1. 急求演播厅的灯光配置方案
800m2演播厅的灯光系统配置说明
随着电视事业的发展，灯光在晚会的备蠢首表现空间也越来越大，激光灯、电脑灯、筒子灯等各种效果灯具直接进入镜头，参与构图、塑造环境、营造气氛。一场晚会灯光的好坏，很大程度取决于效果灯具的使用，如何在有限的演播仿数厅空间里，根据不同晚会的主题，创造出相应的灯光布局效果，这是灯光工程设计时必须考虑的问题。800m2灯光系统工程设计应具有以下几个特点：灯光布局灵活多变，操作实用方便，安全可靠，可扩容，数字化。
一吊挂系统及灯具
800m2演播厅在设计时采用两套吊挂系统：一套是布置在12米灯栅层的多功能复合吊杆吊挂系统，一套是布置在14米层的组合铝合金灯架吊挂系统。
多功能复合吊杆外形美观、承载能力大、配置有直通插座、调光插座、DMX512信号插座，可以吊挂各种电脑灯、换色器以及普通灯具，还可以根椐需要在吊杆下方增加多层吊杆，吊挂各种效果灯具，在主演区两侧、后方组成灯墙，基本可以满足灯光的创作需要。
从使用方便、安全的角度考虑，对原有的吊杆控制系统做一些改进，如在吊杆的提升电机上装位置传感器，通过控制电路可以直接由计算机标定吊杆的高度；采用变频技术，对吊杆的起动和停止实行升降速控制，避免对灯具、灯栅层的冲击；升降系统的上下有限位装置、防冲顶装置、松断绳保护装置、末级制动装置配合使用，确保系统使用安全。
由于多功能复合吊杆只能水平升降，其效果和变化稍嫌不足，为此在14米层设置许多单机吊点，悬挂可同步升降的电动葫芦，用来提升可组合铝合金灯架及其他设施，可组合铝合金灯架可以吊挂各种灯具，组成各种二维、三维的灯光造型，给灯光人员提供了广阔的创作空间。在灯栅层上设置DMX512信号插座、220V电源直通柜、调光柜，通过7×6的电缆为铝合金灯架上吊挂的灯具提供电源，临时布线方便、快捷。
在灯具的布局设计时，从实用的角度出发，把演播厅分为两个区，即观众区和舞台区。观众区的灯具密度较小且不设天幕灯、地排灯，不设黑幕和白幕，对于裸露的吸声砖，在其表面蒙上一层灰色调的阻燃布作为装饰。观众区的面光以双反射柔光灯为主，布光容易且铺光均匀。舞台区的灯具密度相对较大，在舞台区的上空设置三道2kW的三动作聚光灯加换色器作为逆光；用黑幕时，在舞台区的两侧和后面的吊杆上加挂多层吊杆，悬挂筒灯、电脑灯等各种效果灯具，组成灯墙，通过施放均匀的烟雾，形成各种光束造型，加上可组合成各图案的铝合金灯架灯光造型效果，形成全方位、立体三维的布光格局，可以满足各个机位、各个角度的拍摄要求，给灯光设计人员提供了较大的创作空间，具体操作实施方便快捷。
二 DMX512信号布线
目前，电脑灯、换色器等各种数字设备在大中型演播厅里得到广泛应用，这些设备绝大多数都是采用DMX512信号协议来传输。在演播厅灯光系统设计时应充分考虑DMX512信号布线，以免演播厅投入使用后的二次拉线。
DMX512信号布线设计时首先要考虑的是容量的问题。一般来说，电脑灯控制台的一个DMX输出口能控制512个通道，各种电脑灯根据其功能的复杂程度有几个到几十个DMX控制通道。800m2演播厅拟先购买30台电脑灯，52台聚光灯数字换色器，所以在DMX布线时，放置了3路DMX信号主线，一路用来控制电脑灯，一路控制换色器，一路为以后扩展用。
考虑到灯具设备的数字化趋势，在每个多功能复合吊杆、灯栅层、追光平台、地面都设置DMX512信号插座，这就需要对每路输出信号进行分配，在DMX512信号布线时我们采用两级信号隔离分配放大，一级设在前端，起信号分配隔离作用，防止设备故障对调光台的冲击，一级设在末端，减小因传输距离太长、信号分支太多而引起的失真和不同步。
DMX512信号线的选择也很重要，事实上，相当部分故障是由于信号线引起的，合格的信号线抗干扰能力要强，衰减要小，不易拉断，最好选择优质高密度编织网无缝屏蔽双绞线。系统接好后，注意在链路的档举最后一台设备加上终端匹配，以消除信号传输中的反射，电阻的选择一般在90～120Ω。
三空调系统控制
可能会碰到这样的问题，施放的干冰、烟雾，由于受空调的影响，干冰上飘、烟雾飞散，影响了灯光的艺术效果。为此，在空调设计时灯光人员得积极介入，把空调的送风、回风分为三个区，即舞台后区、舞台前区和观众区，分别由三台空调器控制，空调器房就设在调光器室的隔壁，灯光人员可根据节目的需要关闭相应的空调器，使灯光的艺术效果得到保证。
2. 舞台灯光设计的过程和步骤
舞台灯光是戏剧构成的元素之一，它在戏曲表演中起着重要的作用。那么，舞台灯光设计的过程和步骤是什么呢?以下是有我为大家整理的舞台灯光设计的过程和步骤，希望能帮到你。
灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用
灯光—戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的!
