的用色就相对来说要选用一些较纯的颜色，以体现厨房的干净整洁。

• 平时多看一些手绘书，临摹一些好的作品，实际上手绘和画素描和水彩是一样的道理，多看多临摹一些能很快的提高你的手绘能力。在看临摹别人的作品时要多思考。面对同一个主题，你会怎么做?再看看作者是怎么做的，他的优点和缺点又是什么，多思考。

• 定准主题，有清晰的思路。如：让设计一个画家的画室，首先我们要定下主题“画室”这样在设计时便不会出现偏题和跑题的现象。

• 创作最重要的是要有自己独特的想法，又自己的观点这样让评卷老师看到你的设计时才会眼前一亮。

• 把握好时间。在平时练习时要把握好时间，在考试的时候创作是三个小时，这就要求在平时多练习一些快速表现技法，在有限的时间内把自己的想法表达明白。

(二)理论部分： 由于北京理工大学没有指定参考书，这就意味着他出题的范围比较广，而且不会特别难，这就需要我们多了解一些关于建筑，室内等方面的知识，不必拘泥于一些细节，根据我的经验在复习理论时要注意以下几点。

• 重点要看的是王受之的《世界现代建筑史》，此书也是师姐推荐给我看的书，从历年的出题来看，还是很有用的。重点是了解一些概念，比如“什么是现代主义?”，“什么是后现代主义”等问题，不要死记硬背，理解就行，考试时能用自己的话写明白就行。其次是要了解各个发展阶段的关系。

• 要记住书中提到的一些大师及其代表作品，留意作者的评价并形成自己的思想。

• 多了解一些室内设计的基础知识，并注意关键问题的延伸。如：主题的设定在室内设计中的作用。看书时多思考，多理解，多联想，不用背条条框框。

向左转|向右转



以下为考研方向

环境艺术设计专业考研方向1：美术

美术学专业是艺术学的二级学科之一。

研究方向：

01架上绘画研究；

02创作与基础教学的关系；

03创作与基础教学的关系。

美术专业研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。

环境艺术设计专业考研方向2：设计学

作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

环境艺术设计专业考研方向3：艺术设计

设计艺术学又叫艺术设计学是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。艺术设计学的培养目标是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

作为一门新建立的学科设计艺术学是建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历史与理论及设计艺术实践的研究。其内涵是按科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。

研究方向：

01 工业设计

02 视觉传达设计

03 环境艺术设计

04 文化遗产、传统工艺美术

推荐院校：

北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学。

环境艺术设计专业考研方向4：风景园林

专业研究方向为：

01.景观规划与生态基础设施建设。

02.景观设计与城市设计。

03.风景区与世界遗产。

04.空间与设计。

考研推荐院校：北京大学、上海交通大学、四川大学。

风景园林专业毕业的研究生工作面比较广，工作种类也比较多，主要可以在城建部门、园林部门、科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、风景区、工矿区、庭院的规划设计、施工、管理以及园林植物的繁育、花卉生产等的教学研究工作。

拓展资料

全国硕士研究生统一招生考试（Unified National Graate Entrance Examination），简称“考研”。是指教育主管部门和招生机构为选拔研究生而组织的相关考试的总称，由国家考试主管部门和招生单位组织的初试和复试组成。

思想政治理论、外国语、大学数学等公共科目由全国统一命题，专业课主要由各招生单位自行命题（部分专业通过全国联考的方式进行命题）。硕士研究生招生方式分为全日制和非全日制两种。培养模式分为学术型硕士和专业型硕士研究生两种。

选拔要求因层次、地域、学科、专业的不同而有所区别。考研国家线划定分为A、B类，其中一区实行A类线，二区实行B类线。一区包括：北京、天津、河北、山西、辽宁、吉林、黑龙江、上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖北、湖南、广东、重庆、四川、陕西。二区包括：内蒙古、广西、海南、贵州、云南、西藏、甘肃、青海、宁夏、新疆。

Ⅸ ps学画画，需要先买个手绘板吗教程哪里有全的

当然要买手绘板，教程什么的适量就行，画画功底好的人是不需要过多的教程的，找一些适合自己临摹的图偶尔临摹几张就行，另外ps只是一个画画的工具，并不一定用ps就能画都好，基础很重要，加油！

Ⅹ 艺术留学平面设计去哪好

英国
1、中央圣马丁艺术与设计学院
纯艺氛围浓，概念先锋。
探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。
通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。
2、金斯顿大学
鼓励融入多元文化的创作。
金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。
在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。
除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。
3、伦敦传媒学院
商业气息则更胜一筹。
伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。
1)平面与媒体设计专业：
更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital
media)应用两个方面的知识进行学习。学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。
2)品牌形象设计专业：
更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding
visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。
美国
1、罗德岛设计学院
注重社会话题性，主题要有深度、广度。
罗德岛设计学院作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
2、纽约视觉艺术学院
看重立体与平面的转化，偏商业化设计。
SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型(品牌设计、广告、包装、UI/UX等)。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力(hand
& digital)，并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。
3、加州艺术学院
日式风格的尾随者，偏扁平化设计。
加州艺术学院(CalArts)，是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。