❶ 机械复制时代的艺术作品导读内容简介
《机械复制时代的艺术作品导读》是本雅明的代表作，深入剖析了技术革命对现代艺术，尤其是机械复制艺术的影响。本书对大众文化的研究具有开创意义，其中的颠覆性思想对理解当代文化现象仍然具有示范作用。
本雅明认为，机械复制技术的出现改变了艺术作品的传播方式，使得艺术作品不再局限于少数人的收藏和欣赏，而是可以被大量复制，广泛传播。这使得艺术作品的复制性、流通性和普及性大大增强，也使得艺术作品的“原真性”和“独特性”受到挑战。
书中，本雅明提出“机械复制艺术”这一概念，强调了机械复制技术对艺术作品的影响。他认为，机械复制技术使得艺术作品的制作和传播变得更加便捷，但也使得艺术作品的“真实感”和“情感深度”逐渐丧失。机械复制技术使得艺术作品的消费变得更加轻松和短暂，人们更倾向于追求视觉上的刺激和感官上的满足，而忽视了艺术作品背后的思想和文化价值。
此外，本雅明还指出，随着机械复制技术的发展，艺术作品的消费方式也发生了变化。人们不再关注艺术作品的“原作”，而是更多地关注“复制品”。这种变化使得艺术作品的“文化价值”和“社会意义”变得更加复杂和多元。本雅明认为，艺术作品的消费方式的变化，也反映了社会文化的变迁和人们价值观的转变。
综上所述，《机械复制时代的艺术作品导读》一书深入剖析了技术革命对现代艺术的影响，对大众文化的研究具有开创意义。本雅明提出的“机械复制艺术”这一概念，对理解当代文化现象仍然具有示范作用。本书对艺术作品的制作、传播、消费等方面进行了深入探讨，为读者提供了一种全新的视角，对理解现代艺术和社会文化具有重要的参考价值。
❷ 本雅明的观点“机械复制时代的灵韵消散”,那么就现实而言
灵晕的消散在本雅明的论述中，反映的是机械复制时代中艺术品价值的逐渐弱化。灵晕，这个神秘的美学概念，代表着艺术品周围环绕的光环与气息。本雅明认为，艺术品的崇拜价值与展示价值并存，而“本真”的艺术品与崇拜价值紧密相连，从而产生灵晕的美学体验。
马克思对商品拜物教的分析，成为本雅明提出灵晕概念的理论基石。艺术品在技术进步的推动下，本真性被剥离，数量的增殖削弱了艺术品的独特性和偶然性。电影工业的兴起，将演员的影像与实体分离，导致艺术与人的异化，灵晕的凋谢与明星崇拜的虚假外壳形成鲜明对比。
随着大众审美主体的兴起，艺术与人之间的距离感被消除，审美判断和话语权转移，艺术的展览价值被肯定。艺术审美参与方式的转变，追求艺术的消遣性而非专注体验。技术进步、艺术呈现方式转变和审美话语权结构更迭相互作用，共同导致了艺术灵晕的祛除。
艺术品的功能从仪式性转变到实践政治性，成为社会改造的工具。法西斯主义美学利用了大众的盲目性，试图通过改变财产关系，激发并组织大众，但其最终结果是技术对人的规训与消灭，而非人对机器的驯服。
总结而言，灵晕的消散是不可逆的，它标志着理性主义祛魅的一部分，预示着只有回归前资本主义社会，才有可能实现艺术灵晕的恢复。然而，这个过程充满挑战，需要从根本上改变社会结构，重新赋予艺术与人的联系，重建灵晕的价值。