环境设计中的装置艺术

Ⅰ 室内设计包括在环境艺术设计里面吗环境艺术设计大概是指什么

楼上的回答明显不是科班出身，现在大学里基本上很少有学校分科分细到室内设版计的。
我们大学里学室内权设计的本科，专业一般是艺术设计，方向是环境艺术设计，它是要包括室内设计和园林景观设计，公共空间设计等。只是有些学校的侧重点不一样。它侧重室内，我们就说自己是学室内的，其实也是学环艺的。

Ⅱ 结合环境设计专业 简述艺术性和科学性 在设计中如何体现 1000字左右

环境艺术设计它所涉及的范围之广，从历史方面，从历史中的某个时期，室内的，室外的，技术的，美学的，市场的，发展前景的等等，很多立足点你都可以写。从中国古典园林山石造景艺术的发展史入手，分析了中国古典园林山石造景艺术形成的思想与文化背景以及中国古典园林山石造景的艺术手法与特点，剖析了我国园林山石造景现状以及现代园林环境中山石造景艺术的风格与特点。提炼中国园林叠石掇山文化的本土特征，抛弃传统园林叠石掇山的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。对现代园林山石造景中存在的一些问题提出了自己的看法，并提出在新形式下中国当前山石造景的发展趋势。我的毕业论文中的！环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（RichardPDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面：（一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。（二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。（三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。（四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。（五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等

Ⅲ 环境艺术设计的起源

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系（现清华大学美术学院设计系）为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”，但专业名称一直称为“艺术设计（环境设计）”这8个字，就是俗称的“环境艺术设计”方向。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、生态环境学等学科。
环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。
环境艺术设计作为现代艺术设计学科中的一员，其设计艺术风格的形成和变化，同建筑学的关系是密不可分的。建筑作为整个环境空间的主体，是环境艺术的载体，环境艺术设计的发展变化离不开建筑主体空间。环境艺术是人为创造的，是人类生活艺术化的生存环境空间。而通常意义上的室内环境艺术设计即是指室内设计。
建筑装饰设计主要是从环境艺术的角度，研究室内外空间中墙柱面、顶棚、家具、地面等界面的艺术设计及饰面材料的选择使用。应该说建筑装饰设计是建筑室内外环境艺术的一个组成部分。
建筑装饰装修包容于建筑环境艺术设计之中，建筑装饰装修侧重于从装修材料、装修构造和装饰施工工艺的角度来研究建筑室内外空间的界面构成。

Ⅳ 什么是环境艺术设计

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、生态环境学等学科。

环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

(4)环境设计中的装置艺术扩展阅读：

发展方向

环境艺术设计（又称“艺术设计（环境设计），环艺”）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。

意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。

这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

影响

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。

那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。在设计领域也因民族地域及性别，年龄，职业，文化程度的差异，而体现在室内空间，装饰，材料，整体色调，顶光布局等特点。

Ⅳ 什么是环境艺术设计/环艺设计的概念

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。因而，这就很难怪同学们说这个叫法不准确、太笼统了，有许多同学毕业了出去找工作，人家总要问：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？
有的甚至问：你们是搞环保的吧！于是，求职的学生马上把概念缩小、限定，跟他们说我们是做室内外环境设计的，加了“室内外”三字，所有的人都能听明白。

Ⅵ 艺术设计与环境艺术设计的区别

环艺设计留学做为热门的留学专业，很受艺术生的喜爱。那么环艺设计专业是什么呢？环艺设计主要分为两个方向：室外设计和室内设计。室外设计包括：景观设计、工业设计、环境设计等等。室内设计则有家装设计。下面，小编就来给大家具体介绍一下这几个专业。

Ⅶ 环境艺术设计与环境设计有什么不同

简单来讲，他们没什么不同，是同一个专业。

环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由：建筑设计，室内设计 公共艺术设计，景观设计 ，等内容组成。在内容上几乎包含了除平面和广告艺术设计之外其他所有的艺术设计，环境设计以建筑学为基础，有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。

环境设计应该包括的很广泛：室内装饰设计，园林，景观设计，建筑环境设计，城市规划……环境艺术也可分成室内环境艺术和城市环境艺术.环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。

在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。

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Ⅷ 环境艺术设计的功能

环境艺术设计有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，版还应包括权“偶发艺术”、“地景艺术”以及建筑界所称的“景观艺术”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P

Ⅸ 公共艺术设计和环境艺术设计哪个比较好

无所谓哪个比较好，具体情况具体分析。

公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作、教学科研工作的高级装饰艺术人才，其未来发展既能在社会工程实践中成为优秀的城市公共艺术设计师，同时也可以作为从事个性艺术创作的职业艺术家。

环境艺术设计自然包括了环境设计、建筑设计、室内设计、室外设计等等,也就是说广义上的环境艺术设计是一个大类。

"公共艺术"与"环境艺术"成为现代城市设计中最为重要的两个概念,它们在城市化过程中起到了积极的推动作用。但是,公共艺术与环境艺术之间的关系可谓"剪不断,理还乱"。有人认为二者实际上是一回事,公共艺术就是环境艺术,环境艺术就是公共艺术。而另一种观点认为,二者并不是一回事,公共艺术是纯艺术的一部分,而环境艺术则属于实用美术的一步。