和舞台监督的协调沟通是灯光设计案头工作的开始
戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。
常规的工作进程是：
导演——舞台监督——舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)——音乐——确定演员及演出职员——演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍——排练日程，排练场地确定，首演剧场确定——剧场调研——排练——美术，灯光设计方案的修改/确定——舞台制作——舞台联排的准备——装台——舞台合成——连排——彩排——公演。
刻意练习，直面恐惧
明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。
(一)初 期 工 作
1. 参加演出会议
2. 初读剧本
3. 参渣没加导演阐述会议
(二)研 读 阶 段
1. 剧本的阅读与研究
1)时代背景
2)主要人物
3)喜剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突
4)时间与空间
2. 参加主创会议
3. 剧场情况调查研究
1)剧场管理方面
(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件
(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。
(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。
2)剧场各类固定系统配置
(1)剧场平面图
(2)配电系统
(3)调控系统
(4)灯具系统
(5)工作用品
3)舞台系统
(1)舞台监督操作台位置
(2)舞台平面图、侧面图
(3)舞台灯位平面图
(4)舞台：高度、宽度、深度
(5)台口：高度、宽度
(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度
(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构
(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。如尺纳
(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度
(10)副舞台
困渗(11)后舞台
(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计
(13)大幕情况：开关形式、速度
(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整
(15)天幕
(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响
(17)防火幕：正常工作情况
(18)观众席：高度与舞台的角度
4)吊杆系统
(1)吊杆总数
(2)吊杆起吊形式—电动、手动
(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等
(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用
(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制
(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置
(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制
(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材
5)舞台灯位系统
(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率
(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。
4. 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。
戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。
研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：
1)舞台设计的形式
2)戏剧空间的处理
(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。
(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。
5. 观摩排练，研究表演
1)“领悟”导演和演员的创作
(1)主要事件和矛盾的冲突的处理
(2)物件处理
(3)场面调度
(4)音乐
(5)节奏
2)需要完成的一些记录任务
(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。
(2)进行工作录像
(3)各场戏的舞台调度平面图
(三)定制具体的详细方案
戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现;完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：
1. 灯光整体的节奏变化
全剧光强的节奏
全剧光色的节奏
全剧光区的节奏
全剧光的运动的节奏
单个灯光的运动节奏
多个灯光变化的衔接节奏
2. 灯光变化序列表
对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。
3. 灯光变化的气氛图
气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。
4. 灯光变化的分场布光图
确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。
5. 灯位总图
灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。
要包括以下内容：
剧场名称 —— 演出场地 —— 制图比例 —— 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 —— 各类灯具的功率、数量及图例 —— 灯光所有的吊杆及其序号 —— 每一个灯具的准确空间位置 —— 灯具序号 —— 色片号 —— 灯具器材图示 —— 灯具的连接方式 —— 特殊标注 —— 总输出功率
6. 合成灯光管理表
在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。
它的作用：方便与导演进行沟通交流;合成期间灯光工作人员的需要;资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。
合成灯光管理表以灯光场景(cue)序列主要构成因素，包括的内容有：
灯光场景(cue)序列
灯光场景(cue)所在的剧本页码
灯光场景(cue)起止的时刻舞台调度情况
运行灯光场景(cue)的时间
常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用
(四)修改方案
详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。
3. 舞台灯光系统都包括哪些设备啊
舞台灯光系统包含一些设备：
1、灯光控制系统：设置于灯控室内的版调光台是整个舞台照明权系统的控制核心，须满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求，包括主控台与备份调光台。
2、调光硅柜：调光硅柜应考虑到高可靠性，高抗干扰性，高稳定性，要求选用国际先进技术设计的全数字调光硅柜
3、灯具：在灯具配置上要求合理，本着性能先进、节能、寿命长，满足会议功能和综艺演出的需求为原则。
4、电脑灯：无论在舞台还是在歌舞厅演播厅的灯光设计上，电脑灯的效果都是其它灯具替代不了的一因为电脑灯 具有丰富的效果、不同的速度、准确度高、可同步动作及程序可编辑性。