"公共艺术"一词有两种阐释方式,一是指公共空间中的艺术品设置;二是公共空间的艺术化传达。这两种阐释离不开一个基本的词汇,就是"公共空间"。公共空间与私密空间相对。一般来说,在城市中,通过建筑物界限划定的除了属私人空间之外,都可以算做公共间。

Ⅹ 环境艺术设计中对美的表现主要有哪些

环境设计中美的表现可以分为3类，一种是自然保存下的生态形式，自然生长状态下植物表现出来的美；第二种是纯人工创造下的构造形式，非自然的存在，较有很强的意识表现；第三种是自然与人为构造或意识影响下的结合形式，它即可以直接是绿色植物人为组合的存在方式，也可以是提取自然元素后的构造形式。景观设计中采用哪类完全在于场地特点和设计者的意识需求。我们要在努力与探索中也要改变原有的思维定式，从而设计更多可持续的和更长久的景观作品，让人们生活在“美”的环境中。
关键词：自然美；未来；美的价值
一．美来源于自然
现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。

自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。
英国的特奥多·安德列·库克在《生命的曲线》中揭示来了自然界和美学的本质。本书属于科学的范畴，其中还介绍了许多学科研究的方法。通过学习本书对螺旋曲线在宇宙发生，生命起源以及美学艺术诸多领域的重要性加深认识。螺旋曲线存在于我们的DNA，存在我们的身体组织，存在于植物生长，存在于大气流向，地球自转，存在于星系形态等等。一切都在证明它的美的联系。我完全赞同他在书中提到的一些观点，这种自然形式和机械系统一样，能量是按照一定的途径平均分配的，该途径可以用几何结构的方法进行研究。自然中的螺线曲线按照自然能量的规律形成，其几何结构正因其中蕴含的自然能量而感到美的存在。这一点在力学要求最高的桥梁设计领域最为明显，单纯的力学结构，无需多余的装饰结构就能让它魅力无限。
实际上有许多的伟人很早就对科学和艺术拥有广博的知识，他们迫切的研究世界显示的一切。因为社会分工越来越精细，广见博识的人也越来越少。达·芬奇与丢勒在他们的绘画中都对自然中的螺旋形式有非常细致的研究，并在其他的领域中运用。如果没有他们这样的精神，也许绘制的艺术作品中就缺少一份“美”的感受。
二．美在未来设计的发展
从技术的角度来说，未来的“美”在设计中必须的完全数字化的。以后的设计是在电脑操作下的量化信息设计，所有的分析数据会因为电脑的强大和实际的需要而更加繁琐，数据也会更精确，这是人脑不能完成的。以往和现在，徒手绘制设计草图是一位设计师的表现风格，或者说是艺术表现，但在不久得将来，我们已经无法考绘制方式来表现更复杂和准确的结构。比如设计建筑中曲线变化的力学结构。这种数字化到来时设计体验会反映在景观设计，室内设计和建筑设计中。表现的载体会是二维成像，也会是三维成像，甚至是四维的。它是新的美的形式。
从美学的角度来说，未来的“美”在设计中会是曲线中求变化（也可以说是变化中求曲线）。随着动画的发展和影响，客观存在的景观实体可能也会变得能动起来，到时候就会完全颠覆景观多样性的概念，一处环境就能“包罗万象”。
这种千丝万缕的联系让我在环境艺术设计方面产生了更多的灵感。螺旋曲线的利用能在对自然、生命、生长、回归自然等设计中散发出洗染规律的魅力，因为螺旋曲线本身就是一种变化，适应的象征，是美学和自然力量的代表。比如设计师设计了泰国芭提雅
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伦敦展厅独有的身份特征。参数化设计工具和发展的技术让这一切得以实现。空间自然，没有垂直投影的地方。建筑师享受这样的天份性和复杂性设计。
未来的设计知识构想，但它并不远。到那时环境中“美”将是变化多端，也会更容易被人们所接受。在未来，景观设计师应该意识到，建筑正在变成一个更加明确的信息传递媒介，而依附于它的外环境也应该起到同样的作用。他们都应该在视觉文化中扮演自己的角色。鲜艳或者灰暗的颜色，交错或者开阔的空间，特异或者统一的元素将成为景观和建筑的语言。当然，这个前提是已充分考虑到主体的功能化、人性化还有技术层面。
三．结语
环境中有设计，设计中有环境，环境艺术设计中的“美”多种多样，本文虽侧重于自然中曲线美的形式，但并不表示其它的形式就差，只是在理解自然有关的设计时，可能曲线的形式更优于其他的选择。我们应在以后的设计和学习中多积累相关的知识来发觉“美”的价值，美化我们所热爱的生活环境，实现我们对环境艺术事业的理想与期望。